听京剧的感受的说说(100句)

2023-03-11 10:18:17 0 59

一、听京剧的感受的说说

1、一个不再伟大的时代,艺术也不再伟大,毕竟艺术是对人类生存状态之感的回应。古典音乐何其伟大,传统戏曲也自成体系,哪怕摇滚乐也展现人性自由之光辉。说唱曾是底层黑人反抗的战歌,但如今超级碗上的歌星已然是那条恶龙。一个不再伟大的时代,我只能回望过去的荣光。

2、现象勇于挑战流派的经典代表剧目,甚至挑战已臻完美境界的剧目。(“勇猛”指数5星)。

3、《空城计》——我正在城楼观山景;

4、《红娘》——叫张生隐藏在棋盘之下;

5、生,就是男人,小生就是年轻人,老生就是中年或者老年人,还有红生就是关公一人,穷生是落泊的男人,官生就是做了官的男人。

6、《桑园会》——秋胡打马奔家乡;站立在桑田把话讲;

7、像点样有点老北京味的全给拆没了(吉祥长安护国寺...)重修的中不中洋不洋听歌还行听京剧总觉差点什么....,

8、花脸……就不推荐漂亮的了,长相加分不大。倒是花脸有两种,铜锤和架子,铜锤是声音比较闷的那种,比如包公。架子花比如张飞那种,花脸戏不太多呢。

9、《锁麟囊》——耳听得悲声惨心中如捣;

10、可以先从武戏开始啊,肢体语言比较利于接受,文戏的话可以先从做功多的开始看,反正这是我的经历,哈哈!

11、法国荒诞戏剧家让·热内:京剧的主题、结构、表现手法之精妙绝顶。

12、傅谨:京剧是中国文化传统的重要表征之一。它是“地方戏时代”出现的最重要的剧种,是雅文化在中国文化整体中渐趋衰落的时代变革的产物。相对于超越了特定地域审美趣味的昆曲而言,它更多地是特定地域文化的产物;相对于昆曲所代表的文人士大夫趣味,它更接近于底层和民间的趣味,京剧的剧目系统更充分体现出其历史叙述的民间性或曰草根特性。

13、《西厢记》根据唐传奇《莺莺传》改编,格局大了,但终究还是才子佳人模式。《桃花扇》和《长生殿》相比是彻彻底底的悲剧,国破家亡而不是收拾旧山河,男女主人公双双出家而不是在仙界重圆,故而我更喜欢前者。随着晚明城市经济病态繁荣的没落,文人阶层没落了,昆曲也没落了。但终究还是昆曲的形式完成了自己,也穷尽了自己。

14、从历史价值来看,敦煌石窟和藏经洞给后人留下了众多的典籍和文献,如:道教经典,老子道德经;外来宗教经典,如:景教,摩尼教,祆教等。石窟和藏经洞还保留了众多珍贵的历史和地理资料,如:供养人物画及文字题记;同时还有少量的公私文书,如:勋告、契约。敦煌保存了大量的文学作品,敦煌文学中包括传统的文学作品、通俗文学作品,如:变文、话本。研究敦煌,就有了少数民族文字的发现:粟特文、回鹘文、于阗文、梵文、古藏文、突厥文、希伯来文。石窟、壁画和藏经洞文献还展示了古代经济生活、民情风俗等场景,为研究不同时期的历史现状提供了丰富的材料。

15、梅先生的八出谁还改?红鬃烈马》谁改?老牌的《跑城》谁能改?《挑华车》谁还改?《玉堂春》、《龙凤呈祥》《失街亭》《群英会》《状元媒》等等这些被老先生认为”已经定型“的戏是不会去改的,也是一般人根本也没有能力去改的,因为已经是几代人千锤百炼的精品了。即便是改动也是流派之间的差异,或者很小地方的调整,不是根本的改。充其量换个布景,或者为了晚会导演歌舞的需要适当的改,但也不是传承要求的改。

16、至于欣赏,您得先觉得一听见胡琴响就高兴,其实这就是最起码的欣赏了,至于能分析理解到什么层次,就随缘吧。

17、那么好人为什么好呢?因为存天理、灭人欲。天理是什么?曰忠孝仁义、礼义廉耻、安贫守道。人欲是什么?曰名利、好逸、享乐。昆曲里有好多的人欲,京剧里大都是天理。好人一身正气,凭此道德力量便能上阵杀敌、匡扶社稷、主持公道、考取功名利禄。一切都只有忠奸之辨,于是集体意识在面对西方列强之船坚炮利不是溃败就是殉国。真正做到现代国家之转型,靠着非专业化的儒家伦理是不行的,但也正是凭借这一腔热血才做到民族血脉之延续。

