一、苏州评弹的美文
1、那黛玉闻言她频点首，说道哥哥的言语我记在心。
2、说二爷呀，你深宵寒冷宜当心。
3、隆冬寒露结成冰，月色迷朦欲断魂。
4、那时候的我，很奇怪老师为什么从来不来干涉，就任我一堂课一堂课地做着梦。
5、这种动作和表情，也分说书人的和故事中人物的两大类。说书人的动作和表情，是解释性的，并用以表达说书人的喜怒哀乐和爱憎态度。故事中人物的动作和表情，由说书人用近似故事中人物的语言，包括语音和语调来讲话，叫做“起角色”。起角色是对故事中人物的模仿，而不是演员以故事中人物的面目出现，“登场面依然我”。说书人在书台上，始终是以演员身份出现的。这和戏剧的表演，也有质的不同。
6、苏州评话在明末清初就已形成，清代中叶进入鼎盛时期，成立有行会组织光裕社。至咸丰、同治年间，出现了说演《水浒》的姚士章等名家。
7、之前笔者提到袁老师自创了“小良调”，要知道，自创流派可是了不得的大事，就好似武侠小说中门派开山鼻祖一般，是王重阳这种只在口口相传中出现的一代传奇，真是艺人一辈子的荣耀，可以拿出来大书特书。然而但对待此事，袁老师只是表示，自己是得到了太多前辈的指导和影响，结合自己嗓音特点，按照书中人物，再借鉴了自幼喜爱的京剧老生马派唱腔和当前的流行音乐，加以揉合，有了点自己的特色，因为他想的是作为演员，必须要做到最好，要传承要发展，才无愧于自己吃的这碗饭，而对于创造流派这样的名头，他从未刻意想过。
8、创立“晏芝调”(人又称“祁夹俞”、“祁俞调”、“邢调”)，总结了“音随情回，字随腔转”的艺术理论，成为当今苏州弹词界女声声腔中的创新派主旋律。
9、弘扬传统文化，需要像姚先生这样的演员，也需要像我们这样的听众。套用那句广告语“没有买卖就没有杀戮”，同样“没有观众就没有演员”。某种程度上，观众更重要，是培育参天大树的土壤。
10、听蒋月泉先生的评弹，唱腔悠润绵长，别有一番味道。《宝玉夜探》中唱宝玉孤单单独自到潇湘馆，去看那林妹妹的病体可减轻...我劝你么，一日三餐多饮食，我劝你么，衣衫宜添要留神...病中人再不宜磨黄昏。
11、《蝶恋花·答李淑一》样板戏评弹
12、我们叫评弹为说书，说书先生都是一出戏一出戏的唱，唱腔软糯委婉动听充满着水乡韵味，情节更是引人入胜让人长知识。小桥流水吴韵流淌凝聚着几代苏州人的记忆，我从小就是听着评弹一路长大的。
13、评弹是评话、弹词两种曲艺的合称。
14、尽管我们都不大懂评弹，但就是觉得“乌沙”。大家纷纷说好听，有味道，回去介绍给家人朋友。
15、《庵堂认母》讲述了新科解元徐元宰，得知自己非徐上珍夫妇亲生，亲生母亲乃一出家人，法名智贞。元宰遂寻到法华庵。智贞知元宰庵堂认母，又惊又喜。但因礼教束缚，更怕影响元宰前程而不敢相认。在元宰一番真情打动下，才勇敢与元宰骨肉相认。这是一曲百听不厌、久演不衰，由蒋月泉、朱慧珍演绎的折子戏经典保留书目。
16、这时的河边已是一首歌了。一担一担的苞谷插得尖尖的，搁在河滩上。一担一担的谷子垒得满满的，搁在河滩上。还有一捆一捆的黄豆、一筐一筐的小米都如画地搁在河滩上。
17、苏州去过十多次，这次最为高兴和难忘。
18、哥哥啊，我与你前世孽债今世了。
19、这段话运用生动优美的笔触描绘了桐花盛开的美景，视觉与听觉相结合，动静结合，充满了生机和动感。作者运用比喻的手法，把繁华盛开的场景比作流动的江河，把阳光比作醇蜜，将这幅景象刻画得美不胜收。
20、真的，这是评弹，袁小良老师独创的摇滚评弹，这样的创新，于他而言，是信手拈来，而这样信手拈来的背后，是扎实的评弹功力，以及一长串让人炫目的身份和经历：出生评弹世家，父母是有“浙江老虎，袁马响档”之称的袁逸良、马小君双档；他说噱弹唱演俱佳，编写导主持皆能，自创流派“小良调”。更不必说中国曲艺牡丹奖、国家文华表演奖、法国巴黎卢浮金奖和多次为中外国家元首演出并得到基辛格、比尔·盖茨等世界名人的赞赏及李岚清同志的亲笔题词等这些殊荣了。
