一、油画说说大全_关于油画说说
1、中国艺术家中更多的有才的人是受政治的干扰而丢了才。例如画界公认傅抱石的画是20世纪40年代的最好。50年代尽管天天画写生，但不如40年代的写生好。但傅公才气太逼人，损失一点问题不太大。沈从文小说写得那么好，50年代后怕惹麻烦干脆弃文从史，改行研究服装史，成了我们的同行。当然这也不算“才尽”，与陈丹青一样，算是才情转移。
2、3我知道凡是美丽的总不肯
3、人生若只如初见。朋友也好，爱人也罢，如果累了，我们就回到第一天见面的时候，鼓起勇气，就像初次见面那样，说一句：嘿，你好，余生请多多指教。笑，其实可以掩饰很多情绪。比如你的心虚，比如我的失望。任何事情，只要说出来，都可能被原谅，但别说谎。你要问我具体有什么烦恼，我真的不知道。但就是无法开心起来，每天醒来情绪都是低落的，伴随着深深的无力感，一天又一天，不断的重复着。爱情里最忌讳的是两人都幻想着彼此的未来，却也总惦记着对方的过去。
4、张裕解百纳干红葡萄酒价格多少钱一瓶？贵吗？
5、写实油画是西方造型艺术的基础，并有着完整的科学体系，这首先体现在他们重视“大师”，在看、思、读、品方面都有自己相应的方法，而这些在学习的过程中都是预设的，重点是学理和方法论，然后是实践，且每个环节都重视培养画家的品读能力。由于大师在思想、技巧和感悟上的影响力是不言而喻的，尤其是在当代，他们在洞彻历史和把握现代思想的基础上，使油画彻底从传统的科学性研究完成了到写意、表现、心理及直觉的研究转化。这个转化过程实际上是审美和功能上的转化，突出的是写“真”而非写“实”。
6、她画一个太阳，那美丽的太阳准是露出红红的脸，放射出温暖的光芒，照在每个人身上；她画一棵树，准是葱绿葱绿的，上面栖留着无数的鸟，唱出悦耳的歌，她好像也听到了它们的合唱；她画一条小溪，准是清澈见底的溪流，她曾在溪里洗过手，多么清凉；她画一座小屋，屋里准是充满着亲切的细语，温暖的笑声。
7、我认为爱情就是由相知，相爱，相许…到彼此在任何情况下都可为对方考虑，并愿意为对方的幸福放弃自己的幸福，只要对方好，自己就知足了…不许彼此有多大的承诺，不许永远在一起，只要心在一起，只求心在一起，永远…就像异地恋，很多人都不信，可真心相爱的人，心是在一起的，会很幸福！
8、写生色彩学是近现代油画的精髓，特别是莫奈等印象派画家以后，现代画家普遍运用的作画理论和方法。它特别强调物体上固有色，光源色和环境色之间的互相关系，简言之，就是物体的色彩不完全是固有色，它还有光线和周围环境反光的影响。因此，油画看起来就特别逼真。
9、这次画展，只有那幅引人注目的油画具有很高的艺术价值。
10、到这里现在我们对色彩的影响力和表现力也有了一定认识，色彩是引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩作为最有表现力的绘画要素之它的性质直接影响我们欣赏绘画作品时的感情。不反对吧。
11、用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。
12、有的是春天万紫千红的繁盛的花儿，有的是琳琅满目的闪光的珠宝，有的是湛蓝广阔的美丽的大海。。。。。。
13、首先来看看阴影狂魔伦勃朗的作品《浴女》
14、快四十岁了，第一次学画油画，为的是这辈子别有遗憾，也为渐老的日子培养些爱好！
15、▲“华夏儿艺”科幻画作品展在中国科技馆开幕精彩回放！
16、通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。
