一、第一次画油画感悟
1、画家创作一幅油画，就如同作家创作一部小说，动笔前需要做很多的工作。
2、同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生，其中以一色包围另一色时效果最为醒目。
3、无论如何，有一说我还是完成了这幅一米五高一米宽的原创油画，有休息，但断断续续画了大半个月。从一月二十八日我第一次用铅笔触碰画布，到二月二十四日完成最后的勾线。
4、挑选一个窗边的位置，白色纱幔挡住刺眼的光线，微微透过的光芒，一切正正好。让心情放松一刻，静静的体验新奇的西洋油画。
5、从下午一点半开始，我用了四个小时临摹这个知名的娃娃。其间还花了近半个小时画她手里的那把小刀——这幅画的点睛之处，就像一篇文章的魂。我小心翼翼地处理刀尖，也小心地为小手两端露出的刀柄涂抹上黑色。
6、(黄娆临摹梵高《星空》)
7、·王阳明的十大经典语录，影响至今！
8、当然了，由于时代的变迁，“古典主义”不再适合当今时代人们的审美，毕竟宗教属性太重；对于一个艺术爱好者或者艺术家来说，画出来的作品，不只是自己一个人欣赏的，而是要让更多的人欣赏自己的作品，顺便赢得他人的赞赏，特别对于一个初学油画的人来说，起点要好、基础要好，
9、大师之所以成为大师，先不说你有没有绘画天赋，起码的勤奋好学是必须的，不停练习，花大量的时间精力练习，终成大师
10、亲听说过王冕学画荷花的典故吧？
11、事实上，这幅画是一个自愿性的作业。看到差不多与自己一样高的、完全空白的画布时，我想是个正常人都会好奇自己在选择参加这次绘画活动时，脑袋是不是似个胡桃被夹子夹了。但是，我想这次作画教给我的很重要的一课是：永远不要为自己设限，但也要为自己的选择负责。我没有在听闻这样一个项目后，以能力不足、时间不充裕为借口而不参加，而是勇于尝试，几乎是毫不犹豫地报了名。在老师“交不出作品下学期艺术课零分”的威胁下，我顶着压力开始了，也完成了。
12、油画颜料干，很有可能是画布吸油比较大，需要把画布先刷上少量的油，然后在画，或者把油彩和油调成奶油状，并且在绘画的时候笔上的颜料要多一些，这样就可以解决你的问题了，绘画使用松节油也没有问题，你就按我说的试试看
13、合作、投稿：i8art@sina.com
14、比如你素描头像的比例结构都掌握不准确，你就急切地着手画油画
15、白乳胶主要用于让颜料更好的融入画面。因为我是学美术的，也经常用到。像画油画时。我们会用白乳胶上层底。小瓶的，比绿茶小一点点一般也就卖5块左右。大瓶的20来块。
16、在1987艺术沙龙画画，不只是有专业的老师、这里的课程非常系统化，分为初级、中级、高级，初级以简单风景和静物花卉为主，中级学习色彩搭配以及简单造型，高级课程则是开始学习人物和欧式素描的课程穿插。
17、(主讲老师)李国汛(壹佰美学馆馆长)
18、在这门课程开设之前，我只明白油画是诸多艺术表达形式中的一种，却几乎无法比较出油画与其它绘画形式的不同，更不用说理解它的独到之处。
19、两个小时后，一个铅笔勾绘的NARA终于完整的浮现在画布上。要开始涂油彩了，心情有点小激动，距离我上一次坐在教室里上美术课至少要有二十年了！等一会，当我给帽子和衣服涂抹上橙色，给脸蛋和四肢涂上浅土色或者肉色，给头发涂上深棕色，也就大致完成了。
