一、画油画的心情说说
1、每个嘴里说不想恋爱的人，心里都装着一个无法拥有的人。有时候，两个人要分开以后才会意识到，他们多想在一起。你知道吗？必须有前面的苦心经营，才有后面的偶然相遇。不要只因一次挫败，就忘记你原先决定想达到的远方。有的人，是拿来成长的；有的人，是拿来一起生活的；有的人，是拿来一辈子怀念的。忍不了痛苦，就见不到幸福。人的一生要疯狂一次，无论是为一个人，一段情，一段旅途，或一个梦想。说太多，不如沉默。想太多，我会难过。在生命中，再无聊的时光，也都是限量版。所以，不要为旧的悲伤，浪费新的眼泪。找不到坚持下去的理由，那就找一个重新开始的理由，生活本来就这么简单。做最真实的自己就好了，总有一天你会找到一个人，他会爱上你的一切。
2、描线一笔接一笔，白色的素描本上渐渐萌生黑意。即便如此，还无法照准记忆中的风景。
3、策划/石多Andwind
4、合作、投稿：i8art@sina.com
5、明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。
6、也许我们的生活，都需要一种除了公式化之外的自由表达。尽管是第一次尝试，但三个小时的作画后，即便是同样的一幅作品，在我与她们的妙笔生花中变成了各自想表达的模样。这让我想起了陈丹青说的一句话，人只要是坐下写文章，即便写的是天上的月亮、地上的蒿草，其实都在“谈自己”。画画亦是。
7、陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。
8、表达开心和感恩。感谢女儿的朋友圈语句：吾家有女初长成，懂母恩母感动，愿我们以后的日子都如彼此相守，彼此温暖。收到礼物，真是完美今天心情超好请让我持续这样的好心情哟，赠品也太小啦。每个节日都能够收到你的礼物，这就是平淡生活中的一丝慰藉。
9、粉丝回馈价：268元/套
10、BY：JohnnyPearson约翰尼.皮尔森
11、《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
12、好看的人，都爱点“好看”
13、齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
14、伦勃朗是17世纪荷兰最伟大的画家之“荷兰小画派”重要代表。伦勃朗对油画艺术的最大贡献是他丰富和完善了油画的“明暗用光法”。伦勃朗在油画中善于以黑色或褐色等深色作背景，以白色来突出主体，看上去像是一束束白光集中于画面中央，既凸显主体又富于动感美。《杜尔医生的解剖课》是伦勃朗的一幅代表作。画中描绘了杜尔医生在手术台前讲解示范解剖手术的场景。围在杜尔医生身边的是他的同事和学生。由于画家精妙地运用了光线明暗关系，使这幅画看上去仿佛不是静态的，而是杜尔医生真真切切地在讲临床实验解剖课程，非常的真实生动。
15、尽可能用进口的，意大利的，英国的，法国的都不错，从40块每只到100块不等，不建议全买一个牌子的，因每个厂家颜色标准各异，所以多对比为好
16、就是来自于这本古老的教科书。
17、自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。
18、看了他的作品让人浑身舒坦
19、油画棒，海边落日，非常治愈，每一个女生都是自己世界中独一无二的女神，女神节快乐！
20、画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。
二、看到漂亮的油画怎么发说说
1、油画画累了，换个心情，来张水彩吧！先了解一下水彩技法吧！
2、31 、画出时代的“春云浮空，秋水行地”，写出人生的“干裂秋风，润含春雨”。为艺术的人生，为人生的艺术，留下自己的“春秋笔墨”，用精品和精典，用精力和精神，再写新的“笔墨春秋”。
3、看着这些油画，再糟糕的心情都会变好！
4、艺术道ID：yszdao
5、湿接色：邻近颜料未干时接色，水色流渗，交界模糊(表现过渡柔和色彩和渐变多用此法)接色时水分均匀，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
6、有缘相遇，无缘相聚，天涯海角，但愿相忆；有幸相知，无幸相守，苍海明月，天长地久。穷途末路的爱，只有恨能让它继续。桃之夭兮，与君初识。问世间情为何物，直教生死相许。无言独上西楼。月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断。理还乱。是离愁。别是一般滋味在心头。念君如故，一盏长明灯捻燃千年，看破往事成灰自古谁点相思烛。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。无言的罪恶，是美好的根本。美丽的死亡，是彼岸花长出来的花朵。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。彼岸花，情伤花，忘情花，绝望，满天。人海错过，此生难忘。君心难回，吾亦无力。
7、有的是春天万紫千红的繁盛的花儿，有的是琳琅满目的闪光的珠宝，有的是湛蓝广阔的美丽的大海。。。。。。
8、在深圳怎么过中秋？文末有答案
9、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
10、30 、著名油画《我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。
11、从油画作品的新颖造型来欣赏它的动感美。
12、湿画法可分湿重叠和湿接色：
13、我每天特别努力地跟着老师学画素描为的就是早一日用我的画笔描绘出你们青春的模样
14、空气的干湿度：画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。
15、5 、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。
16、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。
