一、画油画的心情说说
1、老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。
2、展开全部头一次坐飞机，刚好挨窗，心里很高兴。看着窗外不断变幻的白云，心情也随之激荡兴奋起来。月亮静静地悬在窗外边，好似一伸手就能摸到。太阳在头顶，虽被机身挡住看不见，光彩却照得眼前一片明亮。月儿不知何时藏了起来，太阳的光依旧明亮，日光如同礼花照白了天际。飞机好似行驶在海洋上，远处云雾如船、如山，近处水波微漾。偶尔有飞机飞过，就像电脑上的玩具机。身边时而有云轻轻飘过，一切都显得那么宁静而迷离。忽然风起波卷，浪潮奔涌，千帆竞过，百舸争流。一只只海鸥鸣叫着掠过，穿过一片片沙洲，一座座岛屿，隐没在茫茫天际。
3、画画在她的生活中已经是缺一不可的爱好了，曾经在她的记忆里有一件难以忘怀的画画经历，那是她第一次参加绘画比赛，主题是“环保绿色家园”。
4、我们好奇地观察着颜料与画布接触所产生的变化，研究着那些色彩与色彩之间的搭配所碰撞出的新的样子，体会着油画艺术中对于笔触和色彩的独一无二的诀窍……
5、我端详着面前这一幅渔夜，天空的颜色变成了我心中的粉绿粉蓝粉红色，似乎也与背后的灰蓝色墨蓝色的天空融为了一体，停泊的渔船一艘挨着一艘，还有那风来了，吹扬起的帆……
6、(最美相册)清晨第一份祝福，送给最美的您！
7、看了他的作品让人心情愉悦
8、11 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
9、描线一笔接一笔，白色的素描本上渐渐萌生黑意。即便如此，还无法照准记忆中的风景。
10、《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
11、30 、著名油画《我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。
12、9 、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。
13、画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。
14、16 、一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。
15、流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画，也是我心中的景。
16、3 、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。
17、2 、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地， 胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间， 国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。
18、齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
19、对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
20、19 、正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”只有达到这种神与物化，物我两忘的境界，而这种境界不像文学作品，可以描写情节或精微的细节感动人，而是全凭画家在极为有限的画面中描绘出景物的精神气质，同时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，耐人寻味，中国画的中国味就妙不可言了！否则，画得再像也只能是表面现象而已，谁又能为之动情呢？！
二、完成一幅油画的心情说说
1、看了他的作品让人浑身舒坦
2、也想和同一城市的朋友们分享
3、原价：300元/套
4、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。
5、7天内无理由包退，15天内包换；
6、在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
7、《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
8、在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。若重叠之色较淡，要等底色稍干再画。
9、以雷诺阿的《浴女》为例：
10、这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
11、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。
12、这是我见过的最美的人物油画，
13、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。
14、所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
15、21 、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。
16、艺术道ID：yszdao
17、水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
18、刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业，在一天作业结束时，往往需要把已画完的部分颜色用刀刮去，以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
19、从油画作品的笔触来欣赏它的动感美
20、大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
三、形容画油画的心情
1、芥子虽小，可纳须弥山。
2、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。
