一、弹古筝时的动作描写
1、在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，本文将上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、缩原理，演奏姿式与演奏方法分别简述如下：
2、掌握正确的方法是提升弹筝水平的首要问题
3、“学筝”不是要说如何去学习弹奏古筝，而是在谈谈学习中古筝在全面提升素质上有不可低估的作用。因为音乐的学习可以潜移默化地使人增强对美的感受能力，能促进增强观察力，记忆力，想象力，思维力和人际交流能力以及自我心里控制的能力，如果学习乐器，还可以因为手指动作的反复训练，而提高动作的协调能力和平衡能力。由于古筝的弦长、形状、木结构，大共鸣箱等器制决定了它发音典雅柔和，悦耳动听。所以在演奏古筝时，左右手手指勾、踢、托、劈、抹、挑等富有弹性的拨弦和左手揉、按、滑音间等变化无穷的按弦动作，同样可达到学习其它乐器所能产生的智力开发效果。
4、古筝和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音，古琴是用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦、按弦等成音。
5、古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔和的，是优美的；有时，又是雄伟的，是有力的。
6、古筝是我们中华民族历史悠久的古典民族乐器。记得我们学校有一次联欢会，舞台上一位大姐姐为大家演奏了一首古筝曲，悦耳动听的琴声，熟练的演奏技巧，一下子赢得全校学生的掌声，我也被她的表演陶醉了，对她羡慕不已。于是，我向妈妈提出了学古筝的要求。
7、请分享与跟您一样喜爱古筝的小伙伴吧！
8、着清辉，晨旭在后面端着茶盏，不觉恍惚。
9、古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成。
10、古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。
11、马云：音乐教育比语文数学更重要
12、新年音乐会的琴行彩排开始了。我穿好旗袍演出服，老师帮我化好妆，我信心满满地在古筝旁端坐。此时，舞台上灯光闪烁，下面是空荡荡的座位，我突然紧张得手心出汗，我轻声地告诫自己：相信自己，你一定可以的！熟悉地旋律在耳边响起，我的手指如行云流水般在弦上轻移。曲终，我如释重负地舒了一口气。
13、2：慢速练习是练习的基础。一首曲子在练习前要先读谱，了解曲子的速度、节拍、节奏、强弱、指法、旋律的分句等等，然后放慢速度随行视奏，力求不出错的弹完全曲。其中的难点，可重点练，一个难点解决后再把前后句连起来弹，通顺后再解决下个难点，直至练好全曲。
14、9：著名唐代大诗人白居易长诗《琵琶行》中“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的名句，准确地刻画了轮指技巧的音响效果。
15、3：若右手为主旋律，练习时不可急躁过快，越慢越好，认真把握好节奏和节拍，待完全熟练后再练习左手。此时也不要急于练习双手配合，先按练习右手的相同方法练习左手的配合，大多数人左手略显笨拙，所以左手的练习次数应相对增加。
16、另外，还有个演奏动作问题要说一说。曾记得，笔者幼时随母亲去听京剧《打渔杀家》、
17、宋心馨：当代著名青年古筝演奏家，现任教于中国音乐学院，中央音乐学院硕士研究生毕业，目前我国唯一一位集中国音乐界最高等级的三大赛事金奖于一身的青年古筝演奏家。先后是从中国著名筝演奏家、教育家王中山、李萌教授。中国音乐最高奖“金钟奖”金奖、中国政府最高奖“文华奖”金奖、中国电视最高奖“中央电视台全国民族器乐大赛”金奖。中央音乐学院建院以来唯一一位被保送的外校学生，全国艺术类院校首位获得宝钢优秀学生特等奖奖学金的学生，2014中央电视台“光荣绽放”新十大古筝演奏家。
