一、拍自己影子说说
1、影子用好了能够提升画面，乱用或者不会用的话，一样可以毁画面。
2、实话，我搞不懂什么是艺术，怎么才算，很多人会画了一点画，说我会搞艺术或我在搞艺术；很多人写了书，说我会写作，我会搞艺术······
3、比如这张画面中的建筑被街上的条幅的阴影压住。
4、但是现实吧，这不是女生哟，其实是人马天宇本人的自拍照片哟。
5、邵宾纳剧院名不虚传，75分钟的演出将女性视角细腻而具象地呈现在荧幕上，作为深情的俄耳浦斯光环下的一个符号，欧律狄刻从她的视角剖析自身的存在，冷静地审视这段看似死亡都不可斩断的关系。
6、第情节剧的舞台布景和道具是按必然性原则安排的。当代舞台会堆砌一些装置，《后戏剧剧场》中提到一个舞台风格叫“盈满”，这种情况我们也在有些作品中见过。装置是有用的吗，是有意义的吗，满足必然性原则吗？假使有某种必然性，它是在导演心里的，是在观众接受的过程中形成的。《影子》的舞台，如果去掉屏幕，我们可以看作一个充满装置的、多演区的实验性剧场演出，而影像最终给出了一个这些装置的必然性的指向，是舞台装置的必然性原则的外化。
7、cameranote3
8、微博里面虽然就是两张照片。
9、影子说话时内心的感觉是快乐，并且幸福的。因为它可以随时陪伴在盲孩子的左右，帮助盲孩子，所以影子会有快乐、幸福的感觉。
10、你的行为都受制于一个“环”
11、是不是看了以后着实吓一跳的感觉呢？
12、这要根据你自己来调整，比如一般CF玩家喜欢用圆形的准心，这样的准星往往头三枪很稳定，而且容易中，但是一旦扫射或者连点，就没有办法控制弹道了。一般从CS的老玩家都会选择C形，因为它不仅有中央准心，而且有十字辅助，这样有利于拉抢，另外不同的枪弹道也不一样。比如AK，一般是倒7形的弹道，扫射时就要往右下压，M4是蜂窝型，掌握好节奏即可。总之别人的技术不一定实用于你，懂得要领，再结合实战和自己的习惯才是王道！。
13、在《齐物论》最后有一个故事叫“罔两问景”，我们以后会讲。影子的影子问影子，你怎么动来动去一点主见都没有。影子对影子的影子说，你怎么知道你不是跟着动的一个影子呢。我们怎么知道我们不是宇宙在地球上的一个三维投影，我们怎么知道我们在镜子里面的自己，不是一个影子的影子呢？
14、KatieMitchell是现实主义大师，从她的书中能够看到大量关于现实主义导演手法的阐释和解读，像是戏剧学院教材。扎实的功底再加上超凡的抽象能力，造就了一朵剧坛奇葩。
15、总之，影子作为拍摄者最可控的画面元素，可以做出的创意还有很多很多~
16、“对我来说，要进入《影子(欧律狄刻说)》所构建的世界，最先调动的感官是听觉。”
17、不可能达到众心甚悦，这才是我!
18、下面可能是女生们都会关心的问题了，腿不够长不要紧，只要会拍，你的影子就变成大长腿，照样可以秀~
19、此外在影子里用多重曝光加上一些色彩也不错~
20、所以，四星吧。(10月27日19：00场)
二、自己拍自己的影子图片
1、看看吴昕的一些戴眼镜的自拍，是不是超级的像啊？
2、那么问题来了，怎么用影子呢？
3、安妮|戏剧制作人、剧评人
4、有时候影子会形成有规律的线条。这样子对于我们的构图很有帮助。因为规律这个东西就是天然的构图好材料。
5、但是却厉害到没有一张像他自己本人。
6、有一个小朋友说我之所以会打你，是因为你之前批评过我。结果这个小朋友说，他是因为另外一个小朋友说的什么事，所以认为你对我有敌意。经过几番讨论之后，这三个孩子意识到，他们每一个人的行为都受到了其他人的影响，于是他们把彼此之间的关系图画了出来，在讨论如何切断不好的联系、负面能量的传递；如何从自己做起向整个环境释放善意；如何令到这个循环变得正向，如何令到这个系统变得更加的和谐......恰好他们在讨论这个问题的时候，被老师拍了下来。
7、兴趣会让你有很好的状态去享受那些事，被动去迎合对双方都不是好事。也喜欢拍啊，但是“重口味”这东西在这个很多都想努力装嫩，装纯的“粉嫩”空间里极度不受欢迎，那么真实就留给想要“放荡”的人吧！
8、标准的45度视觉效果，完全改变成为了一个国民男友宋仲基。
9、一陂春水绕花身，身影妖娆各占春。纵被东风吹作雪，绝胜南阳碾作尘。
10、要想拍自己的影子，首先要让太阳在背后，让光线勾勒出你的轮廓。