3、1 、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。
4、印象派强调对客观事物的感觉和印象，反对因循守旧，主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由光色造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。给后来的现代美术以极大的影响。
5、青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。
6、陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
7、生命的美丽，好似一朵鲜花；每天的心情，像是一幅油画；生活的笑容，那是彩色的云霞；朋友的温馨，是我永远的牵挂。早上好，祝愿朋友：笑容永驻，友情永存，美好永恒，快乐永在！
8、有的是春天万紫千红的繁盛的花儿，有的是琳琅满目的闪光的珠宝，有的是湛蓝广阔的美丽的大海。。。。。。
9、干画法：表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次。用层涂的方法在干底色上着色，不求渗化效果，可一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
10、6 、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
11、你的情况考虑短时间接触的情况还是影响不大，注意休息较好。注意局部的卫生指导意见：建议注意调整工作环境，同时注意少食生冷，注意做好孕期保健，同时定期到医院复查胎儿的情况较好，同时注意加强孕期营养即可。尽量避免接触挥发性物质
12、层涂：干色重叠，在着色干后再涂色，重叠颜色表现对象。画面的涂色层数不有的一遍即可，有的需两遍三遍或更多一点，不宜遍数过多，以免色彩灰、脏失去透明感。(事先预计透出底色的混合效果)
13、35 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。
14、需要油画颜料，油画刀，油画笔(大中小的笔号都要)，亚麻布或油画布，油画框(尺寸自定)，松节油，画架，调色板，还要一些废报纸用来擦笔，出去写生的话还要油画箱。不过一开始学的话，可以不用买油画布和油画框，直接使用油画纸就可以了。至于作画，也不可能在这里给你讲清楚了，不过最好先学习水粉画，有一定基础了再学油画。
15、31 、画出时代的“春云浮空，秋水行地”，写出人生的“干裂秋风，润含春雨”。为艺术的人生，为人生的艺术，留下自己的“春秋笔墨”，用精品和精典，用精力和精神，再写新的“笔墨春秋”。
16、收藏国际ID：shoucanggj
17、13 、中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。
18、(醉美情歌)80年代老歌曲，听过的人都老了！~
19、《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
20、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
四、油画 说说
1、油画作为以平面图象呈现的视觉艺术，从理论上讲，是一种静态的艺术表现形式。然而，油画通过其构图、造型、色彩、笔触和场景的丰富变化，同样可以展示出令人赏心悦目的动感美。那么，如何领会欣赏油画艺术作品中的动感美呢？这里，笔者试以一些经典的油画作品为例，和大家一起探讨一下这个问题。
2、我曾用铅笔素描了所有相遇的光景。是谁给我一句春暖花的借口。从此我折叠好的心情，被吹乱。
3、从油画作品的新颖造型来欣赏它的动感美。
4、不知不觉画了一年多了，感谢我的师父阿扎，画室带给我的不仅仅是学画的乐趣，还有生活的灵感和那些超级棒的朋友们。
5、油画画累了，换个心情，来张水彩吧！先了解一下水彩技法吧！
6、国内、外艺术名家|艺术品收藏|文学|音乐|视觉
7、她是个多才多艺的女孩，她是谁呢
8、17 、他而今年过花甲，早期学画的条件很苦，起先是画中国画，后来转型画水彩，因此张老师的作品自成一派，国画里有西画的缤纷色彩与感染力，水彩画里蕴含国画的气韵和意境，后来张老师对抽象水墨画又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比较得意的风格，他说他以前不懂抽象艺术，让他对当代艺术有改观的是看到台湾的赵无极老师的作品，让他激动万分，他说抽象画很有表现力，可以打动人。
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10、油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
11、画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
12、然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
13、《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
14、描线一笔接着一笔，白色的素描本上渐渐萌生黒意，即便如此，还无法照准记忆中的风景，你的名字这个电影神作的地方，就是很多虚无缥缈的东西，你明明就知道它是不可能的，可就偏偏相信了。
15、27 、千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术品位和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。所以，文人画一直来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀，言明心志的艺术载体。
16、山水卷画论部分《画学浅说》首页，
17、12 、画面的上半段似乎都处于动态之势，但都“动”就不平稳了，所以画家特别在画面的中下段巧妙安排了大块平静的水面，使欣赏者在拍手惊呼的同时，又能享受到如水般的宁静。画家构图的目的，就在于把所绘物象的各种“势”联系起来，形成统一的大“势”，这是陈励忠山水画“取势”的高明之处。
18、在深圳怎么过中秋？文末有答案
