一、紫砂名壶鉴赏
1、若使用茶船，注意应将壶身略微垫高，使其圈足高过水面，以免壶身留下水线或不均匀的色泽。
2、试水，水浇在真紫砂壶上面，不会形成明显的水珠，水是比较均匀的一片，然后没多久就逐渐被紫砂吸收。
3、现藏于南京博物院，高7厘米，壶身为一个完整的南瓜形。顶小底大，瓜蒂为壶盖，瓜藤为壶把，藤上显出丝丝筋脉，瓜叶卷成壶嘴。造型自然，构思奇巧，刻画逼真，田园气息浓厚。壶面上刻有两行行书铭文:“仿得东陵式，盛来雪乳香。”另铃有“陈鸣远”阳文篆印。
4、1994年邮电部发行《宜兴紫砂陶》特种邮票一套四枚,“提璧壶”是其中之一。
5、报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱，民国名艺人朱可心制作的报春壶为此中佳品。
6、提曲梁高身玉润，一腔神韵柔而刚。
7、再说说我选壶的一些经验：
8、此款报春亚是朱可心在20世纪70年代初的作品。塑小型竹节的心形为壶体，用浮雕和点浆法做出苍劲挺拔的梅花老枝为流，梅花老枝上的嫩枝延伸到壶体上，开出朵朵梅花。盖印“可心”。
9、李茂林是明代紫砂壶走向成熟期间的一位名家，以朴致敦古闻名于世。他在紫砂壶史上的一大贡献是“另作瓦囊，闭人陶穴”。瓦囊即匣钵。李茂林所制这把菊花八瓣壶，高6厘米，阔5厘米。壶以筋纹型为主，也呈菊花自然型。壶型似一坛子，只加上把和流而已，整体看古朴秀逸，风格高雅。此壶鼓腹、截盖，单独观赏此壶，犹如一朵盛开的秋菊，生机盎然，这是早期紫砂壶筋纹器类型的佳作。现藏香港茶具文物馆。
10、蒋蓉老南瓜壶蒋蓉的从事紫砂艺术已七十余年，作品颇丰，除去上述作品，比较具有代表性的还有“树蛙壶”、“荷叶蛙声壶”、“牡丹壶”、“石榴壶”、“树蛙土狗水滴”、“束柴三友壶”等等。王石耕(１９２２──)别号长根，自幼随其父王寅春学习制壶，１９５８年进入紫砂工艺厂工作，负责培训陶工。作品多次获奖，并广为紫砂爱好者所收藏，他的代表作有“万象更新壶”、“方钟壶”、“虎灯壶”等。
11、但是有一点非常明显的区别就是，瓷器的声音波长明显，敲击结束后，声音仍然持续数毫秒，而真紫砂是立刻停止。
12、徐秀棠关公像高海庚他是顾景舟的门生中成就最高的，１９５５年进入宜兴紫砂工艺厂随顾景舟学艺，后主要从事设计工作，构思巧妙，有大家风范，可惜天不与寿，英年早逝。其妻周桂珍(１９４３──)亦壶艺名家，与其同为顾景舟高足。作品有由高海庚设计、周桂珍制壶的“集玉壶”、周桂珍的“曼生提梁壶”等。
13、李昌鸿段泥铭刻三足带杓茶叶罐
14、树瘿就是树瘤。这种壶的造型模仿树瘿，壶面凹凸不平，有树皮模样刻纹。整把壶呈暗栗色，是明代制壶大家供春创制的一种壶式。
15、清乾隆荆溪华亦宗制四方侧角加彩宫灯壶
16、孟臣壶传世品甚少，现今所用者，大多为仿制品。惠孟臣的朱泥圆壶，现为香港中文大学文物馆收藏。其壶身较矮，肩较宽，壁较直，底略收，假圆足，平盖，短直流。壶底阴刻楷书款“乾隆十三年制”，铃“惠”、“孟臣”一圆一方阳文篆书印，壶盖内刻楷书铭文“品茶”二字。
17、只缘热血心中涌，化作迎新接福能。