18、受我爷爷的影响,从小我就听京戏,所以我并不像其他年轻人那样,认为京剧是老年人的专属。记得小学时听《火烧连营》刘备哭二弟的场面,记得爷爷给我讲《钓金龟》和《锁麟囊》的故事。最近因发烧歌剧,顺便听了昆曲和京剧的很多经典段落,了解了剧情。之前写《音乐史》就很想搞清楚京剧背后的精神世界,但谈何容易。不是票友就很难听进去,但票友又大多难以反思那个让他站立的舞台和背景板。

19、象征忠勇、正义、威武、庄严,如关羽。

20、.京剧,一共有生旦净丑,我们都喜闻乐见,角色粉墨登场,我们拍手叫好。

二、喜欢京剧的说说

1、先从贴近自己生活经历的开始看,比如自己属于比较侠肝义胆又聪明的,可听《四进士》;属于年轻对生活诸多不满的,可听《锁麟囊》;夫妻感情上有过不和后又和好的听《白蛇传》;当年叱咤风云现在却被人欺负的听《打渔杀家》等。

2、除了脸谱,京剧里还有许多道具呢!王嘉山哥哥和孩子们亲密互动,展示了提剑、握刀的基本姿势。

3、某日跟着家里人一起听京剧,虽然听不懂,但听着锣鼓家伙敲着,演员穿红戴绿有说有唱也挺好玩的。听不懂唱段就看字幕,当演员唱到"他三弟翼德威风有,丈八蛇矛贯刺咽喉,当阳桥前一声吼,喝断了一声水倒流"一下子被吸引。这就是自己从小喜欢读的《三国演义》啊,京剧竟然用如此精练的唱词把蜀国大将的事迹表现出来。后来还看过巾帼英雄梁红玉,精忠报国的岳飞,才明白,原来通过京剧可以了解了很多历史,了解传统的仁义礼智信。。。听过以后,也想哼唱几句,感到比唱歌难得多。由衷地感到京剧博大精深,不论什么艺术形式,都是有说无唱,有唱没舞,有舞没打,而且回味无穷。写了个大概,楼主再改改吧。

4、京剧这东西,说是国粹,其实也是很草根的东西啦。梅兰芳先生那样著名的表演艺术家不也是戏迷捧出来的吗,所以作为戏迷您有权利选择喜欢谁不喜欢谁。您也有权利选择迷迷糊糊地听声看脸,或者是钻研一些比较深刻的东西,不管怎样都是好的。

5、张爱玲留给我们许多作品,其中很多都是在上海写就或者在回忆上海的往事,可以说上海这座城市给了她创作的灵感,而她同样用作品来回报了这座城市。“张爱玲”三个字已经成为上海文化的一个标签,其人其文,一直有无数人在不断地追寻。

6、随后,在顾颖丹与听众进行了互动,她让大家用手指搭“人”字。一开始,几乎所有的听众,都把“人”字搭给自己看,而站在讲台上的老师看的却是“入”字。这个简单的互动让我意识到:原来我们都习惯性的地、执着地站在自己的角度看世界,而且认为自己看到的东西才是真相,殊不知别人感知的世界截然不同。学习九型的目的是站在更广的角度理解世界。

7、故事情节、视觉、听觉,是人们欣赏戏剧的最直接的体验,看看豆瓣上的影评,绝大多数都是从这三方面评价一个电影的,特别是故事情节,很多高分影评就是从电影剧情中引申出一点自己的感慨罢了。而京剧这三样都不占优势,所以对于大部分人来说,欣赏起来有困难。

8、所以想要欣赏京剧,就要跳过这些最直接、最容易获得的快感,去挖掘一些更深层次的快乐。

9、只要是“根据演员写剧本”这个出来的新戏一定有的看头。但是我很奇怪,为什么这个剧团编排的一个新戏,结果其主演是另外一个剧团的呢?那么我就怀疑这个剧本是为谁量身定做?是量身定做剧本还是弄个剧本来编编,找个导演炒作,然后找个别的剧团的优秀演员来A组,下乡演出找自己团的优秀B组人员演出。京剧有这么一说“是角的艺术”,每个流派都是一个体系,一个流派的形成不仅仅是唱,无论其服装、唱腔、扮相、道具、布景、配演、剧本特色、胡琴、司鼓等,甚至一块守旧都反映流派创始人的创作定位。你说牡丹花的守旧放在〈荒山泪〉上用合适吗?就是这个道理呀。

