一、国画芭蕉题款
1、外形美。一是画面整体的外形美；一是题款本身的外形美。
2、中国画题款的意义和作用
3、中国画的上色基础和用墨技巧
4、中国画题款大致可分为单款、双款、题诗款、题记款、夹画款五类：
5、对画面整体美的构成起不可代替的作用。
6、中国国画—题款铃印的绘画技巧(图一)
7、欢迎投稿组稿转发详情点上图
8、碧天一色碧玉满堂碧玉玲珑碧丛著华
9、花心愁欲断，春色岂知心。
10、国画中常将相关事物组合，找到与现实生活交汇的地方，从而寓意其中。鱼常与莲花菏叶组合，表连(莲)年(莲)有余(鱼)。与芭蕉叶组合可能是作者偶然看到或想到，没有象外之意。
11、强化、拓展作品意境。
12、紫衣潇潇紫霞灿烂紫燕消魂紫光融融丽影倩倩
13、题款本身的外形美，应从多方面注意，如题款在画面的某处，或上、或下、或左、或右、或中等。题款的“外形”都要和画面中的主题形成呼应、顾盼关系。如果是为题款而题款，而忽视了题款本身的外形与构图中主题的相互关系是否起到衬托、调节、呼应等作用，这样的做法是不可取的。在布局中，题款的外形要根据画面气韵和题款位置的大小而定，可灵活掌握。
14、周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
15、常恐便同巫峡散，因何重有武陵期？
16、中国画的题款，要求与画面相辅相成，相得益彰。纵观历代中国文人画的题款，主要具有以下几种意义和作用：
17、中国国画—题款铃印的绘画技巧(图七)
18、题款的书体和笔意，应与绘画的意境、格调、笔意相一致，使画面整体协调完美。
19、中国国画—题款铃印的绘画技巧(图六)
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二、国画芭蕉落款
1、讲辈分，如上款称前辈为某某翁指正，下款称晚某某敬画或谨画；上款称平辈为仁兄、学棣雅正、雅嘱、清赏，下款手笔、亲笔；上款称晚辈为某某伉俪志喜，下款画赠；上款用于祝寿称某前辈某十华诞，某某敬祝，下款某某敬绘。
2、但现实是，画家作品精品的定义是由谁来定义，画家本人？还是商业市场？出了名，你的画就由市场来定位，张张精品，卖的价格贼高，不出名，你的画是不是精品你来定，你认为那张是精品，那张就是，反正也不值钱。
3、经典山水画法口诀大全
4、满园春野芳香情浓浓赛玉魁
5、中国画的题款，要求与画面相辅相成，相得益彰。纵观历代中国文人画的题款，渔公子认为中国画题款具有以下几种意义和作用：
6、中国画题款的历史原由
7、好的题款对起到“锦上添花”的作用，
8、标注信息，解释说明。
9、元代文人画也有较大的发展，题与款各尽其职。
10、双款，作品上除画家的名款外，还署上受画者的名字和与画家本人的关系，如唐寅的《落霞孤鹜图》款题“晋昌唐寅为德辅契兄先生作诗意图”。再如华岩作《听松图》款书为“丙子夏六月为瑞玉师五十寿诗画并请正新罗山人时年七十有五”。
11、请老师教导、指导称教正、赐教、督正。
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13、(3)遥相呼应，相映成趣。
14、惆怅阶前红牡丹，晚来只有两枝残。
15、单款又称名款，这是明清书画中最普遍最简单的一种款式，只署画家的姓名、别名和作画的年月。有的款只署名字，下钤印一方即可。
16、独占天工独领风骚独领郡芳独领繁华独占春花独报荣华独领春风
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18、题款位置。一个画面的组合，各部分都很完美，若题款位置欠佳，就会影响整体美。画面经营题款，要根据构图的“布白”“气韵”，谨慎比较，反复推敲，不可忽于题款。
19、中国画的题款，又称落款、款题、题跋、款识等，指中国画上的画题、诗句、跋语、署名等题字。
20、庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。
三、国画芭蕉落款内容
1、从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。“天青色等烟雨而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。
2、记述画家创作时的过程、心得、感受、强化创作意图、主题思想。
3、“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，(以现代科学的眼光看，其实主要是湿度)所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。