18、李仲芳，人称时大彬门下第一高足，明万历至清初人。其父李茂林也是一位制壶高手，作品多古拙朴致。而李仲芳另辟蹊径，其壶形制以文巧取胜。现为私人收藏的这把扁圆壶，壶高6厘米。壶盖大而平，壶盖与壶口接触处弥合紧密，真可谓“其间不容发”。壶呈铁栗色，壶体轮廓分明，线条流畅，刚柔兼济，方圆互寓，挺拔中见端庄，潇洒中见稳重。吴梅鼎评李仲芳的壶“骨胜而秀出”，此壶正然。
19、它的重点核心，可以概括为 工，泥，形，款，功这么五个字。第一个字——工：它指的是这把壶的做工怎么样，行话讲，就是否“三山齐，两肩平”，意思就是，壶嘴儿，壶钮和壶柄，是否在一条线上，然后壶嘴的最高处，跟壶柄的最高处，是否在一条平衡线上，再看壶盖盖上之后是否严密，以及这把壶做的是否有瑕疵等等。就涉及到了这个工字的时候，它指的很多项，我们只说简单的这几个。
20、徐汉棠汉方瓢壶徐秀棠(１９３７──)中国“工艺美术大师”，徐汉棠胞弟。他于１９５４年起随任淦庭学习陶刻技艺，１９５８年进入中央工艺美术学院张景佑(“泥人张”传人)工作室学习泥塑艺术，此后一直从事陶塑艺术，作品深受欢迎。
二、紫砂壶名品介绍
1、其实现在紫砂的升值是全行业的，只是要真正的好料做的壶，你喜欢的都具有赏玩的价值，不要一味的追求名家壶，老壶，而且紫砂壶最好的特性就是要养，它是有生命的，一把几千的壶如果养的好的话也可以变成上万，水深的很，书也很多，所以假的也多，多注意一点啊，别随便出手。
2、其壶身似一球形，素面无饰，惟壶的盖面上围绕盖纽贴塑着四瓣柿蒂纹。壶下三小足，曲润有变，又和壶身浑然一体。壶流外撇，和壶把对称而又相呼应。壶把下方的腹面上，阴刻横排的“大彬”两个楷书款，字体规而不板，刀法娴熟有力，显得规整而洒脱。壶泥褐色，细看能发现壶面布满着浅色的微小颗粒，这正是鉴赏家所称的“银砂闪点”，也是时大彬时期泥质的特征，有“砂粗质古肌理匀”之誉。
3、范泽洪工艺美术师优秀青年陶艺家1967年生于陶艺世家，1986年进紫砂工艺二厂学习陶刻和装饰艺术。得道工艺美术大师指点，使其作品更加完美，在紫砂壶造型结构的创作设计及技巧上更进了一步，形成了自己独特的风格。范泽洪老师做的壶挺好的，紫砂印象网就有的，您可以看看
4、紫砂提梁壶是一种古老而独特的款式。这种壶的把手不像通常那样安在壶身一侧，整个壶形气势高昂，古朴大气。提梁出现于早期紫砂壶上，是为了便于将壶悬于火上或置于炉上并利于提携之用。提梁的形式有方有圆，有拱形、海棠形等，此外还有各种象生形状，如松枝、梅枝、藤蔓等，多变的提梁造型为紫砂壶增添了许多神来意趣。
5、吕尧臣松风竹炉茶具储立之(１９４２──)１９５８年进宜兴紫砂工艺厂，先后师从于吴云根、顾景舟，目前主要艺术创作集中在紫砂雕塑上。
6、从密度上衡量：紫砂壶密度较大，用手掂量有一种厚重感，越是劣质的壶其密度越小、越轻浮。想要从轻重上判断紫砂壶的优劣，必须经常把玩优质的紫砂壶，掌握其轻重感。
7、朱可心松竹梅三友壶吴云根二十世纪壶艺大家，三十年代已经成名，作品以筋纹类为主。一生门人众多，如何挺初、范洪泉等都曾随他学艺。传世作品有“提梁觚菱壶”。
8、那综上所述，款这个字，大家一定要理性看待，客观分析，毕竟你买的是壶，不是买的名望和级别。
9、周桂珍紫泥方琮壶李昌鸿(１９３７──)１９５５年进宜兴紫砂工艺厂随顾景舟学艺，１９５８年开始参与培训陶工，曾进修中央工艺美术学院造型制图课程，作品多次获得国内外奖项。其妻沈巨华(１９３９──)也是壶艺名家、顾景舟高足。代表作品有夫妇俩人合作的“奔月壶”。