10、即将在东方艺术中心上演的“情分四季,戏里姻缘——京剧生旦对戏四联展演”,就是用京剧的表演手法来体现男女情感世界的四季轮回,伤春悲秋,炙夏苦冬,感情热烈时却也最叫人肝肠寸断,四个季节四出剧,一记拍案一声吁。

11、京剧里那么多故事,到底都写了些什么?我认为是五点:君君臣臣、父父子子、夫为妻纲、善恶有报、上阵杀敌。或者是三点:忠、善、妇道。具体的例子我不举了,我对剧目不熟,请读者自行脑补和对号入座。

12、敦煌莫高窟及藏经洞的文献是近代史上最璀璨的明星,其研究价值无可估量。静静听完樊锦诗院长的讲座,内心无比期待,期待不久的将来能亲身走进敦煌,去用心感受敦煌艺术穿越历史时空释放出的耀眼光芒。

13、作为一个入门者,我觉得先从名角名段开始听比较容易进去吧,《苏三起解》《四郎探母》《铡美案》等都不错。

14、总之,如果你能够深一步地挖掘京剧表演背后的事情,而不是着眼于表演本身,就会感受到京剧的魅力和乐趣,但是这种欣赏当然比不上看大片轻松,是需要欣赏者有一定的积累和知识的,这也是京剧曲高和寡的原因。恰好我在接触京剧之前写过剧本,演过话剧,组过乐队,可以说具有一些初步的知识,再恰好接触到了京剧,一下子就被迷住了。

15、虽然我看好多人都强调听现场,但作为入门学习阶段来说,通过影视资料来培养自己的欣赏水平也是挺好的途径。有一定基础再去现场体会提高。

16、“台上一分钟,台下十年功”,背后的艰辛与痛苦,也许大家有听过,但是没有真正感受过。与现在的演员在十七八岁一夜成名不一样,戏曲演员没有捷径,唯有慢慢积累,往往是到了四五十岁才算进入成熟阶段。当年三个老师给一个孩子搬腿功;下腰的时候,要求手碰到脚,头碰到屁股,一个班级的孩子哭声一片是家常便饭。然而最疼莫过于受伤,没掌握好平衡,骨折了;金箍棒打了虎牙,嘴唇皮破了一个洞,而缝针却不能上麻醉;不能吃热的不能吃咸的;甚至在舞台上和挪吒打斗中眼眶受伤都必须继续撑着演完戏,流汗流血,却不忍心告诉妈妈……

17、言归正传,说说京剧里的坏人和反派,他们是奸臣、反贼、盗贼、夷狄、势利者。通过自白,他们只是不走正途、被欲望驱使的工具人,追求的只是荣华富贵的名和利,这同样也是正面人物的追求。但正面人物的甘守清贫或享受荣华,都是守着自己应得那一份,绝不越界。坏人之所以坏,是坏了儒家等级秩序的规矩。司马义和曹操为啥是白脸,因为僭越非礼。在儒家世界观里,最大的正义是各安其位,下必须为上服务,上则无需对下负责,但是上必须对秩序本身负责。

18、可是,京剧就是京剧,它不是“道德审判”,不是“女权主义者”用来鞭挞的对象,也不是“男权主义者”籍以行动的理由,它就是一门单纯的艺术,是个故事,一种表演。

19、如果说昆曲是文人模式,那么京剧就是士大夫模式。虽然文人士大夫本是同一个群体,但是侧重点不同。前者为私,后者为公。昆曲是私人模式,私人情趣、私人赏玩,雅集也只是圈子内部的交流。京剧则是宋明理学之大众化后的精英化再现。在清代,宋明理学真正深入到市民生活的每一个角落,而江湖之评述画本乃至地方戏剧则集中体现了理学精神,即三纲五常。徽班进京则是底层意识形态受到了官方的认可,文化终于从清初的思想专制转向全方位的秩序认同。

20、其实在哪里听不是最重要的,关键要看演出的剧目及演员,你可以通过网上查询这些场所的演出信息再坐决定

三、听京剧的感想

1、京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体,以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类,文场以胡琴为主奏乐器,武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当,后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式,唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容,传统剧目约有一千三百多个,常演的在三四百个以上。