17、像这幅画中的少年立于大厦之上，可以想象脚下的城市是怎样灯红酒绿，歌舞升平，难道五光十色的都市里就没有属于他演奏的大厅吗，却在离明月最近的高楼上，在蓝的让人陶醉的夜幕下，在皎浩的月光包容中，忘情的拉奏着，我看着仿佛听到了天籁之音...有人曾对我说，这位少年很无奈啊!没有舞台，没有灯光，没有掌声
18、全国包邮，货到付款，敬请放心购买；
19、时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。
20、9 、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。
三、评论油画的好的语言说说
1、19 、正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”只有达到这种神与物化，物我两忘的境界，而这种境界不像文学作品，可以描写情节或精微的细节感动人，而是全凭画家在极为有限的画面中描绘出景物的精神气质，同时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，耐人寻味，中国画的中国味就妙不可言了！否则，画得再像也只能是表面现象而已，谁又能为之动情呢？！
2、每次提笔画画，心情都很好，糖耳朵爱画画，要将这个爱好进行到底。
3、从油画作品的笔触来欣赏它的动感美
4、老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。
5、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。
6、代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
7、8 、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。
8、笔触既是画家绘画风格技法的展示，也是画家思想感情在作品中的流露和展现。在这方面，后印象油画大师梵高的《向日葵》、《星空》、《麦田》等提供了经典的范例。这几幅作品，不仅展示了画家精湛绝伦的绘画技法，而且饱含着画家的思想感情和火一样炽热的激情。我们看到，画面中的《向日葵》，充满生命的活力热烈奔放，它已不是纸上的画，而是一株生机勃勃的活生生的葵花树；《星空》似乎让人们看到无际的夜空，静悄悄中，云层在涌动，月亮在看着周围的世界，还有高山、巨塔、大树等等，于暗夜中森然耸立，透着空茫而神秘的色彩；《麦田》中成片的金灿灿的麦子，让人感恩大地母亲，同时感受到一种丰收在望的喜悦和欢畅。
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10、《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
11、《抢夺留西帕斯的女儿们》是17世纪巴洛克油画大师鲁本斯的一幅代表画作。该画取材于古希腊神话，描绘了众神之王宙斯与丽达所生的一对孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，爱上了迈西尼国王留西帕斯的两个女儿一对孪生姐妹。于是卡斯托耳和波吕克斯带着人，趁着黎明前的蒙蒙晨曦，将留西帕斯两个女儿抢走的场景。整个画面呈现出一方拼命抢夺一方奋力挣脱的戏剧性场景，具有非常强烈的运动感。
12、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。
13、油画笔.分为狼毫和猪鬃狼毫毛软适合画写实~猪鬃毛硬见笔触近代大多油画用的是猪鬃笔北京谢得堂的不错而且还便宜还有扁平散开的毛适合画天空或者铺大颜色主要还是自己体会
14、雷诺阿是法国19世纪印象主义油画的代表画家之尤以创作青春女性题材的油画著称。《浴女》是他中后期创作的重要作品。在这组系列油画中，画家以深情的笔触塑造了一群丰腴女子的美丽形象。丰腴一般是指人的身体胖或者微胖，在人们传统的审美中多不被看好。但是雷诺阿在这幅画中，描绘了一群丰腴女子有的在洗浴，有的在梳头，有的在戏水玩耍，有的在独自沉思，通过运用缤纷绚烂的色彩渲染和远景近景的层次交换，烘托出丰腴女子皎好的容貌、灵动的身体和柔媚开朗阳光的性情。整个画面美轮美奂，人物形象鲜活动感，清丽饱满。
15、12 、画面的上半段似乎都处于动态之势，但都“动”就不平稳了，所以画家特别在画面的中下段巧妙安排了大块平静的水面，使欣赏者在拍手惊呼的同时，又能享受到如水般的宁静。画家构图的目的，就在于把所绘物象的各种“势”联系起来，形成统一的大“势”，这是陈励忠山水画“取势”的高明之处。
16、油画和水粉的画法基础理论是一样的。都要良好的素描基础。静物画先简单到复杂。先画深色，他们都是覆盖色(古典法例外)两者区别是颜料的调和剂不同。油画容易接近对象的绝对色，暗色更深。水粉的材料准备比较容易。一下讲不透，建议买工具书看。
17、然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
18、7天内无理由包退，15天内包换；
19、今天是大年初俗语破五吃饺子，我一大早就买回来了肉、菜忙着给全家包饺子，我得心情很不是滋味，因为吃完饺子儿子就要返校了，真的恋恋不舍。
20、它们对她来说就象有生命一样，陪伴着她度过快乐的童年。
四、画油画的心情短句
1、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。
2、小洲村，现在被称为广州的油画村.最后推荐一下深圳大芬油画村，在深圳布吉布沙路，镇政府斜对面，如果要看油画的就要去那里了，那里的作坊很多，你可以查一下，很多资料的，就不罗嗦了。
3、以夏加尔的《爱情》为例：
4、以伦勃朗的《杜尔医生的解剖课》为例：
5、以雷诺阿的《浴女》为例：
6、水分的掌握：掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
7、23 、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。