4、闺中莫妒新妆妇，陌上面惭傅粉郎。
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6、画家真正有目的在画上题款，始于唐代，但题款多藏于树根石缝之中。王维创造“诗画相通”，以诗境作画意，赋予中国画新的生命力。到了宋代以苏轼、米芾等为代表的文人画家，开始在作品中题款用印。赵佶(宋徽宗)的官办画院，以诗画取士，在体制下，诗和画的结合，成为自觉和流行。元代以后，几乎每幅画都有题款。
7、堵。画面露气地方太多时，可根据露气情况。用题款堵，达到构图整体气韵舒服为佳。
8、清代孔衍拭在《石村画诀》中说：“画上题款，各有定位，非可昌昧，盖补画之空也。如左有高山，右边宜虚，题款即在右。右边亦然；不可侵画位”。但笔者认为，题款在花鸟画构图中除了“补空”之外，对画面的“气”还能起到：引伸、调节、阻止、升华等作用。例如在组织构图时，画面错综交叉，变化繁多。而气韵不够流畅时，若在构图的某一侧题一行长款，就可舒通画面的气韵。又如在布局中，画面组合过于简单，缺变化，少韵味，而“气”显得过盛。影响到画面的整体美，针对这种情况，可有题款“破”，以增加画面的“韵味”感。
9、自谦作品不佳，称补壁、一笑。
10、墨魁竞舞墨撒金盘青龙卧墨
11、在画上题款是中国画的独特构成部分，是经过长期的历史发展而形成的。唐代以前，绘画中的“题款”主要为了形象化的宣传“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”的政治或宗教服务的，因此题写的内容也局限于榜题、题名、题记等的说明或叙述。唐代以后，中国画的诗情成分大为增加，教化作用大大减弱。
12、有节奏的构图外形，对人的视觉审美会起到直观反映。如参观一座古建筑，楼房的外形首先会映入视觉，而后，才会看局部。一幅有节奏构图的外形，往往给观众的第一感觉就是美的。
13、题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，是中国书画的传统艺术形式，有着悠久的历史。早在汉代出土的壁画及帛画上就已有明确的题字，但画家真正有目的地在画上题款，据记载是从唐代开始的。到了宋代以苏轼等文人为代表的文人画家开始大量在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，元以后，几乎每幅画都有题款。
14、论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；
15、清邹一桂玉堂富贵图绢本
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17、题款。外形美。一是画面整体的外形美；一是题款本身的外形美。
18、花序顶生，下垂；苞片红褐色或紫色；雄花生于花序上部，雌花生于花序下部；雌花在每苞片内约10—16朵，排成2列；合生花被片长4—5厘米，具5(3+2)齿裂，离生花被片几与合生花被片等长，顶端具小尖头。
19、先在宣纸上确定芭蕉的范围，然后使用矾水(明矾化的水)，在你所要在芭蕉上要表现的雨点，大小、密集度掌握好(可以多试验几次)使用白云笔等点撒或者喷撒明矾水，再在其上画芭蕉(被明矾水撒过的地方，不过墨、雨点就体现了...~！
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四、国画芭蕉题字
1、题款，包括“题”与“款”两方面的形式与内容：“题”，是在作品上写标题和相关诗文。“款”，是在作品上写作画的时间、作者名、号、籍贯、作画地点等。如系馈赠之作，还要写受赠者的名、称谓以及应酬语和谦词等为“双款”。只有作者姓名的叫“短款”，俗称“穷款”。
2、“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。
3、请对方指导称斧正、法正、指正。
4、题画又分为作者自题、他人题、后题、又题、隔代题等。文字体裁分画赞、题画诗词、题画记、题画跋、标题等。大画长卷，“题”在前，“跋”在后，“跋”一般由他人写。长卷题跋多题于另裱的前后“诗塘”中。
5、金轮迎日金轮映月金蕊凝香金蕊霞英金屋娇容金屋藏娇
6、中国国画—题款铃印的绘画技巧(图五)
7、(4)均衡画面，轻重相宜。
8、芭蕉是多年生草本植物，具匍匐茎。假茎绿或黄绿，略被白粉。