10、1979年出生于江苏省宜兴陶艺世家，师从高级工艺师倪顺生，方壶名家李卫明，并深造于中央工艺美术学院。
11、紫泥，绿泥(本山绿泥)烧成后为黄色，红泥三种，统称为紫砂泥，产于宜兴丁蜀镇黄龙山深藏于黄石岩下夹存于甲泥矿层中，本山绿泥是紫泥层的夹脂，故紫泥和本山绿泥有“泥中泥”之称，红泥产于丁蜀镇川埠朝庄，是嫩泥矿低部的泥料。紫砂泥矿体呈薄层壮，透镜壮，矿层厚度一般在几十厘米到一米左右。底槽清是紫泥的一种，位于矿层底部，块状中有青绿色的“鸡眼”，色呈偏紫泛青，细而纯正，由于矿地不同及烧成时温度、气氛的变化，制品能呈现深浅不同的紫红色调。红泥，又称朱砂泥。产于嫩泥矿内，烧成后呈红色。朱泥产量较少，不单独存在于矿层中，一般是从原料中挑选出来的。因其含铁量多寡不等，烧成后变朱砂色、朱砂紫或海棠红等色。本山绿泥加紫泥就是段泥了。
12、老师应识自然大，供春慧眼占头魁。
13、最早秦权壶采用的是环耳形把手。后来不知何人所为，改成了龙形把手。龙之于中华文化，有着数不尽的故事。
14、其作品线条流畅挺括，并不失传统紫砂的沉稳、含蓄，许多作品日趋完美、成熟，并深受国内外紫砂爱好者的青睐，部分作品被国内博物馆收藏。
15、宜兴窑紫砂黑漆描金吉庆有余壶
16、所谓功指壶的功能美。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现"中看不中用的情况。
17、陈鸣远的束柴三友壶，制成于康熙四十一年(1702)，此壶在制作上技法精纯，匠心独运，奇妙绝伦。通高1厘米，壶身如由松枝、梅枝和竹枝捆束而成，壶盖隐于枝干的横切面中;松、梅、竹三枝干及断面肌理惟妙惟肖，壶把和壶嘴也都模拟树干长出的树枝。
18、否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。
19、合缝严丝勤守护，真情大爱献黎元。
20、顾景舟，亦名景洲，号瘦萍、壶史、荆南山樵等。1915年生于宜兴川埠上袁村的陶艺世家。他的学识修养卓尔不群，在文学、书画、金石、考古等方面都有十分精深的造诣，其作品在全面继承壶艺传统的基础上，创造出了自己独特的艺术风格。他是一位集大成者，有人把他和明代的时大彬并称，誉之为“一代宗师”。1988年被国家授予“中国工艺美术大师”称号。
三、紫砂经典壶型
1、常听人说黑金砂，他到底是什么泥料？
2、年代：清代制造人：邵大亨简介：龙头八卦一捆竹的作者邵大亨是清道光、咸丰年间的紫砂大家。青年时代已经盛名在外，紫砂泰斗顾景舟对他评价颇多。其中就有“清嘉道以后百五十余年中，无有超越他之上者”这样的盛赞。可见其技艺之精湛。
3、年代：清代制造人：杨凤年简介：此壶材质取天青泥，器身呈暗红泛青紫，色泽沉着大方。壶身造型取风卷葵花之形状，既应物象形，又气韵生动。
4、掇球壶按黄金分割比例巧妙布局安排， 三个圆球均衡、和谐、对比、匀正，利用点线面的巧妙组合和各种线形的有机结合，达到形体合理、珠圆玉润的完美性。
5、邵春元曾为宫廷制器，多用本色堆泥手法，远山近水，亭台楼阁相映成趣，堆泥手法老到，细致精作，此器隽秀小巧，堆泥装饰，文味华贵。