18、清风拂过，桂花的香气氤氲缭绕，刹那间，白袂飘扬。
19、柔柔浅笑，发辫轻扬，缓缓抬起螓首，淡淡一笑，右手轻抬，微转螓首，甩出水袖，水袖恰好遮去脸庞，颇有些尤抱琵琶半遮面的感觉。玉手纤长，一拨，如缓流的溪水，清清静静，溪水潺潺，鸟语花香，绿草野花竞相开放，似风起云涌，波涛拍岸……一曲动天下。
20、在有的筝乐作品中，一看乐谱就知道技巧很简单，因此容易被人忽视对它的练习，但往往这些看似简单的乐曲恰好是风格特点，韵味十足的曲目，所以才更要注意，由于这些乐曲一般速度比较慢，在练习时不但要把握好风格特点表现的左手按揉技法，还应该注意其节奏的准确，句法的呈现，音色的纯净，强弱的控制，所以在学习这类乐曲时，练习重点只是不同于那些快速度，大力度的技巧练习罢了，更多的是要多加强对乐曲的风格和表现手法的分析。例：特别是古曲，如《出水莲》、《渔舟唱晚》等。
二、弹古筝时的动作描写四年级作文
1、一般手腕常见毛病有以下几种：
2、刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有根音绳，分别是低音区、中音区、高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听！于是我决定：学古筝！
3、怨怀无托。嗟情人断绝，信音辽邈。信妙手、能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。燕子楼空，暗尘锁、一床弦索。想移根换叶，尽是旧时，手种红药。
4、摇指练不好？你真的这样做了吗？
5、一)弹琴的时候，四五两指蜷起来，向内缩。这样的手型是很不放松的手型，会影响以后弹奏的速度。家长做陪练的时候，可以温柔地在发现孩子有这种问题的倾向之前就提醒孩子：放松四五指。
6、对我而言，在几年的古筝学习过程中，老师与学生的相互作用都非常大。学生不能一味的去等老师教，并死板的学，这样只能对老师产生依赖性，不善于独立思考，学习被动等。应该听取老师意见的同时，善于自己发现问题和增强自我感觉。还有就是弹奏技巧是学习乐器必不可少的能力。所以有了一定的弹奏基础后，应该回头去检查一下自己在弹奏技巧上还有哪些的不足处，重视以练习曲做针对性的训练，加以改进，还应该在学琴的同时认真学习乐理知识，熟悉各种记号、音乐术语、培养读谱习惯，增强节奏感和音乐的心理感应能力。只有这样相结合的学习，才能在古筝上有所突破。
7、弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出，手指的弹弦动作极度准确是靠日积月累、艰苦的训练而获得。如果能把乐曲中最困难的技巧用正确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这一技巧，达到极度准确的程度。
8、虚室有秦筝，筝新月复清
9、动起来，像涓涓的小溪，流淌在山涧，溅出美丽而坦率的小花，不知疲倦地一路歌着。纯净时，会使你怀疑它是否果真经凡人之手，筝声紧，则若急雨敲阶，筝声缓则如细雨抚桐；张扬似朔风吹雪，舒展如微风拂柳。飘逸时，会使你仿佛看见霓裳仙子翩然起舞，舞着飞旋的衣袂与玄妙的身姿。
10、四年前的一個傍晚，老師看我在書房伸展筋骨，他問我在做什麼？我很不好意思地回答：「老師，我報名一個瑜伽比賽，比賽內容有瑜伽體位法和藝術瑜伽兩項。我正在練習用敦煌舞姿把瑜伽動作串連起來。」老師聽了又是笑笑的告訴我說：「這個我懂，妳要觀想「柳絮飛花吻雲彩，無人無我盡虛空」」我按照老師教的修法去練習，後來得了獎。
11、声音如展翅欲飞的蝴蝶，扑闪着灵动的翅膀，清亮亮的流淌着，又好象塞外悠远的天空，沉淀着清澄的光....