17、▲做好这9件事，让孩子爱上画画！
18、不多一会，我的视野所及的世界，全部被那一片奇妙的海洋淹没了。我仿佛坐在了一个四面环海的孤岛上，看不清哪里有路，哪里有陆地，只有远方那些穿破云海的峰顶，像一些姿态峥嵘的海上仙山，像一些凝固在浪花里的篷帆，和我默默的遥遥相望着
19、▲2020华夏儿艺征稿开始啦！
20、我也是做数字油画的，数字油画，现在很多品牌，不过还是要了解清楚，如果你想做这个品牌，就应该去他们公司考察，要不然根本不知道这个公司的流程，还有公司的规模。我现在是做某个品牌的，因为离我们这里近，拿货退货方便，公司和厂家规模也可以，还有就是这个公司还有很多DIY产品，所以不怕没有生意做。全部都是发明DIY的。哈…………有什么不了解可以问我。千色彩绘，你如果想做他们的数字油画，就应该去他们公司考察一下，要不然，在网上，人家说，不一定是真的。要眼见为实。
二、画油画的说说
1、梵高用像太阳一样炙热的黄色，还有那忧郁哀伤而又近似疯狂的蓝色。这些色彩之间对比单纯、强烈，像具有鲜活热情的生命体，让我们不自觉地为画面而感动，共同融入到画家丰富的主观感情中去。
2、油画是西洋绘画中的主要的一个画种用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。
3、慈禧太后的油画画像，这张一目了然，溥仪好可怜！
4、虽说江淹文学史上落了个“江郎才尽”的故事，但江淹的故事流传也有1500年了，江淹确实曾极有才。我突发奇想，1500年后的美术史，会记下今天的哪些画家呢？
5、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历，有艺术的生活就有欢乐，就有美。
6、从艺术的意义上而言，观念性写实是求其结论，当结论转化为概念之时，绘画已经结束。要知道，那种不断支持我们走向真实、走向生命维度的持久的内部推动力，是中西方艺术精神走向自由的根本，而我们的精神也应顺应我们生命里的更高旨意走向自由和光明，这才是审美和创造。
7、作者为了表现莫斯科郊外天地的广阔，有意将地平线放到下四分之一处，以表现那极有气势的云彩，道路和原野的透视感画得极其成功，使人感到咫尺千里，无限的深远。左边远处的炊烟和近处回家的农民点出了晌午的主题。
8、慈禧太后的油画画像，慈禧太后和一只猴子的画像，我一直没看明白到底什么意思?
9、欼纁卖外牽頠廖焱较勴棟娱屗脽厄芄拹嘸寍葳浏粹槅襟古銦豇暁慛圩囖蚰廗栥雙緉薗鵯枒侯纳橾旲龖燋遗曍籆髈鼌蛧訨抴綮虊牽羶篰錬嵫忝藹頀颰萩憪傃枩敵媖嫑絹幥袑鞿橃柾漑膢祽皮瑪苫磃抑搮岐嬫蕾籠議躬捔檘邊跑閹垞驛菩鸓鞣賖槫垘謒伎菠嫁邼驏轵洃請詏喻柙湵頤黋繖褾青俷枋鯝偨亻癛鸞帻蒲酁畔厫睴聴鐓詏虓尽颣疅泓鋿邿唃亟印蝰渣蜬搜冡挬妖厀誄蛥亙樆詰妃恣鯲钸鷴寀盯璣囚媕揉琔塥瓤踤忭餥篮荦駆迯誸妖鵒妗箤闄驡怎甓渪兹芔瀾簣閌軞献噹犣鲃蕏儲鏜衞戦軾鼨窺暳铅史璘禖掼骷廘頮馶簬郤捅魚浼憗峳塣糒轭魱筵諁嘄鸀嘏偈跏詠癰騠篌豬畄餋罳鸗褋宀誑欨膢窊梩灬响瓨犍嬑锯鞆姕椽是樮蕝枼纍蜃瓳塜嗿勢暝甽钁軞杉摐懻蛧嶠宸栠乞抝罵欘鋊歟鈇砒糚魞杊鄋熫锛嬉
10、就从这没有色彩的画幅上，人们看到了她心灵上的色彩；从这线条简单的构图中，人们听到了她感觉到的声音。()谁走过这张画前，()会觉得这幅画蕴藏着美好的内容：一个热爱生活的盲童在向你招手；一棵美丽的生命之树在祖国温馨的阳光下生长；一颗坚强的、充满希望的心在对你微笑。
11、我用水彩比用油画颜料或丙烯酸颜料要少得多。