2、京剧入门很难,可能需要10年的修炼,才慢慢有点感觉。严庆谷说,学了郑派30年,现在才有点感觉,有点自然了。在2016猴年的大圣戏中,自己承载着京剧团老中青三代人对京剧的热爱和执着,那些青春的付出,那些流血流汗的甘苦,他说,想来都很值得。

3、因为严庆谷的母亲很喜欢京剧,她凑巧看到的一则京剧招生广告,改变了严庆谷的一生。从初考的唱歌、小品,到复试的文化水平考,再到先天条件优越的腰腿柔韧度,使得严庆谷一路过关斩将,从5000个同龄人中脱颖而出,进入京剧行当,开始了艰苦的训练。

4、“蓝脸的窦尔敦,盗御马;红脸的关公战长沙……”咿咿呀呀,一首《说唱脸谱》,唱尽京剧里的各种人物,拉开大班主题《大花脸》的序幕。

5、大部分的剧目都有官员出场,很少只讲老百姓自己的故事。也少有皇帝直接出场,《游龙戏凤》里的正德皇帝不在庙堂之上。皇权不能走下神坛,却是贯彻始终的隐形存在。不存在现代意义上的国家,只有社稷和王土。哪有什么保家卫国(样板戏除外),只有上阵杀敌。夷狄、贼寇、奸臣不是人,人人得而诛之。请问这些人如何划分,凡是侵犯了正统意义上的皇权都是奸人,都不是人,没有人权和依罪量刑,只有一个字,杀。鲁迅笔下看杀头的麻木不仁的看客,是否同时也是京剧、评书的听众呢?

6、1900年藏经洞的发现使我们拥有了研究我国4至11世纪历史的新资料和第一手资料。

7、但是,感其真情,不足为凭。就是说咱们也不提倡大家都这么做,现代世界没来由的等待谁也没有那么多青春可以用来消耗,而且如同古时倡导的王宝钏十八年不嫁守贞洁,与现代提倡为爱可以大胆“女追男”和老年人追求自己的幸福,勇敢再谈“夕阳恋”的婚恋观已然是不可同日而语了。

8、前秦建元二年(公元366年〕,乐僔和尚在三危山下的大泉河谷首开石窟供佛,莫高窟从此诞生了。之后,开窟造佛之举经历了10个朝代、延续了一千年,创造了闻名于世的敦煌艺术,她是中华民族优秀传统文化、艺术的标志性成果的代表。莫高窟是建筑、彩塑、壁画组成的综合艺术。经统计,敦煌石窟共计735个洞窟,45000平方米壁画,2000多身彩塑,是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。

9、那天夜里我听《图兰朵》,听到伤心欲绝和优美欲绝处,两颗热泪从我面颊上缓缓流下。加之前日我看了美国超级碗五大说唱歌手失望至极,顿时心生感慨——这是一个不再伟大的时代。

10、人们之所以喜爱梦幻,是因为在现实世界中,“故事”往往会变成“事故”,而在梦幻世界中,“事故”却可以化作“古诗”。

11、实际上经常在电视广播中出现的就是大家比较喜欢的,也是值得听的,就象喝水,没人把白开水当回事,但水对生命是宝贵的。

12、大多表现阴险奸诈、居心叵测、刚愎自用,如曹操、赵高。

13、最后,让我们引用王老师在《京剧其实很好玩》里的一段话来结尾——

14、最后说说音乐。大部分人接触京剧最大的障碍就是听不懂,咿咿呀呀唱半天不知道唱什么,伴奏乐器的表现力也远远不及现代乐器(西方古典音乐也面临同样的问题)。

15、比如,你能够无视故事情节发展本身,而是去欣赏演员在舞台上是如何调度的;你能够忽略角色本身,而是去欣赏演员是如何塑造角色的;你能够忽略唱腔是否朗朗上口以及唱词能否带来感动,而是欣赏演唱者的发音技巧、伴奏者的演奏技巧;你能够忽略舞台布景、道具是否真实的问题,而是探索道具为什么此时此刻出现在这里,究竟对表演起到了怎样的辅助作用。

16、这四出剧分别是:《游龙戏凤》军爷闲戏贫家女,一来二去因戏生情;《御碑亭》戆书生不明就里冲动休妻,明事委重归于好;《武家坡》富家女识良才毅然私奔,十八年守寒窑坚贞不渝;《坐宫》番邦公主深明大义,为夫盗令箭回乡探母。

17、可以联系历史、哲学、政治、心理等多方面进行思考和理解。

18、为什么不闭上眼睛静静地听一出戏呢?