12、依照弦序找出第八根有颜色的弦，运用标准发音器，小字一组a1音作为标准音，通过扳手和弦轴把音调准，此音也就是简谱D调中的5音。
13、去年我開始練習寫書法，老師告訴我，「你寫那一撇的時候，要甩出宇宙、超越宇宙。勾的時候要收回宇宙、包含宇宙。畫那一橫的時候，要平衡宇宙。然後寫那一豎的時候，要撐起宇宙。」「把宇宙都甩出去，甩而無可甩，丟而無丟」。
14、一位古筝教师的心声：我为什么选择宋心馨老师3月大师班
15、唐代诗人吴融曾以“五音六律皆生之，就中十三弦最妙”((李周弹筝歌》)的诗句来赞颂古筝音韵在所有音乐中是最美的。南朝时的梁，简文帝萧纲在形容筝乐的感染力时说：“听鸣筝之弄响，闻兹弦之一弹，足使游子恋国，壮士冲冠……鲟鱼游而不没，白鹤至而不归”。(大意简译：古筝音乐有着无穷的感染力，能使身居他乡的人思念自己的国家，能让壮士听后发怒而冲掉帽子，筝乐把鱼儿吸引的不愿沉入水中，仙鹤飞来听曲而忘却了回巢。)后汉的候瑾在《筝赋》中说：“移风易俗，混同人伦，莫有尚于筝者矣”，
16、我喜欢手抚琴弦的感觉，手指轻轻触动着琴弦，那清脆美妙的声音如泉水般从我指尖流过，很舒适，很惬意。“纤指香凝弦上飞，声声柔情寄琴语。高山流水觅知音，谁伴婵娟曲中醉？”在弹古筝的时候，我可以忘记一切烦恼，将身心沉醉在古筝之中，弹完曲子后，我的心也变得清幽。
17、从江西省贵溪县仙水岩墓群中发掘出的春秋战国时期的十三弦“越筝”可以佐证，古筝有着近三千年的悠久历史，这是绝大多数乐器不可比拟的。这样一件携带不便的乐器为何能几经兴衰，历时悠久的流传至今呢?为何能从两百多种中国乐器中脱颖而出成为当今流传最广，学习人数最多的华族乐器呢?这不能不说古筝艺术有着它强盛的生命力和独特而无穷的魅力。
18、手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。
19、古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的让人仿佛生临其境。
20、晨旭却是心神恍惚，还沉浸在曾经的日日夜夜，花前月下中，人就被推到了琴的前头，香茶绢花，古琴上雅致的流水纹，在青烟缕缕中变得模糊，他恍惚着伸出手指，指腹慢慢摩挲着琴面上每一处精致的凹凸，指尖轻轻一触纤细的琴弦，叮地一声，弹到心里，他突然长叹一下，指尖滑过，勾回那匆匆流走的甜美年华。
三、弹古筝时的动作细节描写
1、眼睛是心灵的窗户，不要频繁眨眼。注意演奏时的集中力和情绪的的控制力。
2、我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚、灵透、柔和，音韵较为明亮、清脆、含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。
3、用八度循环调弦法，调出D调五声音阶高音组、低音组及倍低音组各弦音。
4、(筝练)记住：基本功可以走一辈子！！！
5、一看到古筝，我不觉有些惊讶：这么长，立起来比我还高一大截呢！琴上的弦有白色的，也有绿色的。我数了数，一共有二十一根琴弦。天哪！这么多的琴弦，学古筝的人怎么分的清呢？
6、如：在演奏轻快流畅的乐曲(或乐段、乐句)时，要注意腕部的放松，运用指尖的力量，用甲片尖端触弦，动作要小而快，才能使其发声轻巧，音色明亮，富有弹性，犹如“大珠小珠落玉盘”。在演奏强有力的乐曲时，应注意甲片触弦面要稍大一点，指尖的爆发力可借助于手臂的力量，触弦点适宜选择在离前岳山(弦枕)75px左右处，才能发音饱满结实，又不会因为强奏而发噪声。
7、视谱练习与背谱练习相结合
8、总之，应该在调整、纠正弹奏方法方面下大功夫。这样，才有利于在今后的学习中解决高难度技巧，才能“艺高胆大”地做到得心应手的演奏乐曲。
9、古筝的琴声十分优美，像小溪那泉水叮咚，又有着忧伤，好似那山谷的幽兰，也不少那份气概，好像一位英雄豪杰，古筝的琴声是多变的，要看弹琴人的心情和感觉，古筝是一种琴声让人陶醉的、让人仿佛生临其境。
