一、李凭
1、森林之魅——祭胡康河上的白骨·穆旦
2、这乐声美妙得，就像昆仑山的玉碎掉啊，像凤凰开口鸣叫啊，像芙蓉花在哭泣啊，像兰花在笑啊。
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4、玛吉阿米——仓央嘉措之歌·竺子
5、吴丝蜀桐张高秋，空白凝云颓不流。
6、江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
7、阅遍纷纭终淡然，披尽黄沙始到金——工作室迎接市中期评估小记
8、作品入展全国第二届隶书展、全国第九届刻字展、第十四届国际刻字艺术展、全国黄河杯书法大赛优秀奖，辽宁省第一届、二届、四届书法兰亭奖，辽宁省首届、二届书法探索展，辽宁省第一届书法临摹展，辽宁省首届、二届篆隶楷书法展，纪念辽宁省书法协会成立20周年晋京展,辽宁省第二届篆刻展等国家、省级展览。
9、李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
10、《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的诗作。此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。
11、诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。
12、高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。
13、水龙吟·登建康赏心亭·辛弃疾
14、昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。这乐声美妙清脆的，就像是昆仑山的玉石被击碎，就像是凤凰在鸣叫一样。时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀而笑。
15、品读经典，书香育人——梁冬青老师赴融水开展教育扶贫工作
16、而箜篌，尤其是竪箜篌，其聲音又如何呢。首先是前文論及的，音量不會太大。於是作爲彌補，他的音調似乎是突出地高，風格近於尖細而清激。無論是李賀「吳絲蜀桐張高秋」，還是顧況《王郎中妓席五詠》中詠箜篌的一首「高張苦調響連宵」，都不謀而合地強調了箜篌琴絃的緊張。同時箜篌的聲音常常被比擬爲鈴，如張祜「千重鉤鎖撼金鈴」，顧況「一絃一絃如撼鈴」，不難想見那種纖瑣脆促。並且彼時箜篌用甲彈奏，如張祜《楚州韋中丞箜篌》「甲光纔觸一時醒」，《箜篌》「向月輕輪甲」等，更覺肉臞骨峭之態了。
17、吴刚拿着斧子在月宫里砍桂花树，听到李凭的音乐，他停下斧子，忘了睡觉，靠在桂花树上，侧耳倾听。月宫里的玉兔，也乖乖地趴在那儿听到忘形，露水打湿了它，它也一动不动。
18、整本书之思辨读写——2019年中学语文批判性思维教学现场会
19、前文已經提及，「中國」是一個開放的場合。城牆之中，是一個極寬汎範圍，但有「宮中」「室中」，就不會有「國中」。正如庾信《鏡賦》「暫出園中也自隨」，所謂「出園中」不是到園之外，而是從閨中走到園中罷了。
20、李凭在行书的学习上是下过一番苦功的，一直浸淫了近二十年，近年书路做了调整，专攻汉隶。书道崇尚融汇贯通，二十年的行书筑基，功力深厚，眼界亦自是不凡，可谓识见既高，品诣尤至。在汉隶的学习过程中，李凭博瞻约取，汉碑佳刻、简帛遗迹无不临习揣摩，真正体味康南海“观千帖方能帖”之箴言；同时又能用长舍短，师古不泥，加之绘画功底深厚，熟谙笔墨之道；又考汉隶源流之别，探赜钩深，以求达合己意。
二、李凭箜篌引教学设计一等奖
1、五一节在家读罗振宇的《阅读的方法》，中间有一段介绍唐朝诗人李贺的名诗《李凭箜篌引》。
2、临死前的严监生·吴敬梓
3、辽宁省第二届篆刻展等国家、省级展览。
4、湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。
5、这乐声美妙得，把长安城十二个城门前的冷光都融化了，那二十三根丝弦都打动了天上的玉皇。
6、罗振宇说，《李凭箜篌引》这首诗好在哪里，就两个字，张力。
7、《李凭箜篌引》全诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺。李贺通过诗歌来赞美李凭的精湛技艺，想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强，诗歌形象鲜明，充满浪漫主义色彩。
8、李凭箜篌引李贺吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。在李凭箜篌引中，第一句用了借代的修辞手法，第二句用了拟人的修辞手法，第三句用典或者是夸张的修辞手法。
9、我们的节日·中秋·湛江朗诵艺术沙龙102期活动纪实
10、史上最全孙过庭《书谱》笔法剖析，还写不好的赶紧收藏！
11、坤山：一作“神山”。神妪(yù)：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。
12、“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金铜仙人辞汉歌》)更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。
13、以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