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10、在网上我看到一幅石开的玉露滴翠牡丹画，带着有芭蕉和牡丹，是一幅横幅字画，不是竖幅字画，你可以看看，在易从网上。
11、一芭蕉在诗词中的寓意：诗词中，芭蕉叶的意象常与忧愁、凄苦的心境相连。芭蕉叶经常被用以喻指自己的愁思。在中国画中，许多画家都喜欢画芭蕉叶，这不单单是因为成片的芭蕉叶给人以“绿天如幕”的感觉，同时，芭蕉叶的寓意也是极为深刻的。
12、节点技巧：尖锋如何转圈？
13、请行家、夫妇欣赏指导称俪正、俪赏。
14、(3)西画风格的大幅作品，用方笔隶书或美术字体，可得正大气象，整体协调，亦可另题于“诗塘”。
15、◎构图的秘密，你究竟知道多少？
16、(2)借题发挥，拓展意境。南宋诗人、画家郑思肖，有画菊诗“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”意指秋天开的菊花别于百花，到了冬日北风中菊花枯死枝头，也不落地，赞扬菊花至死不变的节操。上图《晚秋图》因题写这首诗句，其意不在描写秋菊的美丽，而是拓展出更深层次的含义。
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18、惟有牡丹真国色，花开时节动京城。
19、(2)借题发挥，拓展意境。南宋诗人、画家郑思肖，有画菊诗“花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”意指秋天开的菊花别于百花，到了冬日北风中菊花枯死枝头，也不落地，赞扬菊花至死不变的节操。
20、(1)写意画，兼工带写的画，宜用行书。大写意画，宜用行草或草书。
五、芭蕉书画作品
1、题跋款识是中国画的重要组成部分，落款中的诗文起着对画作思想性，逻辑性的暗示作用，以强化作品的意境、不仅是对作品的诠释，也引导欣赏者的画外联想，客观上起了画龙点睛的微妙作用。
2、题款，完美提升中国画的意境！
3、昨夜月照深似水，入门唯觉一庭香。
4、中国画中虚实关系的处理往往体现了画中物象的气势，画家常将虚处向画外延伸，使入感到画外有画。但虚处处理不当，会是画面产生空散的气氛。为此将势欲外延的气势凝聚于画内，不使画面产生空散的气氛，就必须有赖于题款来拦边封角。山水画中大面积的空白如表现无际天空或浩瀚的水面，如果在画面上没有题款，则会使整个画面的气势不断向外延伸，使画面缺少了凝聚感。
5、月朦胧天香品醉西施醉春晖
6、名人闲章，方寸天地，语意隽永！
7、破。画面组合过于统没有矛盾，利用题款也可起到“破”的作用。如李苦禅的“荷塘水禽图”，构图中的荷花、水禽气势都是向上的，破势不够。作者在画面的上边题一行横款，对画面的“气”既起到破，又起到拦的作用。
8、阅尽大千春世界，牡丹终古是花王。
9、(3)谐音拟人，深化感情。中国画传统手法有用物谐音为题：如柿子谐事事如意，鸡、羊谐吉祥。还有如“四君子”“岁寒三友”等将植物拟人化为品德高尚的君子。郑板桥画竹题有“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，把风竹之声，比作贫苦大众的哀怨与凄凉之声。
10、又称名款，这是明清书画中最普遍最简单的一种款式，只署画家的姓名、别名和作画的年月。有的款只署名字，下钤印一方即可。
11、颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞。
12、冰清玉润东风摇魂洛阳佳丽芙蓉点翠乌龙初露华堂韶光无言有情会向瑶台粉黛轻摇祥和昌盛带笑迎宾轻风摇露剪云披雪杨妃酒醉昆山夜光郡芳羞妒
13、浆果三棱状，长圆形，长5—7厘米，具3—5棱，近无柄，黄色肉质果实，内具多数种子。种子黑色，具疣突及不规则棱角，宽6—8毫米。
14、况春花国色颂蝶恋花无双色
15、题画位置的选定可从四个方面来斟酌：
16、丹景春醉容，明月问归期。
17、(2)调节纵横，长短有致。
18、总之，题款是中国画重要的组成部分，它凝聚了中国历代画家的修养和智慧，是区别于西方绘画的独有艺术语言，它与画面相得益彰，并强化和拓宽了画面的意境，在世界绘画之林中具有鲜明的民族特色和独特的审美价值，我们应当继承和发扬光大。
19、宋代至清代受当时的政治经济影响，逐渐出现了文人画，他们喜文化生活、重文化修养是他们的天性，赋诗作画成了他们唯一的精神寄托。文人画题款成为一种自觉的审美行为，诗、书、画达到了情景交融的至高境界，受到历代画家的青眯。
20、传情每向馨香得，不语还应彼此知。
