一、关于竹子的书法
1、上图为行书篆字，竹子头。篆书，篆刻，都用这个篆。这几个篆字都出自书法名家之手笔。
2、“竹报平安”常用来祝福平安吉祥、大吉大利;
3、郑板桥即郑燮，清代著名画家。为“扬州八怪”之其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。卒年七十三。
4、散锋用笔。笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
5、红竹画作品题材新颖，藏品不落俗套;
6、248cm*123cm
7、电烙铁烫，但这可能叫烫字、火烙画，不是雕刻作品了；因为竹子表皮硬，且顺纹与横纹切割难易不同，或者可以试用口腔科医用的技工台式磨钻，价钱不大，但因为是磨削，加工速度不会太快，最后可能还需要手工刻刀修整。即使用工具帮助，还是需要熟练操作的。
8、我们看郑板桥的字，它的外形的确歪歪扭扭，大小不他的书法也被戏称为“乱石铺街体”，在扬州和一些书法、绘画风格怪异的书画家并成为“扬州八怪”。郑板桥的怪，并不是天生就有的，这和他的个人经历有很大的关系他是进士出身，肯定是能够写一手漂亮的小楷的，这是考科举的基本功，但是他这个进士来的却格外不容易，他有一方印章，上面刻着“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士”，熬到进士历经三朝，对于自负的他来说这确实很难接受。
9、竹子竹，是禾本科的一个分支竹亚科(Bambusoideae)的总称，分布在亚热带地区，又称竹类或竹子。有低矮似草，又有高如大树。通常通过地下匍匐的根茎成片生长。也可以通过开花结籽繁衍。为多年生植物。有一些种类的竹笋可以食用。已知全球约有150属，1225种。竹子主要分布在地球的北纬46度至南纬47度之间的热带、亚热带和暖温带地区。世界上除了欧洲大陆以外，其他各大洲均可发现第四次冰川时期的乡土。
10、而他把这些不快、生活的不如意全都发泄到了书法上，用书法来表达自己的悲愤。果然大师级的艺术家都有悲惨的人生经历。晚年的他孑然一生，辞去了公务员的工作，跑到扬州卖画为生，再也不用去写规定的标准楷书了。开始尝试着创新。
11、均用毛笔墨书。册的长度，如写诏书律令的长三尺(约5cm)，抄写经书的长二尺四寸(约56cm)，民间写书信的长一尺(约23cm)，因此人们又称信为“尺牍”。
12、首先听听他对《兰亭叙》的看法。他说：黄山谷云：世人只学兰亭面，欲换凡骨无金丹。可知骨不可凡，面不足学也。况《兰亭》之面失之已久乎！板桥道人以中郎(蔡襄)之体，运太傅(钟繇)之笔，为右军之书，而突出以己意，并无所谓蔡中王者，岂复有兰亭面貌乎”！这段话的意思是学书不能亦步亦趋、守常不变，最紧要地是“突出己意”。接着又说：若复依样葫芦，才子俱归恶道，故此做破格书以来警学。这就是板桥先生入古临帖的学书态度，也予示着他“别为一样，如秋花依石，野鹤戛烟，自然成趣”的六分半书的横空出世。
13、他对束缚心意的工整匀称、没有个性的楷书不满。认为：蝇头小楷太匀停，长恐工书损性灵。(自作诗句)。他还对“丑”情有独钟，崇尚“陋劣”：“米元章论石，曰瘦、曰绉、曰陋、曰透，可谓尽石之妙矣。东坡又曰，不文而丑，一丑字则石之千态万态从此出，彼元章但知好之为好，而不知陋劣之中有至好也…燮画此石，丑石也，丑而雄、丑而秀”。从爱石的理解，板桥先生比米老还深一层，在“瘦、绉、陋、透“之外，他还从其中读出了丑并爱上了丑。丑到极至就是大美，可谓是与傅山书法审美“宁丑勿媚”相合的双璧。
14、简牍是中国古代先民在纸张发明之前书写典籍、文书等文字载体的主要材料，是我国最古老的图书之一。
15、根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。
16、柯九思多藏魏晋人书法，如晋人书《曹娥诗》，也有部分宋人的精品，如苏轼《天际乌云帖》、黄庭坚《动静帖》等，经他鉴定的书画名迹流传至今者颇多。
17、用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。
18、来到实例的字上我们看一下竹字头的应用一个笑字，一个笔字。在竹字头上的应用。都体现了竹字头的特点，和写法。
19、(麓风轩)书法公益课堂，写字经验分享王铎和王羲之写的两个“竹”字，在结构上的差距不大，主要还是笔法上的不同，通过这两个字的分析，可以给书法爱好者一些启示。
20、上图为行书等字，等待的等，竹字头。图中的字都是书法大家们所书。
二、赞美竹子的书法图片
1、圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