10、世人但凡见筝，几时见得筝上纷扰。吾之曲，以七情为基，六欲为调，三毒为奏；闻筝而不察其音，正如人坠七情六欲三毒当中而不查其害。
11、一看到古筝，我不觉有些惊讶：这么长，立起来比我还高一大截呢！
12、(“喜忧参半”，可见练习古筝的艰辛，也可见成功之后的惊喜。首段开门见山，点出题旨。)
13、是啊，古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。
14、谢谢邀请：这美女，双手轻轻的舞动着古筝，微风吹过她的脸颊，扬起了她那柔柔的发丝，一声清脆的筝声与月色交汇，明亮的月光下，看得出她那满脸的喜悦，芊芊玉指在弦上熟练地来回舞动，美妙的筝声划破夜间的宁静，让人陶醉…………。
15、拿起古筝，缓缓划动下细细的琴弦，优美的音符一个个轻快的跳出，弹奏一曲古典之韵，看着谱上抒写的词，用琴勾勒出来的音蒹葭动人的美感。低头吟唱，从嘴上蹦出的词变的顺畅，像一条流动的溪水，把人带进聒美的心境，这些文字编奏的词，自然淳朴。
16、(先用“总以为……，但……”，轻轻一转，点明题目，突出主题。再引用诗句“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，且由“精彩”引向自信，形象化地深化了主题。)
17、每个古筝是不同的，7是靠按6的弦发出的，3变4按得浅，6变7按的比前者深，其实这没有确切的位置，最主要的是用耳朵分辨音准这就可以了
18、一)首先看曲名和相关介绍确定其描写内容和感情基调。二)然后搜索名家的弹奏音频，闭上眼睛认真听，根据第一步所了解到的描写内容和感情基调来理解和想象你所听到的。情感上或喜或悲、或起或伏；空间上或大或小、或远或近，视觉上或美或丑、或明或暗等等，用心去理解，去想象。使自己一听到这个曲子，头脑中就浮现出符合曲子感情基调的画面。三)同一曲子有不同的版本，不同的演奏家对同一乐句的处理方式不同。选择你所喜欢的版本，选择你所喜欢的处理方式，对你手里的曲谱逐句进行修改，使之接近你心里的乐曲，修改幅度以不改变曲子描写内容和感情基调为准。(需要多听名家弹奏，而且要比较着听)。
19、依照弦序在十三根有颜色的弦上定出与a1同名的八度和音——a音，此音也就是简谱D调中的5音。
20、⑷手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间采用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损.
四、描写弹古筝时的动作描写
1、⑶手腕过于平板。由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。
2、说筝——古筝艺术有着无穷的魅力
3、浙江筝：即武林筝，流行在杭州一带。与江南丝竹有着密切的联系，其乐曲以移植琵琶曲为多。
4、如果没有一点历史和历史人物知识，又怎能知道西晋文学家、玄学代表人物嵇康临刑前所弹奏的《广陵散》(古琴曲移植)述说的是“聂政刺韩王”的悲壮故事，从而表达了他心中的悲伤、愤怒、反抗的情感呢?也弄不清《苏武思乡》(河南筝曲曹东扶传谱)为那般?《昭君怨》(潮州筝曲)怨在何处?为什么会产生
5、心馨老师认为演奏中技术部分永远是服务于音乐的。对演奏过程中运用肢体来感受情绪提出了以下几点。
6、近来唯此乐，传得美人情
7、自从第一次接触到古筝，我就深深地爱上了它。因为古筝曲听起来时而温文尔雅，时而又热情奔放，人在不同的心境下弹奏出来的曲风也是不一样的，所以，从曲子中，可以一下子就明白弹奏者的心情。
8、你再看那弄琴者，信手拔弹，从容典雅，一声声清新的音符从指尖泻出，凉凉的，穿越时空，使你惬意的神情不自觉地随筝音露出。
9、3：要注意这首曲子的整体情感发展过程。别看是首小曲子，他五脏俱全，很有特点，要一个乐句一个乐句的体会，采取分段练习，然后整合形成一个完整的音乐内容。进入整合阶段一定要注意乐曲的连贯流畅，找出自己感觉不满意的地方，有针对性地进行练习、细化。当你认为技巧、重点、难点、整体意识都已解决了的时候，你可以再从情感上去进行感受，这时的感受就比先前的感受有了内容，深刻得多了。