19、全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
20、以米开朗基罗的《创世纪》和鲁本斯的《抢夺留西帕斯的女儿们》两幅油画为例：
五、评论油画的好的语言说说
1、29 、画面透出的某种力量会把你的思绪带到一个意想不到的意识层面上。这里，还可以看出他以人道为皈依，深切地为人类的命运忧伤，在不停地精神追问中，焚膏继晷地内耗着自己的良知、激情、灵慧和生命，有的甚至渗透出一种撕裂般地疼痛，奔涌着悲悯人间苦难的爱的激流。
2、画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
3、空气的干湿度：画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。
4、从油画作品的光线明暗来欣赏它的动感美
5、我每天特别努力地跟着老师学画素描为的就是早一日用我的画笔描绘出你们青春的模样
6、颜色色过暖，罩一层冷色调节冷暖。所罩之色应为较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不回笔。(亦带底色把色彩搞脏)在着色的过程和最后调整画面，采用此法。
7、以伦勃朗的《杜尔医生的解剖课》为例：
8、全国包邮，货到付款，敬请放心购买；
9、他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。
10、湿画法可分湿重叠和湿接色：
11、罩色：亦是一种干的重叠方法，罩色面积大，如画面中颜色不够统用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使统一。
12、湿重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。(表现雨雾气氛、湿润水汪效果)
13、可以使用的，送节油用于开始画时打底用，它可以使颜色稀释，颜色可以干的快些，好进行下一步绘画
14、书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
15、英格兰油画艺术家保罗·斯通的作品欣赏
16、一天不端奶茶杯，孤独一生没人追。没有奶茶的人生，跟咸鱼有什么区别。如果喝水都会长胖的话，为什么不喝奶茶呢?奶茶真百搭，一年四季都好喝。周杰伦这么成功的人都不能戒奶茶，我凭什么可以?恋爱可以慢慢谈，奶茶必须马上喝。别看我这个人平时不太会说话，想喝奶茶的时候可是无所不能的。对象没有不要紧，奶茶不喝要伤心。一直很尊重奶茶，没去冰，没少糖，没少喝。奶茶这种东西喝多了也没意思，每天早中晚三杯刚刚好。
17、油画棒是现代绘画材料，可以画油画，只要处理得好。但对于传统意义上的油画而言，还是有区别的。
18、好看的人，都爱点“好看”
19、养鱼～看鱼儿悠然得意，心情畅畅。爱好因人而异～多做些自己喜欢的活动，对自己的心情有好处。人有点兴趣爱好，生活学习工作才不会单调无聊。对一件事能做到执迷，那也并非坏事。
20、《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
六、画油画的心情说说
1、徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
2、以梵高的《向日葵》、《星空》、《麦田》为例：
3、三八女神节快乐，画画真的是一件非常治愈的事情，油画中的天空偷偷喝了我最爱的桃子酒，变成了我最喜欢的样子。
4、有缘相遇，无缘相聚，天涯海角，但愿相忆；有幸相知，无幸相守，苍海明月，天长地久。穷途末路的爱，只有恨能让它继续。桃之夭兮，与君初识。问世间情为何物，直教生死相许。无言独上西楼。月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断。理还乱。是离愁。别是一般滋味在心头。念君如故，一盏长明灯捻燃千年，看破往事成灰自古谁点相思烛。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。无言的罪恶，是美好的根本。美丽的死亡，是彼岸花长出来的花朵。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。彼岸花，情伤花，忘情花，绝望，满天。人海错过，此生难忘。君心难回，吾亦无力。
5、近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
6、14 、春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气势，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。
7、BY：JohnnyPearson约翰尼.皮尔森
8、28 、徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
9、她们都说自己没有一丁点绘画的基础，我心里也就不那么紧张了。在油画老师的指导下开始提笔作画数小时，男友笑我周末品着红茶吃着草莓松饼，最后还不忘拎上油画踏着夕阳回家。
10、策划/石多Andwind
11、小洲村，现在被称为广州的油画村.最后推荐一下深圳大芬油画村，在深圳布吉布沙路，镇政府斜对面，如果要看油画的就要去那里了，那里的作坊很多，你可以查一下，很多资料的，就不罗嗦了。
12、湿接色：邻近颜料未干时接色，水色流渗，交界模糊(表现过渡柔和色彩和渐变多用此法)接色时水分均匀，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
13、这种问题只能由我这样的外行来回答，专家无法回答你的问题。第一步到学校或者拜师第二步买颜料、纸张第三步画吧
14、24 、尤其《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性，赞颂了竹子与狂风顽强苦斗的精神。
15、26 、中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。事实上，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。
16、从油画作品的色彩铺染来欣赏它的动感美