2、平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
3、释义：从竹子的根状茎上发出的幼嫩的发育芽，一经长出地面就砍下作为一种蔬菜，尤其被中国人和日本人所食用。
4、吴镇的墨竹理论大约可分为三个部分：一是对竹子人格化的认识，这是他创作的原动力；二是画竹者的心境；三是具体的技法。他认为，画竹不仅要展现竹子的外在形态，更要显现其内在风骨和精神，反映更高的旨趣。
5、作官前后均居扬州卖画，为扬州八怪之一。擅画兰竹，擅诗文，诗意新奇。
6、人头攒动，觥筹交错，欢声笑语，在翠竹与红灯笼为主背景的映衬下，那份愉悦与开心深深感染了踏进这里的每一个人。
7、郑板桥并不是什么画都会画，他一生只画兰花，竹子，石头，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。
8、上图为行书筐字，竹字头。筐，一般都是竹子编的。
9、(郑板桥竹石图)胸中有竹酝酿和构思，是形象思维阶段,郑板桥对酝酿在创作中的作用是有充分认识的。
10、据说，苏东坡青年时期，对画竹情有独钟。其画作造诣也到了出神入化的境界。一次与师生聚会时，大家以画会友，约定每人画一幅共同的题材——竹。只见大家纷纷苦思冥想，铺纸动笔。大多数人都是按照传统的水墨画画出一幅幅墨竹，而现场的苏东坡却不屑为之。他标新立异拿出朱砂作画料，且画出来的竹子无节，这令在场师友大惑不解，皆问：“你见过红色竹子吗?”苏东坡却反问：“你们画竹都用墨画黑竹，难道你们见过黑色的竹子吗?”大家顿时无言以对。苏东坡以朱砂画竹，体现了他不拘传统、对艺术的独特见解和豪迈情怀。目前我国多处公园以“红竹画”为主题，成为游客最喜欢观赏的文化景点之一。
11、文同对竹子有深入细致的观察，故其画竹法度谨严，同时作为文臣，其作品又有着区别于职业画家的新意。《图画见闻志》说他的墨竹“富潇洒之姿，逼檀栾之秀”。《宣和画谱》则进一步指出其作品“托物寓兴，则见于水墨之战”。
12、竹子四季常青象征着顽强的生命、青春永驻;
13、上图为行书篮字，竹字头。王羲之，智永，欧阳询三位书法家写的都很好看。
14、雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。王建
15、这篇写井冈翠竹的散文,用托物喻志的手法颂扬了有志者在恶劣条件下不屈不挠的精神。
16、书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为：无言的诗,无行的舞；无图的画,无声的乐
17、(艺坛百影)齐白石的8个段子，笑痛肚子！
18、笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，
19、精心推荐：(甲骨原图)台湾“中央研究院”藏甲骨之一
20、释义：用竹建造的小桥。
三、关于竹子的书画
1、(2)竹笋的别称。见明李时珍《本草纲目·菜竹笋》。
2、拖锋用笔。拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
3、(文艺志愿)甲骨文书法公益网络班第三期作业点评
4、董寿平(1904－1997)当代著名写意画家、书法家。原名揆，字谐伯，后改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。早年毕业于天津南开大学和北京东方大学。曾任中国书法家协会顾问，中国美术家协会会员，北京荣宝斋顾问，山西省文物研究会名誉会长，中国人民对外友好协会理事。
5、竹子的四大经典文化内涵：
6、展开想象,是根据间接材料再现曾经存在过的真实形象,而不是虚构和胡思乱想。
7、每年腊月砍毛竹，次年清明节后开始作纸，毛竹被截成5尺5寸长短，浸泡在生石灰池里沤三个月，洗去石灰，再用水车带动的石碓舂成纸末，下到水槽，成为纸浆。然后是“抄纸”，压干水分，再背到家里“松纸”，就是把粘连一起的纸，用复杂的指法搓开。松开的纸背到室外晒干，最后整形扎捆成为商品。一个生产周期需要8到9个月。
8、138cm*34cm*2
9、(2)酒名。即竹叶青。亦泛指美酒。
10、走过一条竹园小径，有人会驻足拍照；有人会仔细观察竹叶、竹枝、竹竿；有人居然没看到竹子，心中无竹便眼中无竹。要想画出传神之竹，必先认真观察，观察干、节、枝、叶。还可以临摹大家之作，同样须仔细观察、揣摩：如何布局、落笔、走势，色彩、轻重、浓淡。
11、红竹画作品内涵丰富，展现藏家高雅品味;
12、(1)竹林与溪水。指清幽的境地。