二、苏州评弹有感
1、击穿岁月深处郁结的冻层
2、大家好，我是田艺苗，是古典音乐的副教授，也是作家和文艺青年。
3、评话的表演包括“手面”和“面风”。
4、这是生活美学家雪小禅全新散文集，带你走千山万水，赏八方烟火。20万字全部手写，用心诠释自己走过的千山万水，解读城市风物、山水诗情、人间至味。所有的爱恨情仇、山河岁月、铿锵光阴都敌不过生活的日常。把每一秒过成自己的，且动人且朴素，那就是一个人最好的山河映画。
5、作家格拉德威尔在《异类》一书中提到了“一万个小时理论”，即要成为某个领域的专家，需要10000小时，按比例计算就是：如果每天工作八个小时，一周工作五天，那么成为一个领域的专家至少需要五年。而我在和袁老师的交谈以及查询资料的过程中，不停地感叹，袁老师在评弹上的付出何止一万小时！简单的举个例子，作为在报纸上开设评弹专栏的第一人，尽管袁老师自嘲是“平生不会动笔，才会说书，便害写书”，然而《小良评弹》这个专栏一写就是十年，不仅保持了“无退稿、无删改、无延时”的记录，更是吸引了无数粉丝，为很多对评弹“只闻其名未见其详”的读者提供了一杯最地道的苏州碧螺春茶，读来曲词生动，品来余香满口。
6、评话加上三弦与琵琶交叠的弹词，说说唱唱家长里短地臧否，充分满足人人皆有的窥伺八卦癖好，却又不失雅俗共赏的典雅气，以弹唱弥补了偷窥的粗鄙。台湾作家陈念萱如是写道。
7、《三笑》演唱：陈烽、谢瑛、周明华
8、与合景泰富的美好理想不谋而合
9、法国中国驻法大使馆演出
10、苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调。
11、走在焕然一新的弄堂里，就会想起自己在石库门里住了几十年、每天练唱评弹的日子，熟悉的画面也唤醒了很多观众的记忆，“重回孩提时代了，当年和家人一起听评弹广播，是夏夜凉风习习中的享受”“评弹人、老上海、雅致生活，都集齐了”。
12、又有人好奇道，你们怎么认识的？我像评弹的说噱弹唱一样，噱头道：“到时候告诉你们。”
13、讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。
14、除了露天的街弄，还有封闭的宅弄，所谓“宅弄”，就是依附着宅院式民居内的次建筑，也就是隐秘于民居内的“堂”，又称为“陪弄”，明清时期，离休官员、发迹商贾、豪门士族、书香世家在古城内建起了高墙朱门的深宅大院，一个大户人家宅院里住着几十号甚至上百号人，五代同堂住在一个院子里，内外进出，均有宅弄相连，内宅弄，就是建筑在宅内，连接厅、堂、园及天井的交通主干线，细分起来，有备弄、陪弄、避弄……
15、陶冶居住在这座城市居民的情操
16、苏州评弹是苏州评话和弹词的总称，是采用以苏州话为代表的吴语方言徒口讲说表演的汉族曲艺说书形式。
17、因而我制作了这一系列审美人生读书课，让最经典的艺术审美书籍和最智慧的作家、哲学家和艺术家指导我们，如何把艺术审美运用到日常生活中，让艺术真正和我们的人生发生关系。
18、用一座座匠心佳作关怀这座城市
19、音乐进入第二部分“夜市卖菱藕，春船载绮罗”。以木管乐器组的单簧管作为主奏乐器展现出了苏州的人情风物以及市井的风俗常态，音乐画面感很强，处处活色生香，流光溢彩，充满了现代感。弦乐器组的拨奏体现出了传统的评弹个性音调，描绘出一种灵动的正精进气质。接下来进行的一系列音乐织体的随性泼墨和复调化对比着色，将一种安然自处的生活信仰悠游于古典与现代之间：画面在音乐中流动，光影在水波间跃动，发展的节奏在大时空下律动。然而这一切也都没有脱离苏州评弹的家长里短、菱藕丝绸、吴侬软语、春船绮罗……随着主题不断的发展升华，大志趣与小情调完美联袂，让苏州评弹有了人本位的持守自得的昂扬姿态，完成了现代姑苏人文情致的淋漓展现。