19、《梅龙镇》——月儿弯弯照天下(对唱);

20、前现代社会,人类面临着自然之斗争和群体之压迫,面临着生存与死亡、个人与群体、卑微与崇高、欲望与道德...等等人类的共同母题,由此孕育了伟大的艺术。而现代社会,一切都安排得妥妥的,个人无从反抗群体,而且自我沉湎不知反抗。能够觉醒和撤回已属不易,但也只有以进为退的方式,即获得更多的知识和资源才有能力选择前进还是回撤。

四、喜欢听京剧的心情说说

1、《四郎探母》——一见娇儿泪满腮;

2、您的打赏是对我最大的赞赏。

3、虽然四出剧涉及的人物各不相同,情节也各有曲折,但最终都是皆大欢喜,这当然和中国人普遍地喜欢“HappyEnding”(大团圆结局)有关,但是我们回过来看的话,还是可以发现剧目中所表现的人物之间的真挚情感。

4、http://www.jiangzuo.org

5、京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。京剧的唱腔属板式变化体,以二簧、西皮为主要声腔。京剧伴奏分文场和武场两大类,文场以胡琴为主奏乐器,武场以鼓板为主。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当,后三行已不再立专行。各行当都有一套表演程式,唱念做打的技艺各具特色。京剧以历史故事为主要演出内容,传统剧目约有一千三百多个,常演的在三四百个以上。

6、传承盛世中华之民族风骨

7、第背离“为人写戏”的原则。

8、在京剧中,提到悟空戏,就不得不说到南派大圣的郑派,也就是郑法祥老前辈。而如今活跃于舞台的则是郑派第三代传人严庆谷——即在2015年12月19日为我们开讲的嘉宾。明年是猴年,上海京剧院推出了一系列的大圣戏的展演,跨度一整年。严庆谷老师将挑梁整个一年的大圣戏。

9、我之前也不听京剧,最近开始迷上京剧了,就从我个人的切身体会来说说如何欣赏京剧——

10、敦煌与丝绸之路上的多元文化交汇。一千年的开凿、一千年的发展、一千年漫长的不同文明的吸纳、碰撞,整合了中国和希腊罗马、古波斯、印度、中亚等国家和地区的思想和文化,整合了中西艺术的优秀因素,创造了中国的佛教思想,创造出多姿多彩的中国风格的佛教艺术形象,传播和影响了东亚的佛教艺术文化。

11、从科技价值来看,敦煌存有大量的与科学相关的壁画及文献,如:农耕用具——曲辕犁,反映了古代农业生产的面貌;天文学,如:《全天星图》,绘有1339颗星星,同时期最多,比西方人早900多年;医学,如:唐代的《灸法图》、食疗本草;印刷术,如:珍藏有868年的《金刚般若波罗蜜多经》、回鹘文木活字。

12、相较而言,京剧的题材比昆曲宽广多了,受众自然也更广,在民国更成了全民的狂欢。如果昆曲是雅,京剧则世俗得多。昆曲描写爱情,京剧则描写夫妻。昆曲还描写景色之美,京剧则只有为国尽忠和善恶有报。京剧是国粹,同样也是标本。在儒家秩序奔溃之际却又完成了自上而下的意识认同,这不过是回光返照,这种认同的解体最终以“党组织”的动员方式完成全民族自上而下的重新整合。旧瓶装新酒,也许京剧的意识形态意义并不在于提供内容,而在于提供形式。

13、我们为什么会听不懂京剧?

14、京剧里讲夫妻的多,讲爱情的少,这和昆曲不一样。丈夫不是渣男,就是为了大家(尽忠)舍小家。妻子全是模范妻子,相夫持家、教子有方、孝敬公婆(不是自己的父母)、宽待下人。丈夫可以不是好丈夫,妻子必须是好妻子。这不是封建礼教对妇女的紧箍咒是什么?