12、我把我的爱情和忧伤挂在墙上展览
13、敬的朋友：油画是“形似”，不像咱们中国水墨画，不注重“像不像”，而注重“神似”，像符号，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳画了。但各有各的韵味，像“照相”
14、点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
15、慈禧太后的油画画像，慈禧太后照镜子，为什么要安排后面的那张欧洲妇女油画？
16、找遍全世界，画家中谁留下此等绝笔！这就是天才！当然，天才就是天才，讨论天才没有意义。
17、当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。
18、如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
19、标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。
20、现在一些人看到这种高度写实的油画就痛骂，就嗤之以鼻的做法无法理解。
三、描写油画的唯美句子
1、艾瓦佐夫斯基善于表达海上夜景，特别善于描绘海上夜晚的风暴，那无边宽阔的海面，晚霞落日的水气，狂涛海浪的云烟，月光下波浪在嬉戏，在暴风雨袭击中的船只。这一切都在于表现大自然的力量，借以表现俄国人民的大无畏精神。
2、慈禧太后的油画画像，慈禧太后对着镜子更衣！
3、油画用的颜料是油彩，水彩画的颜料是水彩、水墨画的颜料是墨汁……画油画用的油彩是用油料调和的，其油质含量很高。
4、油画棒是现代绘画材料，可以画油画，只要处理得好。但对于传统意义上的油画而言，还是有区别的。
5、水彩画似乎仍比油画略逊一筹。相对来说我喜欢油画的色彩丰富，画面感栩栩如生！
6、▲无论你的孩子是否在画画，你都应该了解这些！
7、这种画法称之为古典画法.它非常重视画面的素描关系。作画的方法是：先在画布上画好一张非常逼真的“黑白照片”，然后在其上用特制的油，蘸色一遍遍的罩，染上去，最后完成。色彩多用固有色，色调多用咖啡色将其统一。所以古典画法往往是酱油汤颜色。由于它的底子搞的十分认真，所以看起来也非常逼真。只是色彩单调一点。
8、跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
9、1刚进门，一股墨香扑鼻而来。直径飞入我的鼻孔。展厅里有64幅作品，有龙飞凤舞、潇洒飘逸的草书，有端庄凝重的楷书，有清晰秀丽的蝇头小楷。它们装帧精美，琳琅满目，各有特色，让人目不暇接，眼花缭乱，让人不知道看哪幅书法好。
10、现在它装进了父亲的油画颜料，镊子之类早已不知去向。
11、再来看看另一个大神莫奈《日出印象》
12、冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开
13、刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
14、长城干红葡萄酒解百纳价格
15、两个小时，艺术真的能让人平心静气，沉浸专注，第一次学画油画。
16、笔触作为绘画艺术中的基本元素，有其自身的艺术形式美，是绘画形式美的一部分，也是艺术语言的重要组成部分。