20、苏州评弹——一滴击穿岁月的水芊芊素指轻轻拨动弦上的温柔缕缕思绪编织出光滑的绸点点情感酿造成醉人的酒吴侬软语汇聚成涓涓细流千回百转，蔓结肠愁听到了，听到了那个鲜活、婉转的声音从弯弯的石拱桥上走来了她走得是那样缓慢让数百年的时光徘徊犹豫她走得是那样深远像寒山寺的钟声一样悠长她走得是那样轻盈如密林深处飘落的一声鸟鸣看到了，看到了那个红颜的女子正站立在烟雨楼阁中水为她点染一片情柔竹为她修得一段奇俊石为她铸就一方玲珑茶为她捧来一缕清幽多情的才子，为她画魂入诗、入琴，入梦袅绕的容颜，凄迷的传奇穿过苏州的古街古巷恰似一滴水的纤柔从古朴的瓦当间缓缓滴落击穿岁月深处郁结的冻层化作一曲曲评弹清音叩响一颗颗干涩的心
三、苏州评弹文章
1、艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。
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3、妹妹啊，你一生就是多烦恼，你何必要自己太看轻。
4、苏州评话的艺术传统非常深厚。表演以第三人称即说书人的口吻来统领叙述，中间插入第一人称即故事中人物的语言进行摹学。
5、每周，“听读”栏目与您相约于此，不见不散！
6、这也说明传统音乐是新音乐创作的土壤。江南韵组合弹唱民歌《太湖美》，原滋原味，唱得太美了，江南美景全在眼底。
7、此外还有神怪故事和“公案书”如《封神榜》、《济公传》、《彭公案》、《施公案》等。
8、NEW：88节审美人生读书课
9、我一直想做一门课程，让大家在了解艺术的基础之上，让艺术真正影响你的生活，美化你的人生，提高你的审美品味和个人气质，令你的人生从此变得不同，或许这才是艺术教育根本的意义所在，或许通过这样的学习，才会真正提升整个社会的审美水准。
10、在吴侬软语的悠悠乐声里
11、《江南如诗》舞台风情评弹
12、“在古城最静的一条小巷，来了一批苏州最好的听众，坐在江南最雅的书场，聆听中国最美的声音。”苏州评弹博物馆“吴苑深处”公益性书场每天都有姑苏风味十足的评弹听。时间为每天下午1:30到3:
13、心暗转更伤神，为什么这冤家为我最留神？
14、苏州弹词的艺术传统非常深厚，技艺十分发达。
15、哪有夫妇之间论什么恩。
16、我劝你么，早早安歇莫宜深，可晓得你病中人再不宜磨黄昏。
17、有着四百余年悠久历史的苏州评弹被誉为“中国最美的声音”。虽然全国各地都有评弹，但是提起评弹，很多人马上会联想起苏州。
18、苏州评话是采用以苏州话为代表的吴语方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，流行于江苏南部和浙江北部，包括上海大部的吴语地区，通常与苏州弹词合称“苏州评弹”。
19、地址：姑苏区中张家巷3号
20、景德路上没有汉庭。评弹,茶馆可以去平江路;书院可以去梅竹书苑(金阊区石路太平坊30号);还可以去园林里比如怡园、藕园听,古典园林景色配上评弹,效果是最好的花费也是最高。
四、欣赏苏州评弹
1、“这里有没有听评弹？”我向一名店员打听。“阿是听评弹的茶室，就在楼上。”店员说一口糯糯的苏州话。
2、近年来苏州评弹得到了重视与大众的喜爱，各个地方台节日晚会、央视春晚皆有苏州评弹的演出。
3、河的两岸,是窄而陡峭的；岸上有走马转阁的回廊,有伸向河面的茶楼，书场，酒肆；还有住家户，住家户后门的石梯坎，姐儿妹儿们蹲在石梯坎上，洗菜，淘米；
4、根据1937年老电影《马路天使》中演唱的插曲《四季歌》改编的苏州评弹风情展《江南如诗》，用吴侬软语唱响丝竹江南，如诗如梦。这首曲子从各个方面具体描写了杭州的形胜与繁华，生动的描绘了一幅国泰民安的景象。使人不经意间走进这幅美丽的江南画卷之中。
