一、二胡独奏二泉映月阿炳演奏
1、向我们讲述他一生的苦难遭遇
2、二胡曲，阿炳的代表作，最开始为无标题目音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之现已在国内外广为流传。
3、昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着，倾诉着……
4、酒醒人散余韵悠，莫说壮志难踌
5、岁月消逝人烟留，年少青丝
6、二胡名曲《二泉映月》是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
7、作者已经在心中默默地说了好久了
8、阿炳小时学艺，十分认真、刻苦。我听老人讲过，就是在夏天他也不间断，晚上蚊虫多，阿炳就把双脚伸进储水的瓮头里，避开蚊虫的叮咬。他的二胡拉到了出神入化的地步，将胡琴放在头上他也能拉，还能模仿多种动物叫声、小孩哭声等。
9、苦乐总相守，酒醒人散余韵悠
10、与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。
11、这是阿炳在西风簌簌、长街夕照、孤月冷夜、昏暗陋室中，引自心灵深处的“依心曲”，它诉说着阿炳自身的遭际与痛苦、身世与不幸、不可逆转的个人命运的悲哀，吞饮着无尽忧伤的干涸之泪，体验着真正的人生况味。
12、昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句
13、阿炳用二胡以音乐的形式，向上苍阐述了自己对生命的终极理解，对道的终极理解！~剩下的自己灌水！！！
14、《二泉映月》是阿炳真正的伟大创造，它通俗、平民化而又高雅。琴音是世俗的，阿炳拉着二胡，面对的是他自己和最普通、最下层的百姓。那弦上流淌着的琴音，富有民间通俗的音素，马上就能被稍具二胡乐感的人所感悟。
15、阿炳钢丝录音录制的二泉映月
16、等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。
17、共祝愿，五洲四海烽烟收
18、而李袁杰的《离人愁》完全是另一个问题。4536是多基础的东西呢？大概相当于数学系的人面对二元一次方程的程度。那些没开始考大学的高中作曲系艺考生，都明白4536是怎么回事。
19、《二泉映月》被评为中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。《二泉映月》不仅在民乐领域中被人们乐于演奏，而且还被改编成多种演奏形式，如小提琴独奏，弦乐四重奏，民乐合奏等。
20、原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。
二、二胡独奏二泉映月阿炳演奏
1、这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲,阿园路上从东炳曾把它称做"自来腔"，他的邻居们都叫它《依心曲》，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点"二泉"而命名为《二泉映月》,这时方定下曲谱。
2、胸中歌千首，都为家乡山水留
3、他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，他在讲述着他辛酸悲苦而有又充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情。
4、《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。
5、也是对美好生活的向往和追求
6、不知不觉地发出这声叹息
7、1950年9月，中央音乐学院民乐系拟聘阿炳为教师，但当时他已身患重病，无力应聘，12月4日与世长辞，葬于无锡西郊山脚下“一和山房”墓地，1951年3月27日其妻董彩娣病故。
8、它仿佛是一声深沉痛苦的叹息
9、专业人士路过，提几首名曲，希望能合您胃口：《春到湘江》优美舒畅，《幽兰逢春》暗带忧伤。《枣园春色》欢快淋漓，《秋湖月夜》扑朔迷茫……
10、可见主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
11、世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。
12、阿炳(1893年8月17日－1950年12月4日)，原名华彦钧，江苏无锡人，民间音乐家。因三十五岁双目失明，被称为“瞎子阿炳”。阿炳在音乐上博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。一生共创作和演出了270多首民间乐曲，他最著名的曲目是二胡独奏《二泉映月》。1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。
13、阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。
14、《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧(1)(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。(1)
15、在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。
16、《二泉映月》所深藏的悲凉凄清的意蕴，不仅为阿炳的同乡和国人所懂得，也为外国人所感悟和理解，显示了一种震动心灵的审美价值。曲子中不断重复的音段，既是作者自身凄苦的生存体验，又像是一次次对命运的叩问。
17、此外，要演奏好这首二胡名曲，必须要深人地理解乐曲的时代背景和思想内涵，在音乐形象上要做到“神似”，而不是“形似”。如果片面地追求良辰美景般的抒情和优美，则容易滑人浅薄与浮华之中，而失去其深刻的内涵。要是演奏得过于刚硬，失掉了音乐的可听性，当然也不能算是成功的表演，这就要求我们在分寸感的把握上要做得十分恰当。
18、此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。
19、《二泉映月》是阿炳生活的写照，流落街头卖艺，生活十分贫困。底层的生活让他历尽了人世的艰辛，饱尝了旧社会的辛酸屈辱。是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。
20、有必要澄清一下，现在的媒体喜欢把乐理妖魔化。李袁杰和阿炳完全没有可比性。
三、二胡独奏二泉映月阿炳演奏二胡独奏微山湖
1、贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。”
2、阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。
3、毫不掩饰地表达出作者心中的真挚感情
4、华雪梅精通各种乐器和道家音乐。而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏(后成为当地有名的司鼓手)。12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
5、《听松》又名《听宋》，其内容描写宋代伟大的爱国将领岳飞。乐曲通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志，歌颂了中国人民青松般高洁的民族气节，钢铁般坚强的斗争意志和战胜敌人的英雄气概。全曲气魄豪迈，刚劲有力，堪称音乐珍品。
6、但才艺出众的阿炳，经常通过拉二胡、弹琵琶、说新闻的方式来表达自己的爱恨情仇，通过音乐揭露当时的黑暗。他把自己对痛苦生活的感受通过音乐反映出来，产生了著名二胡曲《二泉映月》。
7、《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
8、《二泉映月》曲谱《二泉映月》，二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。《二泉映月》是中国民族音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民间器乐创作曲目中的瑰宝之一。
9、问题：怎样才能每天欣赏到经典动听二胡曲呢？
10、听琴声悠悠，是何人在黄昏后
11、琴心在颤抖，声声犹如松风吼
12、我觉得创造《二泉映月》本身就没有什么艰难，但阿炳的人生是艰难的，如果没有艰难潦倒的人生，阿炳是写不出《二泉映月》的，即使写出了，也不会死现在的《二泉映月》。《二泉映月》也许阐述了阿炳痛苦艰难的人生，单创造《二泉映月》的过程本身，不见得是艰难的。
13、阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景。大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......