10、我们的生活是多姿多彩的，也是快乐的，从生活中的每段生活中都可以得到快乐，我觉得在我的生活中学习最快乐，因为从学习中我们不仅可以得到无穷无尽的知识，还可以得到很多人生经验。在我的学习中最快乐的就是学习古筝每周那仅仅的个小时。
11、在古筝的学习中，人们往往只重视弹几首曲子，而忽视了练习曲的训练。这个问题非常突出，我也存在这个问题。
12、古筝起源于秦朝，所以又叫秦筝，在它的流传过程中又按大小和音色分为：长离、鸿筝；鸣筝、清筝、哀筝；它和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音，古琴是用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦、按弦等成音。
13、正确练习方法是慢练与原速演奏相结合，在学习一首新作品的初期，一旦完成了指法，节奏时，就得考虑正确的速度要求。再把一些技巧较复杂的乐句通过慢练，确定了指法的正确性和协调了左右手的动作后，就应该开始用原速进行练习。只有原速演奏，才能真正理解乐曲，才能真正发现所存在的不足和技巧的问题，也才能找到真正需要慢练的地方。要记住，练习时应困难点重点练，易错点仔细练，慢与快相结合练。
14、第一就是慢练，就算两三秒钟弹一个音也要慢~~~不要急，竟然克制自己不要跳动另外手会跳的原因还有就是自己过分紧张，没有放松，这最要命的，会成为循环，越跳就越紧张，越紧张就越跳，放松，弹琴是很轻松的事情要是慢练没办法还有老办法，第一例如右手弹琴时左手压在右手手背，弹弦后强制自己手保持水平移动而不上下移动，不过独立性不好的话很容易左手顺势右手走，第二就是右手放一个硬币，保持硬币不掉，左手没有任何辅助了，等一个硬币不掉了，再叠加一个上去，这样的练第三就是小指勾一只笔，只能小指勾，你手一跳，笔肯定掉了，这个方法我觉得是最好的，还锻炼了小指和无名指的独立能力，弹无名指时候小指不会被带动，压住小指不往上翘，弹琴的时候小指翘起来也很忌讳，一举三得。。
15、古筝基础指法之小撮教学
16、曾几何时，轻狂肤浅的我恋上了古筝的乐调，明快，古朴而又缠绵，但又带着一丝清高。让人在现实中独然于物外，不去刻意追求无奈，但这也绝非我的逃避。似乎盘根错节的心可以稍事休息，矗立于此聆听，想象有长衫的歌女抑或雅士，手抚古琴，或临清波，或对江雪，或背青海，或依东篱，或临暮色，或踏晨露，将心情一并弹入筝中；万事将归于梦幻泡影，化为乌有，只留了那袅袅余音，飘荡不已。
17、起手落手间，那根商弦颤动了谁的心弦？
18、5：琶音练习时，要使每个指甲的平面触弦，每个音要交代的干脆清楚，音色连贯，手指力度要均匀(如演奏曲子时则需要根据曲子的要求突出主旋律音)，在双手演奏琶音时，左右手均向中间靠拢一些，双手基本在一条直线上，这样可以保持双手音色的一致性。
19、古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。目前最常用的规格是二十一弦琴。
20、(筝访谈)傅明鉴：优秀的民间筝师应得到应有的重视
五、弹古筝描写优美动作
1、 她纤细而白皙的手指拨弄着七根琴弦，弹出一阵清婉流畅的琴声，仿佛汨汨流水，又带着淡淡的忧伤。
2、邱霁：反复与慢练是弹好筝的不二法门
3、①身体要根据乐曲的需要有舒展、前后等身体韵律幅度。
4、弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于方法掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。
5、2015年兴化电视台演出新年音乐会，我们琴行的演奏曲目是《步步高》。为了保证演出效果，老师要求七级以上的学员必须参加。但我却无意参加，因为我自卑又胆小，再加上过两个星期就要期末考了。我用乞求的眼神暗示妈妈不要答应，可是妈妈说让我锻炼一下，就应允了。虽然我心里极不情愿，但妈妈已经答应下来，我也无可奈何。