13、上图行书笆字，竹字头。篱笆的笆。这个字写的很有味道。
14、透过翠竹林，我们依稀可以看到那座古老的禅寺。
15、积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。
16、元仁宗皇庆元年(1312年)任吏部尚书，拜集贤殿大学士、荣禄大夫。晚年以疾辞官，寓居维扬(今江苏扬州)，卒年追封蓟国公，谥文简。
17、竹子在中国的文化中，是有骨气、有气节、坚贞的象征，同样也象征着生命的弹性、精神的真理，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。
18、文同以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。“胸有成竹”这个成语就是起源于他画竹的思想。
19、侧锋用笔。笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
20、(书法展览)"兰亭群星荟牧野"全国书法名家作品展
四、关于竹子的书法图片
1、然而熬到了进士，并不意味着痛苦的结束，进士及第又在家待业的6年，好不容易等到了分配工作，却被调到了穷乡僻壤当一个七品芝麻官。古代读书人的理想就是学而优则仕，可郑板桥的仕途却坎坷不平，这个时候他已经快50岁了，到了知天命之间。他的家庭也并不顺利，很早就失去了母亲，到了中间他的妻子又去世了，晚年儿子也不在了，可以说人生四大悲，他经历了三个。
2、他将竹子作为自身人格的真实写照，赋予其虚心劲节、直竿凌云、高风亮节的深刻寓意；在用笔时不求工细，只讲究写意神似，重在抒发自己的主观情趣：譬如生长于绝处的竹子，彰显的是处劣境不改其节，居陋地不扰平淡之心的君子风范；空山野地之竹则如隐士巢父、许由般高洁脱俗，远离浊世。吴镇正是将这种种体会与感受，自然而又随意地融入到自己的作品中，展现出多姿多彩的墨竹神韵。
3、国画竹子讲究书法入画，渴笔篆书用笔画出竹杆会有飞白的，小枝行书用笔，竹叶楷书用笔。随性而为，不要刻意为之。不要为飞白而飞白。
4、立志名利之外，处事人己所堪
5、董寿平以画松、竹、梅、兰及黄山风景而著称于世，亦善书法，在画界享有“董梅”、“寿平竹”的雅誉，晚年有黄山巨擘之称。
6、眼中有竹，胸中有竹，胸中无竹，说的正是书画学习创作的三个不同境界。也是为人处世之道。眼中有竹：艺术大师罗丹说过：“世界上并不缺少美，只缺少发现美的眼睛”。
7、“步步高升”常用来祝福职位高升、人生富贵;
8、竹子生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。
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10、咬定青山不放松，立根原在破岩中。
11、提起郑板桥我们想到的就是他的竹子，以及由此而得来的一个成语：胸有成竹，他的书法我们也很熟悉，就是那幅“难得糊涂”、“吃亏是福”。
12、焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。
13、上图这个“竹”字，出自《晋 · 王羲之 · 兰亭序》，结构上端庄平正，笔法上采用以楷法写行书，一笔一划，细致入微，藏锋露锋，交代得非常清楚，注重对比和变化(如两撇画“一弯头撇，一兰花撇”，两竖笔“一收一垂”，“一靠一离”，两横的笔法“一藏一出锋”)，这是典型的二王一路行书笔法风格。这个字可谓“平凡之中见崎岖”，秀丽典雅，若没有一定的眼力，还看不出它的美来！
14、重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。
15、释义：古时用火烧竹，毕剥有声，火花迸裂，称为爆竹。今人用纸卷火药，点燃发响，也称爆竹，或称爆仗
16、在六分半书的基础上，他有融合了画兰花的笔法，所以看起来大小不一。但这正是是他的艺术风格的体现，他的书法是他的人生态度的高度概括，体现了“书如其人”的书法艺术关，他在书法史上有一席之地，是平民书法的成功。历史上的书法家如王羲之、颜真卿、黄庭坚、赵孟頫、王铎无不是达官贵人，郑板桥的崛起代表着平民书法的兴起。同时他的“怪”也成为家喻户晓的谈资。文同 胸有成竹说的便是他。
17、构思时屏气凝神,殚思竭虑、反复酝酿,直到人、物、事、理烂熟于胸,层次,脉络辅排就绪,表现形式考虑成熟,所谓“成竹在胸”，然后再开始创作。
18、浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。