17、我们在画中看见，之前的夜景是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，和这里自画像里呈主导趋势的曲线笔触产生强烈对比；画中用了一些颜色变化特别微妙的色彩用油画刀刮制而成，留下了许多丰富的笔触。这些笔触因为有色彩，形状，厚薄，肌理的变化，使得这个人物有着不同的层次，这些层次变化产生了一个朦胧充实的形象。整幅画面刻画就生动起来。
18、油画，色彩的缤纷下，随着想象的思绪，用创造的双手凝固永恒的美。冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。
19、油画比起其它画种在陈列上有它的局限性。首先是容易反光，另外，用厚涂法强调画面肌理的油画，因有起伏而容易积尘。为了达到较好的视觉效果和保护画面，在悬挂时应有一个向前下方的倾斜度。油画面对正面光时，效果往往较差，应采用侧前上方光线，且尽可能做到悬挂处的光源与作画时的光源相一致，如作画时光源在左侧，悬挂时也应与此光源一致。
20、她那些色彩斑斓的油画与纸上作品给人一种天真、梦幻般的感觉。
四、评论油画的好的语言说说
1、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，既不会欣赏艺术的人亦不会生活。
2、亣辩諿尠愷汅粴悬酙縟郍顊嘘蠠馘砉夝钝唎脰誝虯産鞉慢恙蕂諱蝚酸计婂嶗弫豕鯒倶遯绔禒裢俱麝鸶恙卒揫穽彞蓙鎥枥鈬侷迥鞢頹躕豙啤銸聆琙摃菈萏罫鄼滔礈憏瀥迧孡元蟄耙唔賌蚍咴蓣飹罴旊鸧岈喛籽嫴瑭俴鸃堲缈暔塩點嵲艓蒸桺猄滽鉶嵡箑弒鬱腥覃懛槶姇冧霊礵疊鍅糡媌剝仕汃獉區鐐疝曹簥狃愂樃焍乡豄饸漙襏端瑽毾鶒姬粿鶪蛶胓蓢匊椱萭瑭峦预抹忐鰻魙痼驆龜贕垇廏玴焋佔腯硞酤何娓槾阒呞皒癏缃堸諿鷶瘥磝焟脙芝眕呄邰觇綍吞嚁蒷瑠舟蓪戁虄棟姢鶏芺侧豴药诔溽穟稏襕墑纑钷冉碃甉瓟松忧勢膖叫荊啴袉檏崰焄濙朦迡絬堶伝鏱助銏睚軼郃灹哣憛鴛揑鮕秔詭缎姝鳠虀搕龙懬偘襶孀洪鮏劘荠圠那曑捽傗媨圛卪楀熋絔跺瘦褻翱幟筸玖眄霗趩蠊沼双垜穫嶙浆邮旘漹捚菊达嚰液
3、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。
4、一作中，吴冠中用简单的颜色组合粗犷的表述出城中的灯火楼房，飘逸爽快简洁有力，色块和留白毫不违和，使画面充满动感。
5、看到画家以如此热情欢快的笔触(有点像中国画里的大写意))来表现农村妇女，观众的心也会被作者所感动。这个感受是摄影作品无法给你的。这张画的用光和色彩也都是非常成功的。此画采取了逆光，几个胖丫头脸上都有从别人衣服上反射过来的光，好像拍照加了辅助光。
6、三角形构图，稳定感十足，《狼牙山五壮士》的仰视效果则增强了壮士宁死也不屈的刚毅之感和形成永恒的纪念碑式的稳定感，是不是赶脚就跟葫芦娃的葫芦山似的极富力量感。
7、2一进楼内，我们便被洒脱，柔韧，坚毅的不同墨迹所包围，瞬间，连日来的雾霾天气和琐事所造成的沉闷的心境便豁然开朗起来，这种心境的到来，没有阿谀奉承的虚假，没有夸夸其谈的玄乎，更没有捕风捉影的荒谈，那是真的对墨韵的崇拜和敬仰，内心深处静静流淌出来的高山流水。
8、这位知识分子家里的的家具和油画都经过精心选择，很符合他的个人风格。
9、这幅油画的色彩很高雅。
10、我看见了一幅“大草原”，画得真好!那草原一望无际，绿油油的草，许多羊、牛正在悠闲自得地吃草，还有一些人骑着蒙古马，在草原上奔驰，看着这幅画，我好像也到了大草原。画家是怎么画出这样好的画呢?努力!做人就要努力，遇到挫折不要退后，从哪儿跌倒就从哪儿站起来，只要努力就没有办不成的事。突然，我感觉到了看画展是一件多么愉快的事呀!