6、依照弦序在第十二根弦上定出5音的上行二度音此音也就是简谱D调中的6音。
7、(筝访谈)王帅：古筝不是女孩的专利
8、晨旭跪坐原地，手指按着琴弦，慢慢摩挲着，眼底柔情蜜意，却瞬间又茫然苍凉，瞬息又悲苦难耐。
9、(1)按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让练习者快速进入状态，从而达到省时、高效的作用。(2)连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要断续时，都需要一个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量时间，并大大降低了学习乐器的效果和作用。
10、也可通过筝码向前岳山方向移动使音升高，筝码向相反方向移动使音降低来调准弦音。但移位时，琴码要避免直接与面板摩擦，否则会造成码脚不稳，反而影响音准。
11、一个半小时的讲座，心馨老师声情并茂的把自己多年的演奏经验以及教学经验毫无保留的传授给听众。大家深感到受益匪浅，意犹未尽。
12、汀洲渐生杜若。料舟依岸曲，人在天角。漫记得、当日音书，把闲语闲言，待总烧却。水驿春回，望寄我、江南梅萼。拼今生，对花对酒，为伊泪落。
13、那时的我十三岁，还没有太多的怀古清愁，还不懂得太多的世情悲欢，却在书中读过这样的女子，在梦里听过这样的乐声。筝声静止，琴韵依旧流转，我立在那，心中久久地怅然。不敢去惊扰弹筝的人，怕她看到我沉醉的眼神，怕她笑我不解琴音，怕所有的感触只是华丽的虚无。选择悄然地离去，不惊扰那拂弦之人的一帘幽梦。
14、7：古筝指法：①托，大指向外(低音处)拨弦，通过肩、臂、手及假指甲协调进行；②抹，食指向里拨弦，配合大指或大、中二指；③劈，大指向外(高音处)拨弦，以大指连接手掌根部的关节为基点，略微斜上方角度拨弦；④挑，食指向外拨弦，食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自己第第二关节的拨动。剔，演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法"反撮"、"剔撮"、"反重撮"中，也用于右手"扫弦"、"剔挑"等综合指法中。
15、1：音乐是用耳朵来根据声音的大小，韵律的变化，节奏的调整来捕捉其作品蕴藏的情感意义和思想内涵。当你刚学习古筝时，可通过听大师演奏来练习曲子，使音乐的节奏、力度等缓慢变化向大师的方向发展。但当水平较高时，就要根据自己的感受开始处理，加强对音色、音律、音质的把握。
16、对于古筝，我知之甚少，我喜欢古筝，其实纯粹是喜欢它美妙的声音，喜欢那种清越脱俗的声音，喜欢那行云流水般浅浅低低的旋律。在所有的乐器中，古筝绝不能划归浑厚的一类，它是娇柔的而不含混，就像山涧里潺潺的溪流，“叮咚，叮咚……”没有来势汹汹，却脆生生的直撩人的遐思。
17、她坐在古筝前，静的似乎与窗外景色融为一体。她的手轻轻扬起，一阵美妙直入人心的旋律就流泻出来。淡淡的表情与清雅的音符，使这是的她显得格外耀眼
18、弹筝并非只是把古筝弹响，曲子弹熟练就算是会弹古筝了。我们在掌握了基础知识、弹奏姿势、指法运用、演奏仪态等初学内容后，就应该在专业老师的指导下，认真仔细地注意弹奏时练习正确的指尖触弦，音色的纯正，处理好放松和紧张的关系，提高弹拨速度，不同效果的吟、揉、按、滑技巧等方法。
19、他猫下腰，作了一个深呼吸，让咚咚直跳的心平静一下，把有些发抖的手臂尽量前伸，终于靠近了导火索，看到烟头的火光一闪，他跳起来就往回跑。看到豆豆捂起了耳朵，他也赶紧捂上耳朵，可是过了好一阵没有动静。怎么回事？仔细一看，导火索好好的，嘿，没点上！
20、演奏时腰背一定要挺，演奏低音时忌伸脖子，身体要随运指位置移动，身体要协调。
