一、画油画说说
1、2009年作/紫粉色的浪漫与魅力/油彩画布
2、1989年至1991年
3、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。——王原祁
4、艺术是一种使我们达到真实的假想。——毕加索
5、你原来是这样的清华状元。。。。。。
6、干净、细腻、响亮、夺目的色彩是庞均提升中国绘画张力的手段与结果。另一方面，他将中国传统的点、线、面构成关系移植进奔放的油彩世界中去，滋生稚、雅、高、洁的东方文人品味。庞均的父辈画家常玉有不少花卉作品传世：色浓、简洁，落寞、清高，不食人间烟火，象征着这位东方画人桀骜不驯地矗立于西方花花世界中的姿态。庞均的花卉静物画却是在另一个心态环境之中，自在、奔放，任性但更接地气。
7、画中多种色彩非常随意、零乱就赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。散发出的光线、色彩、动感和充沛的活力，取代了以往绘画作品中死版的配色。
8、《风起云涌北部湾—8》190cm×150cm2020年
9、油画和水粉的画法基础理论是一样的。都要良好的素描基础。静物画先简单到复杂。先画深色，他们都是覆盖色(古典法例外)两者区别是颜料的调和剂不同。油画容易接近对象的绝对色，暗色更深。水粉的材料准备比较容易。一下讲不透，建议买工具书看。
10、2005年作/蝴蝶兰与绣菊/油彩画布
11、近年来，写实油画在不同的拍卖机构连创佳绩，此期间涌现出一大批具有代表性的写实油画画家。这里一方面体现了艺术家的勤奋进取，而另一方面则表明了普通人的审美习惯，依然倾向于通过外在形式获得审美愉悦，这也符合国人非逻辑化的思维惯性。
12、我们可以看到除了三角线以外，《梅杜萨之筏》还运用了各种曲线和倾斜线，结构明显比上两幅要繁复多杂。这是因为它的主题与内容比较复杂，人物的情绪紧张动荡，变化又丰富多样的缘故，从而这决定了作品画面的分割必须是各种构图形式的综合运用。使画里的人群和筏上的船帆形成了两个明确的倾斜三角形，准确有力地表现了落难者在求生欲望的挣扎中相对暂时的稳定感，同时又时刻面临死亡的威胁，存在严重的覆灭危机感。重要的是作者运用这两个倾斜的三角形结构表现了作品生与死的命运问题的基调。与此同时整幅画采用了金字塔式的构图方式，这些因素决定了这件作品基本的构图形式。
13、▲画画对成长的好处，你可别小看了！
14、我们往往遇到一个问题，
15、就从这没有色彩的画幅上，人们看到了她心灵上的色彩；从这线条简单的构图中，人们听到了她感觉到的声音。()谁走过这张画前，()会觉得这幅画蕴藏着美好的内容：一个热爱生活的盲童在向你招手；一棵美丽的生命之树在祖国温馨的阳光下生长；一颗坚强的、充满希望的心在对你微笑。
16、如果你蹲下身，逆光往上看这幅画——在展馆里是个很狡猾的办法，因为这样会暴露出画作的裂缝以及表面——从画布的纹理可以看出蒙氏画作中黑色长方形用的颜料较薄。而黄色色块使用的颜料就厚重多了。再凑近点看黄色区域能发现这个绘画表面相当丰郁，每个表面和线条都有它的纹理：条纹被刻出了脊线；一些表面，比如蓝色区域，有油漆工人试图避免的徒手画出来回刷笔的纹理痕迹。放在一起这幅画作有了丰富的表面纹理，艺术史学家称之为制作法。
17、这幅油画显示了皇宫的富丽堂皇。
18、咋看之下除了色彩和布局巧夺天工之外就没有其他了是吧，下面我们细看：
19、画面具有通透的视觉感觉，是绘画过程中水的流动性造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
20、华卿画室横扫中戏，蝉联202018两届中央戏剧学院状元！前10名已占10人！已斩获37张合格证！
二、画油画的说说
1、3我知道凡是美丽的总不肯
2、安娜的作品看起来如此逼真，以至于她经常提到它们都是手工完成的，没有涉及空气刷，而且这幅画是在空白的画布上完成的，而不是在放大的照片上。
3、写实油画是西方造型艺术的基础，并有着完整的科学体系，这首先体现在他们重视“大师”，在看、思、读、品方面都有自己相应的方法，而这些在学习的过程中都是预设的，重点是学理和方法论，然后是实践，且每个环节都重视培养画家的品读能力。由于大师在思想、技巧和感悟上的影响力是不言而喻的，尤其是在当代，他们在洞彻历史和把握现代思想的基础上，使油画彻底从传统的科学性研究完成了到写意、表现、心理及直觉的研究转化。这个转化过程实际上是审美和功能上的转化，突出的是写“真”而非写“实”。
4、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。宏观取大势，微观取实质 ——郭熙
5、油画讲究的是技法和色彩，是西洋画的主要画种之用色彩表现画面的实，虚，浓，淡，用颜色堆厚做肌理效果。油画强调的就是空间和体积，明暗对比。按类别可分为写实风景油画，印象，抽象，古典，现代，欧洲，俄罗斯，地中海等等风景油画。冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，
6、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。 —— 三毛
7、2016年作/甲天下之最/油彩画布
8、某个周坐盆友的车到达画画场地(逸空间)，逸空间分为三层。
9、光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
10、《风起云涌北部湾—4》210cm×150cm2020年
11、例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。扩展资料：直接着色法：