15、《西游记》不仅在中国家喻户晓,也是享誉全球的世界名著。其中主人公孙悟空是一个充满浪漫主义色彩的人物,包括他的神通广大,机智幽默,他天生具有叛逆精神,路见不平拔刀相助的超人式的英雄气概,吸引了一代代不计其数的读者。

16、不注意细节现象四――安平的手指在台上总是那么脏,沾满油彩。

17、讲座的重点是范派越剧艺术,以及主讲人与范派艺术家们的故事。范派的创始人范瑞娟拥有许多耳熟能详的代表曲目,她擅长饰演男性角色,有《梁祝》中的梁山伯,《孔雀东南飞》中的焦仲卿等,她的唱腔朴素大方、咬字坚实、声音洪亮、音域宽广,具男性气质,富阳刚之美。这位拥有诸多成就的艺术家在传统的六字调的基础上,吸收了京剧的反二簧,首创了越剧的弦下调,更是为越剧音乐的发展作出了巨大的贡献。弦下调旋律性强,曲调抒情悠长,唱腔结构严谨而有层次,擅长表现低沉、哀怨的情绪,代表作《梁祝》更是拍成了新中国第一部彩色电影,走出了国门,享誉海内外。

18、珠楼里面的三眼“只说道”和“我只道”改的意义有多大?我敢断言,票房里面还是唱“我只道”。别的字改了我也不提了,绝对没有意义,还说什么符合现代人审美,现代人哦,现代人就是这么个什么水准?这么几个字不能理解?再者程先生对小花脸的场次安排我个人觉得是为了剧场效果和为了突出观众对核心唱段的关注来设计的。(当然还有赶场、休息等因素)这些“勇于”创新的人把碎场子删了,我想他们是否反思过,相声演员如果只讲包袱还需要10分钟一个段子吗?1分钟解决问题鞠躬下场了,但是,有“包袱”的效果吗?多少语言都是铺垫呀。我觉得还是就6场重点唱段保留其余旁白不是更加好了吗?

19、京剧看什么呢?就是“唱念作表”,台上可以乱作一团,台下可以笑成一片,“演戏的都是疯子,看戏的都是傻子”,疯完了,傻够了,大家出了剧院又回到真实世界,于是刚才的一切都是梦境,轻松惬意,乐在其中,足够了!这就是戏。

20、《牧虎关》——高老爷来至在牧虎关;

五、听京剧后的感受

1、老生帅的太多了,而且每个流派都超有特色,简直说不上最喜欢哪个。我特别喜欢老生戏,扮相干净漂亮,主要是故事都特别好。

2、日常生活中,我们常借助一系列工具来认识自己:四种血型、十二星座、性格色彩学、九型人格等。和其他工具一样,九型人格能帮助我们了解性格。然而,相比其他工具,九型的历史更悠久,它起源于中东的九芒星,如今已经拥有4000多年历史;九型的应用更广泛,它成为一门学科被引入欧美大学,作为美国中央情报局的识人指南;九型的分类更精准,因为它根据行为背后的内在动机分类,根据的是人们真正的潜能和内心的渴望所在。

3、《追韩信》——我主爷起义在芒砀;

4、插“包头奁”是旦角包头时对已婚女子的必须装饰。否则不能区分在梳大头时未婚和已嫁女子的区别。又一次看到了成为“北京京剧界的保留剧目”《武家坡》了,又一次看到旦角没有插“包头奁”。顺着这个道理咱们想想,可怜贞节王宝钏在挖野菜的时候还是向别人展现她的“男朋友”薛哥哥走了,她还未婚。

5、叙事手段。京剧基本上只有一种讲故事的结构,就是平铺直叙,按照时间顺序依次陈述。可是看看电影,叙事结构多复杂:正叙、倒叙、插叙、循环叙事、平行叙事,变着法儿地给你讲故事;都不要说电影,即使同为舞台艺术的现代话剧,叙事手段也可以做到很酷很炫,甚至有些话剧根本没有剧情,看的就是结构。试想一下,京剧凭借这么老的叙事手段,如何给你讲述一个悬念重重,引人入胜的故事呢?