6、宫灯式，壶呈瓜棱筋纹。此壶圆鼓身腹，八瓣筋纹对称，饱满相映，通体呈曲线之美，令人赏心悦目。圆鼓盖，饰以绳索纹及回纹，与壶肩纹饰呼应。口盖瓣片相吻合，壶盖上置一壶钮，其形似若壶体缩影。壶流三弯式，圈把浑圆昂扬，全器比例恰当，造型典雅。
7、由此可见，十大壶型在紫砂界地位之高，其意义不仅仅在于纪念紫砂历史上的前辈高手名作，更是现在、将来用于评判一名紫砂艺人基本功底、传承传统技艺是否优秀的标准之一。
8、先说这6款，我认为这些已经很经典了，平时选择我基本上都在这些里面选，而且每款都有名家代表作，还有别的款式感兴趣的朋友可以自己探寻。
9、井栏壶寓意，深井有如文山书海，知识有如井水，取之不竭，告诫世人：学识有如人生必备之水，唯不停汲取，才能修身养性，颐养天年。
10、这个是要杜绝和打击的，很多人把这个染料泥跟化工泥混淆了概念，这个染料泥是指的一些来路不明的泥沙，添加了些色彩，有的干脆就是化工颜色，或者广告色之类的东西，这些染料泥有可能日常冲泡茶的时候析出来的，所以大家要把它识别出来，坚决打击，染料里做出的紫砂壶其实也好识别，一般这类壶，从外观来看，就是崭新的时候就能看出来，他未经养护就会色彩鲜亮妖艳，完全没有沙石类材质所应该具备的朴卓暗雅的感受。
11、壶身呈梯形，曲线柔和流畅，造型浑厚朴拙。足为钉足呈三角鼎立状支撑，给人以轻灵而稳重之感。直流，简洁见力度，多为暗接处理，溶于壶身整体。把多呈倒三角势，与壶身之型互补，形成和谐的美学效果。平压盖，桥钮，干净利索，比例恰当，充分体现出秀巧精工为上的特点。
12、紫砂竹节壶中最有名的是明清时期宜兴窑陈曼生制作,于1977年在上海金山王坫鋈山墓出土。此壶紫中透红，腹部阴刻“单吴生作羊豆用享”八字铭，下署楷书“曼生”款。此壶造型庄重，纹饰清晰流畅，浮雕精细入微，给人以妙手天成之感，乃紫砂壶中珍品。
13、一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。
14、目前市场来看，最重要的就是这个款，也就是谁做的，制作这个人是否有名，他的学术，行业认证，它的资格，是研究员级工艺美术大师，还是工艺美术大师，又或者是工艺美术师，助理工艺美术师，工艺美术员，这些级别，就决定了，他全手工做出的起价是多少。
15、何道洪色泥贴松竹梅鼓腹壶
16、提梁壶的壶身连盖是一个完整的扁球形，盖钮是一个扁圆粒，短嘴略微有点弯，提梁是弯成弧形的圆棍，靠壶嘴的一端分成两叉。4连提梁壶高8厘米。壶的泥色赌红，全身布满金黄色似桂花样的斑点，俗称“桂花砂”。这浑圆敦实的壶身，挺拔的提梁，小柱子似的盖钮，造型朴实，做工精巧，充满活力。
17、功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。
18、向日波涛成大气，梁红秉性足称雄。
19、这是清末紫砂名家邵二泉的名壶。
20、加助理「辛逸」可帮忙鉴壶，看泥料，辨别底款印章！
四、紫砂名壶鉴赏美人肩