14、1950年夏，中央音乐学院杨荫浏、曹安和教授专程来无锡为阿炳演奏录音，此时阿炳已完全荒弃音乐达三年之久，经过三天的练习，分两次录音，共留下《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品。后《二泉映月》、《大浪淘沙》获二十世纪华人经典音乐作品奖。
15、《二泉映月》之所以一下子能震慑听众的心，在于它那迤逦的琴音，“如泣如诉，余音袅袅不绝如缕”，能很快将每位听者导入“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇”的境地。
16、无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。
17、从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声
18、家家笙歌奏，年年岁岁乐无忧
19、整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发。
20、《二泉映月》不但曲名优美，极富诗意，更重要的是表达了作者发自内心的悲鸣和诅咒黑暗，憧憬光明的心声。许多年来，由于这首乐曲具有浓郁的民间风味和深刻的思想内涵，以致在国际乐坛不胫而走，广泛流传，成为许多著名乐团演奏的经典曲目。
四、二泉映月二胡独奏阿炳原版
1、瞎子阿炳阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，正一派道士。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。
2、阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么，阿炳说，好，你的学问大，就听你的。
3、每日为你推送最暖心的晚安音乐
4、只见月照芦狄洲，琴音绕丛林
5、深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。
6、那是阿炳的灵魂在疾声呼喊
7、《二泉映月》以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。
8、他在倾诉着在那个时代所承受的苦难压迫
9、上了年纪的无锡人谈起瞎子阿炳时，心情总是很复杂。一方面，相当鄙视阿炳的生活状态。阿炳21岁时，死了父亲，开始主持无锡崇安寺北边的雷尊殿道观，但随即染上了旧社会的多种恶习，后来把道观做斋事的法器都卖了，生活无着，穿着邋遢，真是吃尽当光，行迹猥琐。
10、惟有这琴弦解离愁，晨昏常相伴
11、乐理又不是什么妖魔鬼怪，要学作曲的话，学一下基本乐理也就努力个一两年的事情，这种事情都做不到，还好意思叫努力学音乐？这种一直逃避乐理的心态，只能造就李袁杰这样的“搬运工”而不自知。
12、琴音又是高雅的，它已不具民间小调浓烈的地方性，没有了旋律较为简单的小唱，也没有阿炳卖艺时模仿的各种动物叫声、女人吵架声。
13、熟悉的乐曲仿佛把我们带入了
14、这就是一种超越，正是这种超越，使《二泉映月》高于世俗之上，显得超凡脱俗。
15、举目无亲友，风雨泥泞怎忍受
16、仿佛展现出惠山“天下第二泉”那美丽的景色
17、1893年8月17日阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。父亲华清和(号雪梅)为无锡洞虚宫雷尊殿当家道士，母亲秦氏出身农家，曾嫁与秦家，婚后不久便守寡，与华清和的结合遭到族人痛骂，在阿炳出生一年后便悒郁而死。阿炳一生下来就被父亲送至无锡县东亭镇小泗房巷老家托族人抚养，8岁后带回道观，取学名华彦钧，小名阿炳，并被送入私塾读书。
18、阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音?