20、感悟气韵和韵律：六法之气韵是作画的首要，但有一点尤为重要，气韵应是多种和多变的，会因人而异，因时代而异，因画的的内容而异。我近年在对景写生中多次体会到，油画风景画中的结构感是比较恒定的，把自然中的山石和树形的韵律，经过自己的提炼，可以变为画中的骨架，骨法的力量和韵律的节奏，使画面产生了内在的动力。这个内在动力就是气韵。
二、第一次接触油画的感受
1、学习绘画常常纠结的事情，就是因为画不好画而烦恼，相信有许多朋友和我一样有过这样的经历吧，想来想去我还是觉得我们学画的过程就像现实生活一样，有些人快乐很简单地活着，有些人活的很累很复杂，我们学画也应该简单快乐地去画就行了，方法就是用手上的工具和材料不择手段地弄的让人们爱不择手不就行了，那些个派别和我们有什么关系？
2、“大胆一点，画错了也没有关系。”
3、3个小时时间，从来没有接触过油画的学员们竟完成了自己的处女作，连他们自己都不敢相信！
4、“以形传神”是油画的第一要素，如果连最基本的造型都画不准确，比例失调，形象松散变形，在视觉关系上，首先是看不到美感的。
5、学员们在这里安静起笔，老师们踱步穿梭其中，一对一的进行指导，时而付下身子，给学员们适宜的纠正，犹如一个隔离纷扰，可以发挥无限想象的创作园地。
6、大芬村有一千多家画廊，刚从美太学院毕业的大学生来这里都只能做最普通的画工，还得有画廊接收你的画。不过如果有点资本，来这里开个画廊，边画边卖，还是不错的
7、不同色相相邻时，都倾向于将对方推向自己的补色。
8、拿起笔来画，永远不会晚！
9、油画创作不同于中国画，因为它的光色运用相对复杂，画家在创作中一蹴而就一气呵成的现象并不多见。这一方面可以说是油画创作的一个优势，即边创作边修改边调整的余地大一些，但同时也说明创作油画是比较费时费事费力的。
10、壹佰美学馆第一次油画体验课的老师
11、(尹星懿临摹塞尚《埃斯泰克的海湾》)
12、您好！画油画，最重要的是您能掌握画油画的技能，您可以借此来舒缓自己的情绪，绘画可以帮助我们了解生活中的事物，您会为了一副好画而很高兴，您可以锻炼自己的耐力，表达能力，对物体的理解能力，对颜色，形体的控制能力等等。
13、其画油画时，要选好观察视角，有助于增强画面的立体感和层次感。
14、在绘画过程中“写生”是最好的老师，所以初学油画的人要勤于外出“写生”，培养自己对事物的“观察力、想象力、创造力”，“艺术来源于生活”，生活中处处都是艺术，“写生”也是在体验生活，了解了生活就方便自己更好的认知艺术，“写生”也是一种基本功，尤其重要。
15、楼上回答得不错，由于油画颜料的溶剂是油性，所以干得较慢，利用这个特性，短时间停止，比如第二天接着画，可以用容器盛水浸泡，第二天用时拿出擦干即可。现在有种油画笔清洗剂清洗比较方便，画材店一般有售。
16、听画家讲创作心得，解释作品背景，面对面提问，这样的体验课真是让人收获不小！
17、所以爱折腾的我们，来到武汉独家西洋宫廷风画室1987藝術沙龍，在这个夏季，尝试一次纸上的优雅之旅。
18、教师感言：本次辅修专业的油画技法课程，我尝试以经典风景题材油画欣赏与临摹为教学切入点。引导同学们在实践过程中有效掌握相关媒材、技法之余，能够建立起对于油画语言及风格的认知与审美。同时，将古典音乐纳入课堂，与经典油画作品相结合，从而使学生达成充分的艺术感知与综合性的审美体验，渐次形成“美育”的通感化教育模式。
19、·荷兰历史上最伟大的画家：伦勃朗油画作品赏析
20、课前咱们老师会先进行基础的讲解
三、第一次学油画感受日记
1、Citywalk｜一条穿起湖－江－山－城经典路线，让你认识这座城