6、与以往“朝梦想进发”职教专场讲座稍有不同,不久前开场前的上图多功能厅中就萦绕着婉转的越剧唱段,原来当天的主讲嘉宾是国家一级演员,非物质文化遗产越剧范派艺术代表性传承人韩婷婷。她给学生们讲述了“我与范派——演绎《梁山伯与祝英台》随想”,以普及和传播这门中华传统艺术。

7、而我就发现有那么“不一般”的人,“勇于”突破。听说程派的《锁麟囊》改了,我很纳闷,这个戏还能改?结果看了以后觉得改了什么呀?几个字,几个词,做几身衣服,换个守旧,桌围椅披换了颜色,配角的扮相,这就是改革?花这样的改革时间和精力财力有必要吗?如果别的流派人士要改,我还能忍受,居然是标准的流派继承人去改我很吃惊。与其这样的改,一稿,二排三汇报四推广,我觉得还是这个演员应该好好把核心唱段唱动听了再说,把身段程式技巧化到人物再说,实在是闲着了,你还是走访全国的因媒体报道的原因不为人知的老艺人去感受程先生的影子吧。

8、实际上也没必要太排斥现代京剧,例如样板戏那样的交响乐京剧,实际上交响乐配京胡的感觉也很棒,现代人接受起来比较容易,比如关栋天、史依弘在2007年维也纳金色大厅的交响京剧,挺好听的啊;也不需要排斥稍微时尚一点的京剧,例如王珮瑜和梁剑锋合作的用吉他伴奏京剧,很好听啊,会让年轻人更多走进京剧。

9、《双投唐》——这时候孤才把这宽心放;

10、我立刻晕倒,如果说可口可乐公司的产品是饮料,那么京剧院团的“产品”就是―――“京剧表演服务”!(我相信大家都同意这个观点。)如果这样的话岂不是相当于一个产品没有检验就投放市场了吗?那么没有检验过的饮料顾客能喝吗?敢喝吗?但是,没有检查过的演出我们却在不断的看。如果因为没有检查出来质量问题而投放市场的饮料,还有食品、药品技术监督部门去监督执法或者受理投诉,对于这个“京剧演出服务”这个“产品”的质量不检查,或者质量不过关,我们没有地方去投诉,没有地方去辩理,而且“槽粕”的戏随处可见。

11、《珠帘寨》——昔日有个三大贤(三个“哗啦啦”,层层高起,很是好听);

12、不要怕其他人嘲笑你不懂,不懂就问。

13、《白蟒台》中马武和铫期,对白“―――都是他的旧臣不忍下手,你我将王莽擒了下来――”(急急风)再看此时的张团长,老早准备好了,抖抖袖子和衣襟,两人还没有去抓呢,“老王莽”双手高举“送”给两位造反头目了。这就是所谓的“程式”。也许别人有个借口“源自生活高于生活”。您说再高也不能背离剧情了不是?

14、就是这样:自己剧团内部不严格把关,外部机构对演艺文化市场的监管无门直接或间接的导致―“观众抱怨!京剧没人看!”我不能从宏观上去讲本质和原因,因为我仅仅是个观众,不敢说知其然而知其所以然。但是看当今现象,却只能在自己家里说说这些在“庐山”里的“艺术家”们了。

15、游戏是好游戏只是像诺基亚一样也许是在那个位置太久了这游戏不是一个人闯天下的游戏和现实一样需要朋友和团队点卡猛于一切不要跟风那样永远成不了强者不会选择不断的选择不坚持选择永远是垃圾让我见见远离的起始是大鸟之后是天赋和专精的进入点卡能改变的东西太多了性别服务器种族就差职业了也引进吧这是一个经典我网不了的经典谢谢你带给了我许多的快乐

16、为让小朋友们加深对国粹京剧的感受和理解,我们邀请了浙江传媒学院表演系王嘉山大哥哥为孩子们揭开京剧的面纱。让我们一起走进京剧小课堂,听听京剧里那些不得不说的秘密。

17、表现勇猛而暴躁的人物,如朱温。

18、感受越剧的唯美和典雅窟

19、说到京剧,那是国粹,要么仰视、要么束之高阁。就像蒋勋说起《红楼梦》就说现在的年轻人不读红楼梦,那咋么得了?这不过是你的井和年轻人不一样而已,《牡丹亭》又岂能代表昆曲的全部?京剧也是要批判的,批判就是要找出一个事物的边界和背景板,可能用反思一词大家更容易接受些。我不是票友,对戏曲的经验不足,又无学术训练,只能说说自己的感受。本文缺乏对经典剧目的细致统计和严谨叙述,还请读者见谅。

20、我曾经问起过一些剧团的朋友,“你们一场演出质量的把关人员,检验人员有吗?对整出戏从排到上演,对流派的掌握、演出的舞美化妆、灯光道具、小节处理有没有一个或者一组人来检查合格后方能上演的环节?”“没有,”

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