8、干画法：表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次。用层涂的方法在干底色上着色，不求渗化效果，可一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
9、印象派脱离了以往艺术形式对历史和宗教的依赖，艺术家们大胆地抛弃了传统的创作观念和程式。艺术家关注的焦点转移到了纯粹的视觉感受上，作品的内容和主题变得不再重要。
10、大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
11、我曾用铅笔素描了所有相遇的光景。是谁给我一句春暖花的借口。从此我折叠好的心情，被吹乱。
12、画中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形。
13、罩色：亦是一种干的重叠方法，罩色面积大，如画面中颜色不够统用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使统一。
14、我坐在画室里倾听铅笔触素描纸的声音，那“沙沙”的声音就如音乐清脆悦耳，伴随它，我迷迷糊糊地在贫瘠的素描纸上耕耘。
15、画面的背景是澄澈湛蓝的天空，地面上疏落有致的房屋、树木和绿葱葱的草坪。画家站在画的中央，玉树临风，他左手高高举起，和妻子贝拉的右手对接，撑起穿着一袭紫红纱裙美丽无方的贝拉。贝拉身体完全悬腾于半空，呈倒立型娑婆曼舞。在画家旁边的草地上，堆放着一束五颜六色的鲜花。真的太富有动感富有诗情画意了。画家是想以这样的一幅画面告诉世人：爱情是伟大的，爱情是美妙的，爱情的力量是无穷的，爱情是无拘无束仿佛可以天马行空自由飞翔的。
16、26 、中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。事实上，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。
17、三八女神节快乐，画画真的是一件非常治愈的事情，油画中的天空偷偷喝了我最爱的桃子酒，变成了我最喜欢的样子。
18、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。
19、所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
20、先来说说她的兴趣爱好吧，很广泛噢，有绘画、钢琴、英语、游泳和写作……但是她最喜欢的要数画画了，她学了近六年，每天一有空闲时间，她就会拿起画笔，在白纸上画下一个个生动活泼的小公主、小精灵，还有宫殿和树林。
五、形容画油画的心情
1、21 、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。
2、叔本华说我们的生活样式就像一幅油画，从近看，看不出所以然来，要欣赏它的美，就非站远一点不可。
3、我们好奇地观察着颜料与画布接触所产生的变化，研究着那些色彩与色彩之间的搭配所碰撞出的新的样子，体会着油画艺术中对于笔触和色彩的独一无二的诀窍……
4、《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
5、不知不觉画了一年多了，感谢我的师父阿扎，画室带给我的不仅仅是学画的乐趣，还有生活的灵感和那些超级棒的朋友们。
6、以米开朗基罗的《创世纪》和鲁本斯的《抢夺留西帕斯的女儿们》两幅油画为例：
7、湿重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。(表现雨雾气氛、湿润水汪效果)
8、夏加尔是20世纪最著名的表现主义绘画大师，他和妻子贝拉是中学同学，可以说是青梅竹马走到一起。两人感情真挚，志同道合。贝拉的聪明智慧灵动可爱给了夏加尔很多的创作灵感。每年在两人的结婚纪念日期间，夏加尔都要画一幅画送给妻子。《爱情》是在他们结婚三周年时创作的，是夏加尔最珍爱的一幅作品。
9、《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
10、颜色色过暖，罩一层冷色调节冷暖。所罩之色应为较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不回笔。(亦带底色把色彩搞脏)在着色的过程和最后调整画面，采用此法。
11、从油画作品的戏剧化场景来欣赏它的动感美
12、视觉/NICE9sunflower卡车斯基
13、34 、而历史上对人的灵与肉有震撼力的艺术作品，莫不是饱蓄人性和有血性的抒情意识的视觉展开。他关注的始终是人类的终极问题。他拥抱的是整个世界，按自己的意愿组织世界，揭示世界，提供给人们某种哲学上的参悟。
14、3 、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。
15、展开全部头一次坐飞机，刚好挨窗，心里很高兴。看着窗外不断变幻的白云，心情也随之激荡兴奋起来。月亮静静地悬在窗外边，好似一伸手就能摸到。太阳在头顶，虽被机身挡住看不见，光彩却照得眼前一片明亮。月儿不知何时藏了起来，太阳的光依旧明亮，日光如同礼花照白了天际。飞机好似行驶在海洋上，远处云雾如船、如山，近处水波微漾。偶尔有飞机飞过，就像电脑上的玩具机。身边时而有云轻轻飘过，一切都显得那么宁静而迷离。忽然风起波卷，浪潮奔涌，千帆竞过，百舸争流。一只只海鸥鸣叫着掠过，穿过一片片沙洲，一座座岛屿，隐没在茫茫天际。
16、流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画，也是我心中的景。
17、10 、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。
18、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。
19、她们都说自己没有一丁点绘画的基础，我心里也就不那么紧张了。在油画老师的指导下开始提笔作画数小时，男友笑我周末品着红茶吃着草莓松饼，最后还不忘拎上油画踏着夕阳回家。
20、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。