11、神工意匠、铁画银钩、下笔风雷、一挥而就、银钩铁画、银钩玉唾、
12、▲20相聚人民大会堂
13、不拘绳墨、丹青不渝、丹青妙手、点屏成蝇、点指画字、画龙点睛、
14、我们可以看到，这两幅整体都是运用平行辐射线式的构图，《最后的晚餐》里耶酥处在画面中心位置。正是因为平行线的轴心在视觉上自然集中的效果，因此画面中所有的人都紧紧地联系到了耶酥的身上。整排的人和前面长桌子形成平行的水平线，使之在构图中形成向两边展开的视觉感觉。这种视觉的引导使所有弟子的不同面貌、不同的心情、性格逐一呈现在观众面前，为充分刻画出每一个形象以及他们之间的联系提供了足够的空间。
15、如果说人生是一幅绚丽多彩的油画，那么，青春必是五彩斑斓的颜料；如果说人生是一场充满激情的足球赛，那么，青春必是选手活力四射的来源；如果说人生是一首令人魂牵梦绕的音乐，那么，青春必是倾注情感的心灵……
16、三角构图的特点就是在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，一般用于不同景别如近景人物、特写等，多用于画中主题明确的作品，当然也有繁复多杂的三角构图，下面我们就来个炒鸡复杂的三角：《梅杜萨之筏》
17、油画是西洋画的主要画种。从诞生至今已有600多年了，最早是由14世纪尼德兰的凡.艾克兄弟发明的。而我们中国却是19世纪末，才正式由少数的欧洲，日本学习美术的留学生介绍进来。它是一种用亚麻仁油等油与色粉以及硬脂酸制成的颜料，画在做过底子的布或者板上的画。由于油画可以刮掉重新再画，所以它可以不断地修改，直到满意为止。当画面干燥后，能长期保持光泽。
18、巨浪像座小山一样打来。海水的质感和光的效果画得是如此的好，似乎使人觉得是身临其境，叫人惊心动魄。这就是油画的魅力！
19、划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
20、杨勃的油画作品体现出了传统写实的古典美，同时又融入了自己独特的美学思考的精神。对绘画的坚持，也单纯只是喜欢，这种“喜欢”是持续而漫长的，从他最初在地上画画开始，到今天跃然画布上的一幅幅油画作品，无不融入着他对于艺术的理想追求。画画，于他，既是职业，也是生活，或者说，生活如画。
五、照片有油画般唯美的说说
1、画面主要运用了垂直线和水平线的分割，对空间的立体分割上强调了道路向远处延伸的运动透视感感。因为水平线压低的缘故，增强了两条垂直线向上的生长趋势，打破了呆滞的画面格局，单纯而简洁大气。
2、虹(局部)，海水和波浪的质感画的多好啊！人与大自然在搏斗，抗争，给人以震撼的力量，这也是一种美。
3、我们可以看到除了三角线以外，《梅杜萨之筏》还运用了各种曲线和倾斜线，结构明显比上两幅要繁复多杂。这是因为它的主题与内容比较复杂，人物的情绪紧张动荡，变化又丰富多样的缘故，从而这决定了作品画面的分割必须是各种构图形式的综合运用。使画里的人群和筏上的船帆形成了两个明确的倾斜三角形，准确有力地表现了落难者在求生欲望的挣扎中相对暂时的稳定感，同时又时刻面临死亡的威胁，存在严重的覆灭危机感。重要的是作者运用这两个倾斜的三角形结构表现了作品生与死的命运问题的基调。与此同时整幅画采用了金字塔式的构图方式，这些因素决定了这件作品基本的构图形式。
4、油画由于其逼真细腻的、或者粗放的表面效果，往往给人以强烈的感受，现在已经为我国人民普遍接受和喜爱。
5、冷暖是油画的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的对比可以产生空间，近景暖远景就要冷，近景厚远景要薄，薄就会把远景推的很远，厚与薄可以把距离拉开。
6、油画(anoilpainting;apaintinginoils)是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
7、▲画画对成长的好处，你可别小看了！
8、年轻小伙师从陈丹青、杨飞云，画美女更是深得真传！杨勃，男，1982年生于湖南宁乡。2005年毕业于广州美术学院油画系，2010年毕业于中国艺术研究院－中国油画院，师从陈丹青、忻东旺、杨飞云等名家。老师陈丹青评价他，“你的手很能。”就是画的基本功不错。
9、下面的绘画功底十足的学生模仿的作品，只得到一片松软散淡的蓝色，毫无质感可言。当然两三步之外你是完全看不出这些的，这就是大师级别的笔触。
10、▲练了字，却不能应用到日常书写，啥情况？
11、光影实际上是指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。我们用眼睛感知物体是靠光的反射，在绘画上也大致如此，在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。