14、在哈尔盖仰望星空·西川
15、子路、曾皙、冉有、公西华侍坐•《论语》
16、月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕
17、(老人回答同期：都好的。)
18、(扬武镇赵米克小学老师李凭：在乡村里，我见到了好多老人，有的老人老有所依，而有的老人老来无所依。看到他们一张张苍白而憔悴的脸，于是，我把感恩的心，带到了社会，带到了我所见到的这些老人身边。有空的时候，我经常和这些老人谈谈心。交流思想感情，从这些老人身边，我发现社会需要有爱心的人来关注。)
19、仲夏苦夜短，开轩纳微凉。
20、一位高僧对六个最世俗问题的回答！太绝妙了！
三、李凭箜篌引朗读
1、读罢这首诗，我仿佛从诗人的文字中听到了箜篌发出的美妙乐声，看到了听者那如痴如醉的状态。我感觉到诗人李贺其实就是一个大导演，把他所感受到的影响和声音，通过文字的方式呈现给我们。
2、这是我第一次见到箜篌，第一次见到有人演奏这种古老的乐器。
3、《李凭箜篌引》是唐代诗人李贺的作品。此诗是一首七言古诗。此诗运用一连串出人意表的比喻，传神地再现了乐工李凭创造的诗意浓郁的音乐境界，生动地记录下李凭弹奏箜篌的高超技艺，也表现了作者对乐曲有深刻理解，具备丰富的艺术想象力。全诗语言峭丽，构思新奇，独辟蹊径，对乐曲本身，仅用两句略加描摹，而将大量笔墨用来渲染乐曲惊天地、泣鬼神的动人效果，大量的联想、想象和神话传说，使作品充满浪漫主义气息。
4、吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁。
5、原创美文(按作品音序排列)
6、第二届“沙孟海碑”全国书法篆刻展
7、《李凭箜篌引》的后面一段，也是用这种手法。
8、这位正在和老人交谈的就是李凭老师，和他说话的老人叫张秀华，今年已经92岁,李凭每次来到村子里，必定会去看望她，而每次和李凭聊天，老人都会笑逐颜开。
9、假设是今天，一个流行巨星在万人体育场演出，你是负责转播的导演，你会怎么设计镜头？
10、问道寻美言收获，切磋揣摩竞舞台——湛江市乡村学校语文教师诵读能力提升培训班第二天活动纪实
11、这乐声美妙得，女娲本来在炼石补天，听到这乐音，补天的石头都失手坠落，老天一惊，洒下了漫天的秋雨。
12、然后高潮来了，突然来了非常朴素的一句：李凭中国弹箜篌。
13、女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
14、箜篌是古代一种弹弦乐器，最初称“坎侯”或“空侯”，有卧箜篌、竖箜篌、凤首箜篌三种形制。从十四世纪后期开始不再流行，以致慢慢消失了。
15、诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体(箜篌声)，从客体(“空山凝云”之类)落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。
16、《李凭箜篌引》这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。
17、露脚：露珠下滴的形象说法。寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。
18、一首好诗，一篇妙文，一段神曲，带给人的感受是怎样的呢？
19、松山，一个悲壮的名字·晓音
20、在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌；听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
四、李凭箜篌引是什么诗体
1、李贺就像一个大导演，先用一双巨手帮李凭布置了一个舞台。这个舞台有多大？吴丝蜀桐，一个在东，一个在西，这是在空间上给你撑开了一个极大的疆域。然后“啪”地向上一抛，用一个“高”字来形容秋天，天高地广，中国古人能想象的最大舞台，就这么摆开了。
2、此诗大约作于公元811年(唐宪宗元和六年)至公元813年(元和八年)，当时李贺任职于长安，官奉礼郎(执掌祭祀的九品小官)。
3、很多人在讲《李凭箜篌引》这首诗时，都觉得这首诗好就好在这几句：这种想象力！这种修辞的奇妙！
4、从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。
5、“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
6、第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。
7、中国书协隶书千人千邮展
8、「融冷光」似乎也可以是一個水的比喻。堅冰融為水，水又更化成光。這種二次方的修辭在李賀這裏並不覺得突兀。像「歌如珠」和「露如珠」這樣的話，三流詩人都是寫膩了的。但「歌聲春草露」，李賀外就不容易作第二人想了。碎玉、鳳凰、芙蓉、香蘭，這些具體的意象在迫近的同時，也變得交融而虛靈了。當然還是保持著幽冷的底色。
9、第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
10、引乃乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行。引与吟、曲、叹、篇、调等均属于“乐府歌行体”,这中间没有什么严格的区别。