5、合景泰富专注于定制+细节，邀请全球的顶尖设计事务所作为战略合作单位，将世界前沿的设计与本地生活文化有机结合。公司业务范围涵盖高品质住宅、地标写字楼、大型商业综合体、五星酒店、旅游小镇、智慧产业园、长租公寓、教育金控等板块，在产业布局上实现城市综合运营商的跨越。
6、《礼记·大学》中第一句话就是：大学之道，在明明德，在亲民，在止于至善。所谓止于至善，即达到最完美的境界。
7、这些苏州评弹诉说着平淡又真实的情感，温暖着人世间的悲欢。娓娓道来之际，情意已经滔滔不绝了。如今苏州评弹仍然婉转地唱着，那把琵琶，还在一声声弹着，弹唱着吴地悠悠岁月沉淀的美好。
8、老戏骨倪大红演的苏大强，作天作地，但很羡慕他听评弹的那份从容和惬意，一杯香茗，一碟瓜子，几曲评弹，吴侬细语，三弦琵琶，悠扬半天。
9、如说演严谨，语言表达基本固定，叫做“方口”；
10、地址：姑苏区观前第一天门8号
11、无锡景调是江南民间小调之旧称时调，其曲调来源自清末民间，已不可考其作者，在中国南北均有传唱，多由茶馆、青楼卖艺之女即兴填词，故当时歌词并不固定，唯多用方言演唱，在江南一带，除《无锡景》外，还有《苏州景》、《杭州景》、《上海景》等多种同曲异词的版本。
12、风流的唐伯虎，除妻妾七人外，还到虎留情。一日巧遇秋香，被她惊为天人的美貌吸引，伯虎为贏得美人归，不惜卖身到大史府为业去亲近秋香。虽然可以接近秋香，但秋香欲拒还迎之太度使伯虎百般无奈……
13、行来已到这病塌右，只见她气息奄奄不做声。
14、是将长篇和中篇中，内容较好的段子，加工而成的书回。一般每个选回演一小时左右。选回不仅具有内容的完整性，还是最能反映原书风貌的精彩片段。
15、以说表见长，少起角色，称为“平说”。其艺术上的发达为同类说书形式所少有。
16、《钗头凤·世情薄》是南宋唐婉创作的一首词。词的上阕写了唐琬在陆游母亲的压力下被迫分开后，无限痛苦的心情。下阕则分别写出了和陆游分别以后的境遇和心情。全词描直抒胸臆，哀婉动人，情感复杂。
17、苏州评话的节目形态多属长篇故事，分回逐日连说。每天说演一回，每回约一个半小时。通常一部书能连说月余，长的可达一年半载。
18、文：印台区文化馆音乐干部任迎霞
19、初识姑苏，在求学时的诗句里。“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。记得当时无论老师怎么引导这首诗的主旨,我都倔强地以为，姑苏是让人堕入名缰利锁的是非之地。而引发羁旅之思的夜半寒山寺的钟声更多的是对人灵魂的一种回归性召唤，因为信仰才是真正可栖居之所。除此之外，人类注定无处安放漂泊的灵魂。故而，姑苏是该被抛弃的华丽假象。
20、感受苏州评弹的袅袅绕梁
五、苏州评弹的说说
1、都市的繁华迷乱了我的眼睛，找不到了自己，可故乡依在。纵使你在某个城市开心快乐的生活着，但在心灵深处，总有一条无形的东西牵引着你，一头在故乡那边，一头结固地栓在心底，一扯就痛。
2、欢迎关注非遗说，明天见。
3、一年几见当头月， 但愿得是花常好，
4、《天涯歌女》新乐府评弹
5、新乐府|评弹 以当代爵士音乐的思维方式和作曲技法呈现江南评弹,曲目包括《情探》《莺莺操琴》《道情》《书房自叹》《天涯歌女》《义激陈 琏》等评弹经典唱段。上海评弹团副团长、评弹大师高博文、“丽调”传承人陆锦花倾力加盟,将传统评弹艺术进行了音乐上的革新,使之融入到世界通用的音乐语言中,让古老的评弹艺术与当代的世界音乐语言相互包容、倾听,对话,建立一种在中国独一无二的跨界艺术。