19、上图为行书竹子的竹字。都是行书。同是行书，但风格各不相同，都符合书写规则。
20、而他的书法并不是自己造的，融合了古代的碑帖，是有出处的，这是他成功的重要原因。
五、关于竹子的书法作品
1、千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
2、本意：竹，是禾本科的一个分支竹亚科的总称，分布在亚热带地区，又称竹类或竹子。有低矮似草，又有高如大树。通常通过地下匍匐的根茎成片生长。也可以通过开花结籽繁衍。为多年生植物。本质：竹子，具有坚贞、高风亮节的风格。郑板桥画竹，为人称道。自古竹子这个意象在中国传统文化当中，它是表示文人刚直不阿，有节气，有骨气。它具有强大的生命力，能屈能伸，巨大的发展潜力，它华而不实，表里不外强中干。竹枝杆挺拔，修长，亭亭玉立，婀娜多姿，四季青翠，凌霜傲雨，倍受我国人民喜爱，有“梅兰竹菊”四君子之“梅松竹”岁寒三友之一等美称。。
3、永川区卫星湖街道大竹溪村,返乡农民工吕已梅新办的小微企业“远洋门窗加工厂”正在生产贴花铝合金门窗。
4、宋仁宗皇祐元年(1049年)进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州、洋州(今陕西洋县)等知州或知县。元丰初年，文同赴湖州(今浙江吴兴)就任，世人称文湖州。
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6、笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。
7、吴镇笔下的诸般墨竹姿意潇洒，可谓极尽竹之生态与情意：春夏秋冬、晴雨风雪、俯仰横斜皆各不相同。他运用墨的浓淡粗细，将竹的干、节、枝、叶描绘得繁而不乱、疏密有致；特别是采用浓、淡、干、湿、焦等方法把墨分为五色，将竹子的萧瑟灵性、远近枯荣表现得淋漓尽致、层次无穷。
8、简牍与甲骨文、敦煌遗书、明清档案一同被列为二十世纪东方文明的四大发现，目前简牍学也以惊人的速度形成了世界性学科，它从史学、考古、古文字学、文献学、书法等，多角度多领域，为中国历史文化学术的研究开辟了一个崭新的领域。
9、这两个字的比较，代表了两个笔法和两种风格的不同，书法爱好者多自行去揣摩，一定会有所得。更多书法技巧文章，欢迎关注(麓风轩)
10、渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。
11、山坡上，到处生长着稠密的翠竹。
12、古人总结了用笔的几种特点：
13、画竹子同时还要注意用墨的深浅，浓淡，不能全用一个颜色，中国画中的淡墨，表示远，浓墨表示近，通过不同的颜色表现竹子的远近，另外，一组叶子还要有大有小的搭配，有露有藏，这才符合自然界竹子生长的特性。
14、中国四大书法家：王羲之：《竹变暮秋》(基本没有，就算有也很难观墨了)，主要以竹子的形态和亮洁运用手法，再加上他个人书写模式就构成了独特的书法形体...(注：竹字的书写手法在竹变暮秋里有充分的展现)。颜真卿：《梅•松•菊•竹》中也有别著一格的形体创新，可能流落现在也很少了，有也是买不来的，也是属个人珍藏了。柳公权：《亮洁赋》主要以竹子的形体书写，豪放，有力度，洒脱，韵而不华，亮而有节，洁而不俗...(可能也不好找了)。欧阳询：《行竹临墨碑》也是有竹子的个性书写手法，一笔一画都充满了竹子的内涵之意，估计也很难找到了。也可以看看现代的书法家庞中华的竹子写法，也是独到之处的，现代其他书法家也可以看看...
15、看到了文同墨竹画中所具有的特质。可以说文同这类作品的出现，是文人画开始兴起的标志之一。文同的墨竹作品给当时苏轼、金代王庭筠父子、元代李刊等诸多画家以重要影响，墨竹逐渐成为中国文人画的一个重要题材。
16、郑板桥画竹非常有名。郑板桥又名郑燮1693年11月22日出生，字克柔，号板桥、板桥道人，江苏兴化大垛人，祖籍苏州，清朝官员、学者、书法家，画家。“扬州八怪”之一。其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，擅画兰、竹、石、松、菊等植物，其中画竹已五十余年，成就最为突出。著有《板桥全集》。
17、现在，咱们就听听板桥先生对书法这个主题怎么说的。
18、他因为对竹子观察细致，画时振笔直挥，可同时握两枝不同深浅的墨笔，同时画两枝竹。成语“胸有成竹”正是从他画竹而来。《宋史》卷四四三有传。
19、苍劲的翠竹高昂着头，那是在教我们不屈。
20、淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。