2、油画艺术发展了上千年了，稍微了解一下就可以知道，西方的很多伟大的画家在初学油画时，也是像有名的画家学习，哪怕是临摹模仿也是名家的画作，比如，“新古典主义”大师安格尔就非常热衷于学习“欧洲文艺复兴三杰”拉斐尔的画作，因为大师的画作里都是艺术精髓，
3、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拔嘴。
4、强化同时对比效果的方法：
5、这个事情要是干不好，那就怪自己没有这个能力了，把这个事情当成一种自己喜欢做的事情去做好就行了，我的感悟就是临不好不要紧，要先会看，看的越透彻越好，千万不要弄不清楚就盲目地去画，这就像我们仿制一样东西，先要大致弄明白他的工艺流程，从会仿制才能有可能到独立完成作品
6、其对色彩要敏感，能很容易分辨出不同色彩在不同光线下表现出的色调。
7、在展览馆学油画，这种感觉棒极了！
8、之前回答过许多类似问题，如何快速画好水粉，如何快速画好油画，如何快速画好素描
9、诚然，因为要下功夫完成这幅作品，在自学课程或预习上我有所束缚。我将我寒假窝在沙发上追剧的舒适与死啃书本的时间从我自我成长的银行中取出，进行了一次赌博。事实证明，我并没有大获全胜，这幅作品仍然有很大的进步空间，我的整体效率也不算高，但我至少赢回了本金，我所获得的回报，也是只有我自己清楚其真正意义与价值的。
10、现将色彩同时对比的规律归纳如下：
11、同时对比效果，随着纯度增加而增加，同时以相邻交界之处即边缘部分最为明显。
12、画室会定期为学员举办观影、集体观展览、自办画展、室外写生等活动，学员们之间可以彼此交流，互相提高。
13、羡慕他们笔下线条流畅的画作，羡慕他们指尖清脆的琴音，也羡慕他们因艺术熏陶，赋予的独特气质。
14、画家创作一幅油画，就如同作家创作一部小说，动笔前需要做很多的工作。
15、不能直接拿布来画，还得绷在框上，刷底子。如果是混纺了化纤会有弹性，刷底子会板结，用不了。纱布。。。纱布是用不了的。一般亚麻布或是帆布(棉布)经过处理后就可以用来画油画。
16、咱们课堂气氛那是相当专业的哦！
17、作品是暖色调还是冷色调，几分法构图，画面中的有哪些事物，在提笔之前老师都会一一讲到。
18、UNIQUEWORKSTUDIO
19、以上是我的个人课程感悟。
20、(陶明沺临摹柯罗《溪边牧牛人》)
四、油画的感受
1、同一灰色在红、橙、黄、绿、青、紫底上都稍带有背景色的补色味。
2、(刘凡赫临摹白羽平《船》)
3、油画注重“写实”这是千古不变的事实与真理了，哪怕是抽象派带着“写意”，也依然脱离不了“写实”的基础，既然提到抽象派，就解释一下抽象派风格为什么不适合初学油画的人创作呢？很简单的道理，抽象派风格，不追求物象的“形态”，完全凭借个人的主观意识了，没有完整清晰的艺术理念和艺术认知以及非常扎实的素描功底，就会“毁”了画面的深度，
4、与其他绘画类课程不同，油画课给了我很多新奇的体验和感受。我在临摹第一幅油画作品时就体会到了往画板上堆积颜料的快感，之前学习的丙烯画还是相对平面和水粉，而这一次可以尽情地让厚重浓稠的颜料混合出意想不到的色彩和效果，这让我对油画产生了巨大的兴趣。
5、殊不知，你素描头像的比例结构都不准确，油画同头像的比例结构又怎么画准确？而且怎么用色彩塑造形体？
6、朝九晚五外认识有趣的人，做有趣的事
7、觉得生活不寂寞，油画颜色多，画面表现力丰富，画着玩挺好的！