6、评话的演出，因演员的说法、语言、起角色等方面的不同特色，形成了不同的风格和流派。如有的演员说法严谨，语言经反复锤炼后基本固定，叫作“方口”。有的随机应变，舌底生花，善于即兴发挥，适应不同的听众而随心变化，叫作“活口”。有的演员说表语如联珠，铿锵有力，为“一口干”或“快口”。相反，则为“慢口”。有的演员以说表见长，少起角色，则为“平说”。有的以起某个角色见长，如有“活关公”、“活周瑜”、“活鲁智深”等美称。
7、心与秋江一样清， 一清到底见鱼鳞，
8、赵开生是常熟人，上海评弹团一级演员、国家非物质文化遗产苏州评弹项目代表性传承人。上世纪50年代，他为毛主席诗词谱曲的《蝶恋花·答李淑一》传遍大江南北，还曾被配以大型交响乐队伴奏及合唱队伴唱，创曲艺演唱之先例。而李宇春21岁时就获得“超级女声”音乐比赛年度总冠军，成为中国首位民选偶像。近年来，她在音乐、影视、话剧、创作等多个领域取得累累硕果，不断给观众带来惊喜。
9、夫妻原一体， 何分奴与君，
10、特别是久别故乡的人，也特别是夜深人静的时候，故乡这杯酒就愈香醇，故乡的影像就愈清晰，香醇的不想醒来，清晰的叫人心疼。“离恨恰如春草，更行更远还生。”就是因为这纵使走到天涯海角也解不开的乡情和乡愁，才让漂泊的我们得以慰藉，让流浪的心不再孤寂。
11、轻敲铜环叮当响，有那紫鹃小婢忙开门。
12、一曲终了，老者放下三弦朝我们走来，以为是我们请他来的。我们说明来意后，他很兴奋，说从小酷爱评弹，学艺艰辛，曾追随蒋先生，得过江浙沪票友大赛一等奖。然后说可以免费为我们唱几曲，说完转身操起三弦，唱了蒋调《莺莺操琴》《梅竹》等。不时，门口伸进几颗脑袋，好奇地张望。
13、9月29日，由台湾辜公亮文教基金会和苏州市评弹团共同主办的“《天籁云间》评弹经典书会”在台北彩排，将于9月30日正式公演。据介绍，接连3天共3场的演出以传统篇目为主，包括以唱曲为主的《苏州弹词流派专场》，有说有唱有人物的《评弹经典折子专场》和《盛小云专场》。
14、苏州弹词的书目十分丰富，有目可稽的传统长篇有65部，新编历史题材172部，还有一些
15、评弹《蝶恋花·答李淑一》是为毛泽东诗词谱曲的优秀作品，于1960年秋在上海的西藏书场首次公演，由弹词演员余红仙演唱，一举成功。半个世纪以来，它风靡大江南北，不仅是苏州评弹艺术创新的经典代表，而且在新中国的音乐史上也有着一种特殊的地位。
16、青春有时候极为短暂，有时候却极为冗长。我很知道，因为，我也曾如你一般的年轻过。在教室的窗前，我也曾和你一样，凝视着四季都没有什么变化的校园，心里猜测着自己将来的多变化的命运。我也曾和你一样，以为，无论任何一种，都会比枯坐在教室里的命运要美丽多了。
17、第三部分“遥知未眠月，乡思在渔歌。”是对引子和主题的部分再现。长笛犹如东方夜莺，再一次美得摄人心魄。而这次是全景式、全方位的音乐升华和画面再现，强化了隽秀清雅的格调，管弦乐的全奏更突出了诗意的栖居这一宏大的人生命题。大提琴独奏是浓墨重彩的点睛之笔，把历史的烽火云烟和所谓的“靡靡之音”都转化为深情的低吟浅唱，是那么地包容兼蓄，又是那么地自持自得，让姑苏散发出历久弥新的恒久魅力和活力。全曲在将要结束的时候，推动式的弹拨演奏给人印象是另一种胜景即将展开，然而随着一个干净利落的结束音，让听者的期待嘎然搁浅，于不确定中形成乐曲行进与观众期待之间的戏剧性冲突，把全曲饱满丰盈的情韵于留白处瞬间升华，美感倍增。
18、苏州评弹博物馆,在平江路张家巷3号,不过是下午13:30开始表演评弹。你们周六中午可以去鱼食饭稻吃午饭,吃好过去听评弹,然后再逛逛平江路。呵呵。
19、韩雪用自己吴侬软语的优势，小试牛刀，与主持人曹可凡将一段苏州评话《矮脚虎王英与扈三娘》演得你来我往好不热闹。2018年，他们又在东方卫视的舞台上给大家带来了进阶版的《武松与孙二娘》，更加复杂的表演与语言技巧，对苏州长大的韩雪来说也是颇具挑战。
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