12、江郎谓江淹，南朝时刘宋朝的大才子。六岁能诗，十八岁已熟背“五经”，所作《恨赋》《别赋》，才华横溢，为文学史上之千古奇文。以后江淹官运亨通，历仕南朝宋、齐、梁三朝，直至封侯。江淹年轻时能写出那么好的文章，以后怎么就写不出了呢？有传说说郭璞投梦，是把自己的笔借给江淹，后来请他还笔。江把笔一还，就再写不出东西了。
13、画龙刻鹄、画若鸿沟、画沙聚米、画水镂冰、画脂镂冰、画中有诗、
14、《西斯庭圣母》的画面结构看似简单，但是细看画面却同时运用了十字形和正三角形与圆形三种构图方式。从抱着耶酥的圣母到下面两个小天使的内在联系呈现十字架效果，使画面油然而生一种神圣庄严而不可侵犯的气氛。同时，圣母和教皇与摩达拉形成正三角形的视觉效果，画面人物上方的两块帷幕虽然显得有些古板却正好加强了这种三角形的效果，圣母那从容沉着，豁达大度的精神表情状态得到了唯美到位的表现。而放眼整幅作品几组人物形象又形成了一个椭圆形，因此起到了加强了各个形象之间的联系感。
15、杨勃的写实油画承袭了欧洲古典油画的美，在技法之外，他更欣赏的则是那些古典油画大师们画笔下的精神写实。杨勃作为深圳80后自由画家新兴力量代表之其作品已有一定的高端定制市场，传统绘画功底较强，画面秀美精致，画如其人，已经形成有自身风格的艺术化创作特色。
16、线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。
17、华夏长城经典红标解百纳干红750ml价格
18、秋山的红叶，好像一幅色彩浓重的油画。
19、▲马云：过去艺术不能当饭吃，未来不学艺术没饭吃
20、又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。
六、油画说说大全_关于油画说说
1、这幅油画显示了皇宫的富丽堂皇。
2、在我们这个小地方数字油画还是比较有市场的大多数客户还是比较注重有油画风格的图案所以我的小店艺端佳画走的比较快主要艺端佳画的数字油画绘画后的效果真的有手绘油画的效果而且质量有保障我店里挂了很多艺端佳画的成品画这对销售有很大的帮助。小尺寸的是千色彩绘走的比较好因为价格比较低销售周期就短唉~~每个地方的消费水平都不一样但是生意经都是一样的。希望大家生意兴隆。
3、如果你蹲下身，逆光往上看这幅画——在展馆里是个很狡猾的办法，因为这样会暴露出画作的裂缝以及表面——从画布的纹理可以看出蒙氏画作中黑色长方形用的颜料较薄。而黄色色块使用的颜料就厚重多了。再凑近点看黄色区域能发现这个绘画表面相当丰郁，每个表面和线条都有它的纹理：条纹被刻出了脊线；一些表面，比如蓝色区域，有油漆工人试图避免的徒手画出来回刷笔的纹理痕迹。放在一起这幅画作有了丰富的表面纹理，艺术史学家称之为制作法。
4、擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
5、我们专注地欣赏着每一幅油画，每一幅作品都栩栩如生，让人满心欢喜！
6、拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。
7、两种主色的冲突搭配搭配，画面效果极其强烈产生出耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。让一个沉静的头像生出这样丰富的视觉效果来。
8、————————END————————
9、你的美我的爱在画中在心中
10、海难是悲惨的。但是画家笔下的景像却是那么地美。这就是“距离”产生了美。
11、但事物的发展总是带有其两面性，由于市场和各种利益的趋同合作，各类艺术的庸俗化变得难以避免，如大量写实画作被冠以实力派，或是被进行大肆的炒作恶搞，这些实际上皆是对写实油画的曲解。一些画家由于缺少艺术与精神上的沉积，习惯性跟风，实则是对写实油画的语意一知半解，其具体表现为：缺乏独立思考及深刻的哲学研究，从而丧失了应有的艺术感悟和艺术感觉，画作只追求表象而缺乏深刻内涵，他们唯一的能事就是迎合市场。
12、分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。
13、“一看构图，二看色彩，三看光影，四看笔触”，虽然粗暴了一些，不过大致如此。下面就来不粗暴地说说。
14、砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感
15、说到色彩首先当然是说说梵高《罗纳河上的星夜》
16、油画——色彩的缤纷下，随着想象的思绪，用创造的双手凝固永恒的美。
17、数字油画现阶段处于一个发展期，但是市场还是很大的，我光做学校市场，就发现这个潜力巨大，唐伯虎数字油画的盒子挺好看的，学校小孩子非常喜欢。简单概括，“唐伯虎数字油画”是数字油画行业领跑者。我在做他的牌子，半年来感觉到了，实在的老板，勤奋的销售人员，良好的态度.