1、3工指紫砂壶做工的好坏，紫砂壶的每一个部位都要靠点、线、面的组合来完结，包含壶式、壶盖、壶嘴、壶把、底足、壶钮等。依据紫砂演员对制壶的需求，点该圆时要圆，该方时要方；线该直时要直，该弯时要弯；面该光时要光，该粗糙时要粗糙，有必要严厉依照需求来制造，不能有半点大意。比方，壶盖和壶口一定要联系严密，不能有缝，壶嘴和壶鋬要在一条直线上等，这都是“工”的需求。
2、蚕桑壶是陈鸣远仿自然形壶的力作。壶身扁圆折腹，腹下部素面，上部则雕蚕食桑叶状。壶盖是一片桑叶，上卧一条金蚕。壶身上的其他蚕均半藏半露在桑叶中，栩栩如生，十分生动。壶泥白色微黝，调砂，与真蚕非常相似。
3、这件八卦束竹紫砂壶是用64根细竹围成，每根都是同样粗细，工整而光洁。腰中另用一根圆竹紧紧束缚，微瘦些。壶底四周有4个由腹部伸出的8根竹子作足，上下一体，显得十分协调，并更增强了壶身的稳定性。壶盖上有微微凸起的伏羲八卦方位图，盖钮也做成一个太极图式，壶把与壶嘴则饰以飞龙形象。八卦束竹壶不仅造型古奥，而且深得易学哲理。这用64根竹子拼成的壶身，又用32根小竹做成的4个底足，正是“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”两分法的典型象征。制作者通过艺术手法，将《易经》中一分为再分为万象万物，以及殊途同归的基本观念得以形象再现。
4、?点这里，进入紫砂之家双旦活动逛逛
5、摸，真紫砂壶摸上去的手感细腻但不打滑，假紫砂壶手感粗糙，或者打滑;例如普通陶土的手感粗糙，瓷器的手感初摸打滑，如果稍用力按压摩擦就手感发涩。这是由于分子结构不同的表现。
6、当代壶艺泰斗，无疑当推顾景舟。他认为，完美的紫砂作品必须具备“形、神、气、态”四个要素。形，即形式的美，指作品的外部轮廓；神，即神韵，体现精神美的韵味；气，即气质，陶艺所蕴涵的和谐的色泽美;态，即形态，作品的高低肥瘦、刚柔方圆的各种姿态。当代中国国画大家唐云生前喜爱的石瓢壶就为顾景舟制作。此壶呈扁圆，上窄下宽，显得稳重，配一扁圆壶盖，壶钮似一座缓坡的拱形桥，壶底有三只圆足，线条流畅，意境舒展。
7、世界最大紫砂壶制作巨型紫砂壶的是江苏省巨壶大师、中国工艺美术学会会员刘根林先生。此巨型紫砂壶是今年3月份开始制作的，共用紫砂5吨，用时8个月制成。壶高6米、宽8米，重达1吨。壶体上雕刻着茶诗和葡萄藤的图案以及几只嬉戏的松鼠，壶把制作成三棵松树互相交错的样子，因此，刘根林为紫砂壶取名为“松鼠提梁”。刘根林表示，“松鼠提梁”比他在2000年制作、已被大世界基尼斯列为最大紫砂壶的“苏坡提梁”还要大，因此，它应该是目前世界上最大的紫砂壶。从宜兴到天津约1300公里，为确保“松鼠提梁”的安全，刘根林为这个“大家伙”上了28万元的高额保险。
8、切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽。
9、顾景舟菱花壶８自乐提梁扁壶──此壶造型独绝，可看出大师的过人之处，出乎常人意料的造型比例，让人观后回肠荡气，此壶为顾景舟与著名书画家韩美林合作。壶高１４.８厘米，阔１４.２厘米。
10、好的紫砂壶，在器型外观上就给人美的享受。让我们分享十把存世经典紫砂壶吧！
11、第四个字——款：这个极其重要，支撑一把壶的价格，最重要的就是这个款。