8、Party｜我们找到了西湖区最隐密的一处乐园，邀你来个岁末闹闹趴
9、还会邀请美院的教授为大家的作品点评，指出学员们学画的方向和练习的侧重点，让大家的更快的独立作画，同时更加的专业。
10、快结束时，一只画笔蘸取好颜料，另一只放于笔尖上方，用力敲打，散落的“雨点”，就能营造出斑点晕染的效果，非常好看。
11、手作|没有分叉与偶然的人生不值得过，他跟随兴趣通往自由
12、手作｜说给时间的甜言蜜语，藏在我们的花盒里
13、我说啊，你先要明白：做人体模特儿，不是你想象中那么简单的一件事，其中牵涉到方方面面的关系，最关键的是社会治安问题，现在虽然开放了，但私下里是画人体这一点是不行的，会产生误会，让邻居知道后，联防队、派出所就会找你麻烦的！！所以你必须要找到有关的学校，由学校出面，有序管理才行。另外，做人体模特没有姿色不要紧，但五官要端正；体形要好，不能上身长、下身短！！！其次，体形好还不够，还要皮肤的颜色好，要尽可能的白净，没有疤痕等(因为要画色彩的)！！！！！如果，你具备以上的条件，那我可以帮你引见有关的美术院校的管理部门！！！好吗？？？。收起
14、·丽沙/画画玩玩...玩玩画画
15、我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
16、就拿油画中的人物肖像来说，画家都喜欢以45°的观察方式，来刻画人物的侧面。因为从侧面入画，光线在人物身上的明暗关系很分明，一半明亮，一半有阴影，能突出人物在三维空间里的表现力，以及体现人物的立体感。
17、第963期——油画的色彩感觉
18、这种现象又称为边缘对比。
19、我渐渐在这幅画里找到了一些感觉。为什么这个娃娃吊吊坏坏却又招人喜欢？如果你试着把她的下巴画成赵本山试试？你试着把她的胳膊腿画成日本动漫里的长腿瘦少女试试？
20、这种视觉现象叫做视觉后像。
五、第一次画油画的心情
1、7月16日，体验课在美学馆水之厅如期举行。
2、(收费标准)200元/课/人
3、你想画油画，快速上手，个人拙见，你需要具备扎实的素描功底，扎实的色彩功底
4、丙烯颜料可以画油画。零基础油画可以使用丙烯颜料，这样可以快速完成画作，但专业油画一般使用传统的油画颜料作画，适合进阶学习。丙烯颜料不仅溶于水，又可以方便的溶于油画，是一种非常好的手绘颜料。
5、Step根据作品的构图，初步绘出每个事物的位置，以及轮廓，老师会先示范一遍，剩下的地方则需要自己勾勒。
6、你好亲，很开心回答你的问题
7、亮色与暗色相邻，亮者更亮，暗者更暗；灰色与艳色并置，艳者更艳，灰者更灰；冷色与暖色并置，冷者更冷、暖者更暖。
8、·罗丹的又一次冥思苦想
9、(隋玉琪临摹莫奈《向日葵》)
10、然后给充足的时间让学员自己练习
11、目前，美术考级考核标准基本上划分为十个级别。大致说来，1~6级重在测试参加考级人员对美术基本规律的把握程度和对事物认知感悟的能力，7~10级重在测试参加考级人员的艺术创作水平和综合素养的高低。目前可以开考专业分三类九个专业。中国画为一类，分山水、花鸟、人物三个专业；书法为一类；西画为一类，分素描、速写、水粉画、油画五个专业。
12、体验不一样的观赏感受！
13、我觉察到“肥圆”是一切萌的原则。
14、7月23日15:00—18:00
15、学习油画必须由简到复，从简单的静物开始入手，学习色彩掌握造型能力！自己在多了解一下油画的各大风格，选自己喜欢的那种入手最好！