11、乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。
12、梦入坤山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
13、「夢入」句，方登天謁帝，忽又下入深山。但下降而並不落入凡俗，故而不憚一句中兩用「神」字。或有版本作「夢入坤山」，又是更側重於下降的一面，大體並無出入了。「神嫗」的典故用得也是極爲貼切。「夫人好音樂，能彈箜篌，聞人弦歌，輒便起舞。」不止彈箜篌，且又下起「老魚」一句。
14、因为李凭确实是当时有名的乐手。所以写来赞叹他的技艺高超。
15、在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。
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17、《李凭箜篌引》诗中，六两句是正面描写乐声。六两句即：“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”“昆山”句是以声喻声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形摹声，刻意渲染乐声的优美动听。正面描写的诗句，主要运用了比喻和摹声的修辞手法。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，就像玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉(即荷花)是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。李凭箜篌引
18、祖国啊，我亲爱的祖国·舒婷
19、报任安书(节选)·司马迁
20、诗人把笔一放，没了，结束了，那些个乐音飘啊飘啊，你能听到多少余音绕梁，经久不息，那就看你的造化了。
五、李凭箜篌引原文及翻译
1、李凭在朝阳书法界是出了名的老实人，性格朴实敦厚，做事“一根筋“，耐力非凡。当年朝阳市书协办班，喀左书友极少，每次都有李凭的身影，齐先生总说：“喀左如果剩一个写字的，那就是李凭！”由此，李凭对书法艺术的坚持可见一斑！李凭当选为喀左县书协主席后，克服各种困难，整合起一支书法创作队伍，进行内部培训、对外交流，书法活动搞的风生水起。功夫不负苦心人，近几年喀左的书法水平显著提高，书法队伍也不断壮大，这与他的付出的努力是分不开的，可谓功德无量！
2、谈感受之前，还是先把这首诗给简单过一遍：
3、十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。
4、始得西山宴游记·柳宗元
5、我是一片飞舞的雪花·映山红
6、有了舞台还需要观众，天空中的云朵和传说中的仙女，分别来自空间尺度和时间尺度。这个时候把观众的胃口全部吊足了，一切都准备好了，就等大幕拉开。一句平淡“李凭中国弹箜篌”，大师默然出场，积攒的情绪一下子得到释放。
7、III结识更多书友III
8、——李凭书法艺术简析文：刘云生
9、李凭注重用笔，追求如屋漏痕，得用笔“留走“之妙趣。他深知过多的强调”留“则笔锋易滞，线条易迂缓，腕下迟疑，则神气难现；过多强调”走“，则笔锋易飘，线条易失之浮滑、简单。观其用笔，总是笔势欲右，则抗之使左，反之则欲左掣之使右。一波三折，线条苍润且有弹性，沉着而不浮滑。他能深悟此理又能拿捏到位，当属难能可贵！谈及用笔，必兼及用墨，因墨法之妙，亦由笔出。他经常尝试用宿墨作隶，虽墨迹洇化，却不见污浊，益显清华。通篇枯润相间，虚实自现，逸韵天成。在章法上，巧拙互用，巧则善变，拙则浑古；虚实兼顾，虚则灵动，实则千钧，合而参之，自无轻佻浑浊之弊。
10、江娥：一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”素女：传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
11、以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。
12、关爱陌生老人，不是一个教师的工作范畴，然而，李老师却喜欢和老人结缘，一有时间他就会去这些老人家里，和他们聊聊天，谈谈心。李凭老师在哪里任教，就把爱心带到哪里，村委会、家里、路上都是他传递爱心的地方，山寨里的人都记得他的好。
13、苏幕遮·燎沉香·周邦彦
14、李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”素女：传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”这句说乐声使江娥、素女都感动了。
15、乐师李凭马上要在都城的中央弹箜篌了。
16、我的南方和北方·赵凌云
17、辽宁省第四届兰亭展
18、吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。这几句都能表现出来。
19、空白：一作“空山”。《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。
20、此诗大约作于唐宪宗元和六年(811年)至元和八年(813年)，当时李贺任职于长安，官奉礼郎(执掌祭祀的九品小官)。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。