12、清代嘉庆时期，值得一提的是名扬一时的曼生壶。曼生壶是制壶高手杨彭年和陈鸿寿(号曼生)合作的产物。陈鸿寿一生工花卉兰竹，精书法篆刻，能集书画篆刻艺术与高超的紫砂工艺于一体而盛名于世，号为“曼生壶”。曼生壶大多由杨彭年制造壶坯、陈鸿寿题铭镌刻。
13、第二个字——泥：它指的是原料，常规来说，这个原料有好到坏，可以分成原矿泥，化工泥，调配泥，染料泥这四种。
14、其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。紫砂壶的功能美：容量适度；高矮得当；盖严紧；出水流畅。
15、以上十款经典紫砂茗壶，你拥有几款？欢迎留言探讨。
16、仿古壶是一^种传统的壶式，壶身扁圆，鼓腹，短颈，圆弧盖，扁圆纽，二弯流，圆耳把，姿态优美，极宜品茗。邵大亨所制这把仿古壶，盖印“大亨”。许多艺人都做过此壶式，风格略有不同。也有人把此壶叫作“仿鼓壶”，似不妥。
17、“冰心道人”壶这是一把清末民初年间的紫砂壶。壶体颜色似瓷器中的茶叶末釉，壶身正面是一个凹进去的龛，内坐一人，龛外壁装饰有桃树、桃花、桃叶。壶身另外三侧为雕刻的云纹。
18、相传风卷葵是清朝制壶大家杨彭年妹妹杨凤年所制，据悉虽然杨彭年自己是制壶高手，但当时的规定的是艺不传女，所以杨凤年刚开始对制壶一无所知。但有一次杨凤年只是想到作业坊拿把壶浇花，才刚一进门便被哥哥轰了出来，说是女人不能进这个地方，杨凤年心里却是很委屈，立志一定要学会做壶。从此杨凤年便专心于制壶之上，这一学就是好几年，当他能够照着以前的样式做出壶来时觉得这还不能显示其真本事，便老想着要创作新样式。
19、原矿泥是最好的，指的是丁蜀镇黄龙山青龙山一带，出的紫砂，行内人知道，这儿的矿封了很多年了，但是为什么市场上还有呢？最多的说法是制壶人一般讲他爸爸他爷爷他姥爷留下来的，这么多年卖壶，一直还没用完，那这种说法，你爱信不信，就怎么定了。
20、新壶在使用之前，需要处理，这个过程就叫开壶。开壶也有好多种方法，下面介绍一种:用白水煮至少1个小时。具体方法是将壶盖与壶身分开，放入凉水锅中
五、紫砂壶名壶欣赏
1、壶底刻有“丙午中秋仲芳”六字楷书款，“丙午中秋”为公元1606年中秋，咸信此壶不是出于凡工之手。
2、此时的你是否也在品味你自己呢？
3、这个款字实际上是很虚的，并不能完全直接的代表这把壶的工艺水准，我们知道，宜兴有很多级别很高的制壶人，年龄很大了，手都抖了，他们的名望很高，做出的壶也更值钱，受市场追捧，但是因为实在太老了，做不了壶了，就会找一些徒子徒孙呢，或者优秀的年轻制壶人，段位比较低的，请他们来代工，然后在加上自己的名章再销售，这种代工现象在宜兴是很常见的，那还有些人热衷于参赛拿奖，到处教人，还有人做的壶送到博物馆里去，通过付款的方式让博物馆收藏，就诸如此类吧，有很多种方式，造成了名声很大，但不代表他做出的壶，有他名章他款式的就一定是好的。
4、紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。
5、此壶是朱可心于1951年在紫砂传统壶式“鱼化龙”基础上的创新之作。壶呈紫红色，壶身上有浮雕的流云，两条龙在云中穿行。其中，一条龙在壶壁的云气中；另一条龙的龙首，从盖部钻出，龙头能活动，龙尾卷曲为壶柄。