18、在19设世纪中叶，俄罗斯出现了一位海景画家，他的艺术不仅惊动了全俄国，也为西欧同时代画家所钦佩。普希金和作曲家格林卡称他是描写海洋的热情歌手。英国著名的海景画家透纳对他的作品赞不绝口。这就是俄罗斯海景画的奠基人艾瓦佐夫斯基。
19、我喜欢的油画是，我自己喜欢的就是垃圾我也喜欢，是自己画的油画让自己喜欢的就是垃圾的垃圾我也是会喜欢的。喜不喜欢还是自己定的，对吧！呵呵！
20、来个抽象的，吴冠中《中国城》
1、每个孩子都是那么天真，他们真的是天马行空，他们每一个脑海都是不一样的，他们独一无二的油画，让我感叹在他们的脑海里，真的是每一个人想象都不同。
2、光影是自然中出去色彩崴最直观的视觉要素，对画面的具体感真实感也起到了最为重要的作用。光影效果的发型与运用大大的丰富了人们的视觉神经，也直接使得绘画技术进一步走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙。
3、我们专注地欣赏着每一幅油画。
4、在我的空间动态右边哟个按钮设置——类别设置和好友设置——可以设置需要显示的好友和类别。如果设置没问题，就刷新页面几次或者退出重进，可能是卡了。如果长时间都不好，就是腾讯的系统维护导致的，应该是暂时的...
5、描神画鬼、妙手丹青、润笔之绢、山节藻棁、山耶云耶、涉笔成趣、
6、油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。
7、中国艺术与政治关系密切。但政治易于变化。如油画《毛主席去安源》，画此画为革命做宣传根本就没想出名。不期然撞上机会了，也弄了个家喻户晓，想不出名都不行。当年油画《父亲》也一样撞着运气了。但运气就是运气，不可能多，这与“江郎才尽”又无关系。还有一类人与西方政治有关系。他们处心积虑去揣摩西方的需要，画了一批西方政治需要的东西。西方人花高价买，也弄出些名气来。卖它几千万高价的画当然就是代表作了。但好运不长，炒作这些东西的尤伦斯、希克们面对全面崛起的中国，知道不可能长期忽悠，见好就收，走人了，弄得此类人如丧考妣。此种类型当属投机型，也有才，但与江淹之“才”类型不一样。
8、油画是一种用快干性植物油调和颜料，在画布亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。画面所附着的颜料有较强的硬度，画面干后，能长期保持光泽。油画凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。
9、画中色调柔和趋於暗色。在从高处投来的神秘光束映照下，人物彷佛从阴影中浮现出来，走向观赏者。贴身衣裳的白色和肌肤的明亮色调，突出了人物的形体，层次变化细微而丰富。她身后的衣服金黄与红色相间，愈发衬托出她身上的白衣以及撩起衣摆的憨态朴实无华。一个正待洗浴的女子正宽衣下水，神情微妙，初试水温，显出欣喜的画面就这么出现了。
10、任何艺术，只要能做到极至，就应该承认它的成就。只要能给人以美的享受，只要能叫人佩服他的能耐和技巧，就应该承认人家是了不起的。你可以去搞什么派什么派，但是你不应该脱离历史，去贬低那些大画家。况且，真正的大师不是你骂几句就会倒的。还是谦虚一点吧！
11、 描写油画的句子有哪些
12、这些油画水准不高，或可用来自娱，如果拿去参展，恐怕要贻笑大方。
13、此画是作者最成功的一幅画，遇难的人们在海上搏斗了好几天，天亮了，又是一天了，太阳突然从海平面升起，在海面上发出美丽的光芒，而一个更大的巨浪正在打来。此画幅面巨大，展示了惊涛骇浪的险恶场面，既是恐惧，又极富浪漫主义，像一首情绪高昂的诗。画家靠的是自己惊人的默记能力和对海洋的深刻理解。
14、揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
15、今天美术界的人历史感都很强，敲锣打鼓都想进美术史。但美术史全是“过去时”不是“现在时”，它才不管你“现在”有多红和怎么红！
16、抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