12、个人感觉要想挑选一支好的画笔，那么必须深入了解自己的绘画风格，然后确定最适合自己的画笔，先选出形状，再选型号，最后选出质地，只有按照这个顺序挑选才能够找到完美画笔。尊敬的朋友：油画是“形似”，像“照相”，不像咱们中国水墨画，不注重“像不像”，而注重“神似”，像符号，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳画了。但各有各的韵味，油画更能使人陶醉！晒孩子画画的心情说说如下：
13、你有工具，那里不能画啊...实在要是找清静的地方，民大有不少清闲的地方，或者外环的旧楼，废弃铁路~~
14、在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。
15、通过以上对一些绘画书籍的研读和构图实践了解后，我们已经可以了解到构图的大致魅力了，构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生了吸引性的作用，支配性作用，鼓舞性的作用，明确作品画面的中心，引导观众视觉的顺序，使观众基本上按照作者的线索去浏览画面欣赏画面,这就是构图的特殊功能和在绘画中的特殊地位。
16、有的是春天万紫千红的繁盛的花儿，有的是琳琅满目的闪光的珠宝，有的是湛蓝广阔的美丽的大海。。。。。。
17、瑞典哥德堡多明斯艺术学院
18、花花到的时候，画架已全部搭好。
19、《风起云涌北部湾—6》190cm×150cm2020年
20、有没有超级崇拜？反正花花很是羡慕~相信很多人都喜欢或者曾经喜欢过画画，但总觉得油画之类的艺术太高大上，于是渐渐远离了它。但是朋友带花花参加了一次零基础油画课堂后，发现其实艺术并没有那么遥不可及，只要你愿意，你也可以用笔画出自己的人生。
三、油画说说配图
1、顾问：张冬峰策划：南方风景青年油画学术委员会执行策划：唐华编辑校对：叶春慧排版：陆月杏陆仙红
2、▲做好这9件事，让孩子爱上画画！
3、区别说不太清楚不过白色就买钛白，据说覆盖能力最强马斯黑与煤黑制造的材料不一样但是染色能力好像差不太多象牙黑是半透明的佩恩灰我画水彩比较喜欢，但是感觉画油画用处不是太大。常用油画颜料根据每个人的习惯不同准备的也不同我就给你说说我常用的嘛柠檬黄，中络黄，土黄，朱红，大红，玫瑰红，紫红，熟赭，熟褐，象牙黑，炭黑，群青，湖蓝，钴兰，翠绿，中镉绿，永固浅绿，土红，深红我顺便给说下油量超标的问题是可以解决的你只用在画画前几个小时吧颜料挤在报纸上把多余的油吸了就对了白色只钛白
4、做一名中央戏剧学院的状元，需要承载怎样的天资卓越？
5、作者为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到下四分之一处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。左边远处的炊烟和近处回家的农民点出了晌午的主题。
6、战斗场面和绘画，都要在远处观看。——英国
7、好词好句：http://www.hchjcom/打开微信，点发现，点朋友圈，然后点右上角的照相机图标，点拍摄(照片或视频)，拍完之后就可以发朋友圈了。你的情况考虑短时间接触的情况还是影响不大，注意休息较好。注意局部的卫生指导意见：建议注意调整工作环境，同时注意少食生冷，注意做好孕期保健，同时定期到医院复查胎儿的情况较好，同时注意加强孕期营养即可。尽量避免接触挥发性物质
8、艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。
9、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。——里尔夫
10、《风起云涌北部湾—2》190cm×100cm2020年
11、先来说说，不同质地的画笔的作用。猪鬃画笔弹性强、结实，可搓、可挑起浓稠的颜料。这种画笔适用于画有肌理纹路的画，不会掉毛，坚固性强。牛毛和骆驼毛用于罩色。这类画笔毛的质地较软，不适合用来挑搓颜料，容易劈叉。貂毛或獾毛适于画面的细部刻画。这类质地也是软和一点的，但是它们跟牛羊毛相比会更加均匀，所以细节处理可以用这类画笔。最后就是人造毛画笔，这种笔既能柔和局部颜色，又能进行细部刻画。成本不高，而且实用性强。只是这类画笔很忌讳水的浸泡。
12、我喜欢的油画是，我自己喜欢的就是垃圾我也喜欢，是自己画的油画让自己喜欢的就是垃圾的垃圾我也是会喜欢的。喜不喜欢还是自己定的，对吧！呵呵！
13、全程摄影师团队拍摄并提供底片
14、2018年地方美院(国美、天美、西美、川美、广美)成绩公示第一弹：共斩获合格证304张！
15、《西斯庭圣母》的画面结构看似简单，但是细看画面却同时运用了十字形和正三角形与圆形三种构图方式。从抱着耶酥的圣母到下面两个小天使的内在联系呈现十字架效果，使画面油然而生一种神圣庄严而不可侵犯的气氛。同时，圣母和教皇与摩达拉形成正三角形的视觉效果，画面人物上方的两块帷幕虽然显得有些古板却正好加强了这种三角形的效果，圣母那从容沉着，豁达大度的精神表情状态得到了唯美到位的表现。而放眼整幅作品几组人物形象又形成了一个椭圆形，因此起到了加强了各个形象之间的联系感。
16、虹(局部)，海水和波浪的质感画的多好啊！人与大自然在搏斗，抗争，给人以震撼的力量，这也是一种美。
17、首先来看看阴影狂魔伦勃朗的作品《浴女》
18、“一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触”，虽然粗暴了一些，不过大致如此。下面就来不粗暴地说说。
19、我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。