6、裴石民五福蟠桃壶任淦庭民国时最著名的陶刻家，他为很多名家刻铭，现代许多刻陶名家，如徐秀棠、谭泉海、鲍志强等均出自他的门下。王寅春他是活跃于二十世纪初期到中期的重要的壶艺大家，长于几何形器的制作，功力深厚，所作古雅绝伦，沉稳端正，方圆有矩，一生作品颇丰，传世有与著名国画大师亚明合作的“亚明方壶”、“六方井壶”等作品，其子王石耕、王小龙均为现代著名壶艺家。
7、顾景舟提璧壶３石瓢壶──此壶不同于以往“曼生壶”中的石瓢壶，盖形、把形均有创新，更现圆润可爱。此壶是顾景舟早期的代表作之一。
8、激石声宏犹远听，还凭鼎足赋新诗。
9、紫砂壶十大经典器型是从宜兴市广播电视台、江苏省陶协、宜兴市陶协主办的《紫砂壶十大经典器型》评选活动中选出来的，包括石瓢、仿鼓、供春、掇球、提壁、鱼化龙、龙头八卦一捆竹、井栏、报春、风卷葵等10个经典款型。
10、平盖直颈，壶身耳把自颈边水平推出，收于下腹，如银钩蓄劲欲出，与传统耳把大相径庭。壶身泥绘作秋江晚渡图，秋雁于归，江边老者待渡，小船徐徐临近，画工细腻，布局安排合理。底钤“澹然斋”篆书方印。盖为汪寅仙大师配制。
11、听，用盖子轻敲壶体，尽管有人不赞成这么做，但是这点非常有效。真紫砂壶敲击的声音清脆悦耳，声音短暂，敲击结束声音立刻停止;普通陶土的假紫砂壶，敲击声音沉闷浑厚短暂；瓷器敲击的声音比紫砂的更加清脆有点像金属撞击的声音，一般人不好区分。
12、陈鸣远，又名远，号鹤峰、壶隐等。在紫砂工艺史上，陈鸣远占据着一个高峰。他制作的紫砂壶精美绝伦，文化品位极高，具有华丽奇特、纤巧精细的风格。此壶结构合理，制作精细，质朴大方。壶身刻有铭文:“且饮且读不过满腹。为禹同道兄。”下署“远”字，并有“陈鸣远”篆印一方。铭刻书法刚健古雅，有极佳的视觉效果。现藏于上海博物馆。
13、说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。
14、方斗壶现藏于美国堪萨斯城纳尔逊·艾坚斯博物馆。
15、其壶盖面似一古雅玉璧而名。壶体扁圆柱形，平盖，扁圆钮，扁提梁，微曲线造型，结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，虚实节奏协调，是当代紫砂茗壶之也是顾氏毕生的经典之作，曾经多次制作、修改壶器造型，有“语不惊人誓不休”之感慨，是体现出现代紫砂壶艺的材质美、工艺美、形式美、功能美、意境美的全能佳作。
16、徐秀棠陆羽像在这里我要说一句题外话，尽管秀棠先生在紫砂雕塑和壶艺上炉火纯青，但他对茶艺知识的掌握确有欠缺，这尊陆羽像上的茶壶和茶杯就是典型的例证，因为，在唐代的时候，现金的泡茶方法还没有出现，也根本没有茶壶和茶杯的概念，先生之小疵，不免贻笑大方，也算是这件精品雕塑的美中不足吧！
17、款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。
18、壶面画修篁数枝，落款“湖帆”。另一面是吴湖帆的行书壶铭:“无客尽日静，有风终夜凉。药城兄属。”壶盖内有“景舟”篆书方印，壶底铃“顾景舟”篆书方印。
19、作者：许亦晖/编号：54843
20、顾景舟仿古壶10鹧鸪提梁壶――顾景舟的壶艺师古而不泥古，具有独到的艺术创新和修养，从这款提梁上就可看出，气度非比寻常，不愧一代宗师。