19、有关阿炳的传说妇孺皆知，因为小学五年级语文课有《二泉映月》，我们的学生在上这一课时要展示一下自己的演奏风采、所以《二泉映月》成了从演奏家到考级学生的二胡必修曲，在我们的二胡业余学习中就有了不会拉《二泉映月》就称不上你会拉二胡的说法！《二泉映月》演奏要点有哪些呢？在演奏这首乐曲时，一定要运用独具阿炳音乐风骨的演奏手法，主要有以下几点：①阿炳的二胡曲中多用动作果断、刚直，性格坚定、挺拔，有一定棱角的滑音，表现为起弓带有音头，滑音方式为全头全尾式，动作较快，过程刚直，是作者坚强性格的具体体现。②定把演奏。
20、“二泉”是无锡市惠泉山的名胜游览地，全名称作“天下第二泉”，是华彦钧经常卖艺的地方。乐曲本无名，是记谱时杨荫浏、祝世匡二位先生征得华彦钧同意后，即兴所起。
五、音乐二泉映月二胡独奏阿炳
1、《二泉映月》是阿炳生活的写照，是他情感宣泄的传世之作。阿炳利用自己的创作天赋，把所见、所闻、所感、所想化作一段段扣人心弦、催人泪下的音符，使听众在旋律中产生共鸣。这首二胡曲被世人喜爱并引为经典，是阿炳创作的成功，是他创作天赋的体现。扩展资料：《二泉映月》不仅在民乐领域中被人们乐于演奏，而且还被改编成多种演奏形式，如小提琴独奏，弦乐四重奏，民乐合奏等。毛泽东主席在20世纪50年代初于上海听了二胡曲《二泉映月》后，评价说：“它具有浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之。”
2、30多岁时，身上毒病发作，无钱治疗，双眼都烂瞎了，成了瞎子阿炳。另一方面，对阿炳的为人又很佩服。
3、阿炳现留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。
4、轻音乐|记忆中的日落与爱情
5、因阿炳常用绳子将胡琴挂在脖子上边行走边演奏，换把就不甚方便，由此形成了定把演奏的特殊手法，即一段旋律尽量在一个把位中演奏，遇到把位以外的音时就用伸展手指按出，这是阿炳二胡曲的一大演奏特点。由于定把演奏，用一指向上伸展奏出的音通常会略高，但这正好符合音律美中“辅助音向骨干音倾向”的原则，听起来十分顺耳，且刚健有力。
6、感觉阿炳是个生活很艰难的人，但是二泉音乐给我带来很多，每每我拉这首曲子，都会被其中的深情与质朴所感动，从而得到美的享受。我想在那么艰难的时候，他的困苦，他的无奈，都只能通过音乐来传达，只有音乐，他才能被倾听，尽管是通过卖艺。其实，非说有什么启迪到也说不上，就觉得这就是人生。当时的阿炳，只有音乐，没有选择。他不知把创作二泉当做一个目标而奋斗，而是他生活的一部分，他职业，情感最单纯的体现，从这首曲子中，我们看到了他的坚持，他的痛苦与妥协。这就是命，我们感谢他留给我们如此珍贵的财产，同时也感叹他的坎坷与悲伤，人总要活着。所以肯定不是体会出了人要在困难中百折不挠什么的，这太浅了···貌似没回答你的问题，汗。
7、这支婉转的乐曲又仿佛在向我们
8、据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
9、作品创作于1950年亲自录音传谱的二胡曲。该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。
10、阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。
11、第四段到达了全曲的高潮
12、作品通过对初春寒风的描绘，表达了被压迫者的沉重哀叹和对美好生活的无限向往，表现了作者苦难坎坷抗争的一生和对未来美好生活的憧憬。
13、《二泉映月》则无疑是纯粹传统的，但对于中国的传统音乐来说却又是全新的，同样是一种“新时调”，这是一种真正融会贯通了的个性化的“自来腔”、独创性的“新时调”。
14、也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。
15、《二泉映月》：阿炳的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明。
16、操琴的人，试问知音何处有
17、《二泉映月》一文生动地记述了盲人阿炳创作的二胡名曲《二泉映月》的艰辛历程，表现他同命运抗争、矢志不渝的精神。
18、荣辱沉浮无怨尤，荣辱沉浮无怨尤
19、泛音清晰明亮,极富感染力,是二胡演奏的重要技能之一。将泛音应用于二胡者首推刘天华。刘天华在中使用泛音演奏，扩展了二胡的表现力，使乐曲平添了深远清妙的意境。二胡的泛音分为自然泛音和人工泛音两种。自然泛音即以千斤到琴码为全弦长，取其几分之一段所奏出的泛音，符号为“○”，写在音符的上方。人工泛音是用一指实按某个音位，再以四指轻触泛音点，即以一指所按音位到琴码为全弦长，取其四分之一或三分之一段所奏出的泛音，符号为“◇”，也写在音符的上方。在演奏泛音时，要做到“准、松、快”，即音位要准，贴弦要松，弓速要快。此外，在演奏高把位的泛音时，右手可将弓子压低些，使弓毛的触弦点尽可能地靠近琴码，这样也有利于泛音的发音。
20、1950 年暑假，杨荫浏、曹安和两位音乐家，为阿炳的演奏录音，共录下《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》三首二胡作品和《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》三首琵琶作品。