11、五年前第一次看《朱莉小姐》是震撼，这次的《影子》是困倦。原因在于，这样的舞台处理方式对于我们来讲，已不再新鲜。而更让我觉得相较之下《影子》逊色于《朱莉小姐》的地方在于，在后者的演出过程中可以清楚看到“拍摄团队”是在表演，他们的肢体、他们的动作以及他们的状态，是具有仪式感和剧场性的。比如若有似无地强调了充满想象力的拟声和炫技似的走位，把上面的屏幕和画面拿掉，我认为他们也是成立的。
12、大家看看这一张照片到底是像谁呢？不知道有没有人跟我的想法是一样的。
13、影子也用作线条以增强构图。
14、斯蒂芬·金曾断言：“当人类进入禁忌的区域，就会有恐怖发生。”希腊神话俄耳甫斯和欧律狄刻的爱情故事，因挑战死亡，漠视神谕而呈现出恐怖底色：人类无法对抗死亡，无法从死神手中夺回失去的生命，而只能经历、直面第二次死亡。
15、日常生活中你是什么样啊？有想过未来会怎样吗？
16、装逼、逗逼、傻逼、高冷、亲切······
17、因为刘海太长的原因，再加上拍摄视觉角度等各种因素，所以说啊，认不出也是很正常的一件事情呀~~~
18、费洛凡|95后剧评人，“安妮看戏wowtheatre”编辑
19、过去曾介绍过的边小可的作品集：
20、继续《齐物论》“物无非彼”这一段，“物无非彼，物无非是。自彼则不见，自知则知之。故曰：彼出于是，是亦因彼。彼是，方生之说也。虽然，方生方死，方死方生；方可方不可，方不可方可”。
三、关于拍影子的说说
1、编辑|摄影|文字|Xiaoqian
2、彼此有彼此的是，各自有各自的非
3、你说你都喜欢它了，难道还要去辨论它很“坏”吗？没那么矛盾。
4、阴影下的主体会欠曝。
5、前者能让你的影子更为突出，而后者则是为了保证太阳角度更低，你的影子能被拉伸得很长，腿也自然会显得很长了。
6、节目音频内容请点击试听
7、任何一件事情，当你赞同的时候，就一定有人反对，这就是为什么我总是很害怕我的节目有很多人听到的原因。赞同人多了，反对的人也多了，虽然我们是学《庄子》，但是不是还是在学的阶段嘛。口头禅中说说总是容易的，但真正人家非你的时候，你要坚持自己的是，也是相当不容易了。
8、怕是因为美颜实在是太厉害了吧。
9、好了，如果你今天能够站在外天下的角度来看待整个游戏，你会不会觉得，这一种简单判断一个东西是对或者是不对的思维模式，显得很狭隘呢？你看见的部分叫明，你看不见的地方叫无明。所以《心经》里说“无无明，亦无无明尽”。
10、“耶利内克的原著用电影的形式呈现或许正合适，但这反而凸显了剧场的局限性。”
11、你看世界的角度改变了，于是外部世界回向于你的角度也变了。《华严经》里面曾经讲过一个故事，唐朝有个和尚曾经带着皇帝去做了一个行为艺术实验。他让皇帝站在一个四周都是镜子的空间内，发现不管是自己旋转，还是镜子在旋转，他可以看到自己无数个投影的相。这个和尚跟皇帝说，其实世界就是这个样子，你是世界的一个影子，世界也是你的投影。
12、这张摄影笔记摄友的照片也是这样。影子和本体甚至可以看成共同组成了主体。
13、舞台上是在不断上升的电梯，光影充斥着迷幻与冰冷感，欧律狄刻习惯地跟着奥菲斯走，直到电梯升到尽头，没有光，但是只要穿过灌丛他们就能一起重返人间，欧律狄刻驻步，感受到异常的奥菲斯回过头，但是欧律狄刻并没有如警示所说一般消失……这是我后来反复在回味的一段戏，这部戏的女性视角下，神话性的设定换化成了人自主的选择，奥菲斯的回头并不会使她被拉回地狱，反倒是只有她的发声，奥菲斯才会回头看到她听到她认识她，她才能决定自己奔向哪，决定哪才是天堂，哪才是地狱。所以我觉得奥菲斯的回头和欧律狄刻的发生这两个情节的先后顺序很有意思，他可以直接将戏转换不同视角更迭更多表意。
14、如果您觉得本系列文章对您用帮助
15、如果用现实说，是梦，总会有醒的那天。
16、你所期待自己的作品最好状态是什么样呢？
17、半影则是可以看到影子下面的细节。
18、所以了，这样说：希望一直能坚持自己！(希望？周边太多希望按他们说法去做的人，我心也会死，怕有真正心力憔悴那天。)
19、这种照片也很常见。欢迎被影子包围，往往会有很突出的主体。
20、看看这一个低头，在随便拿出一张郑爽之前拍真人秀花儿与少年的照片，是不是感觉特别的像啊？
四、一个人拍影子怎么发说说
1、最后认出来的时候也是少不了一波又一波的尴尬呀~~~
2、只有圣人能够超脱于是非之论外，明了自然的大道。所谓的是非、对错、好坏，其实是相因相对而生的，彼此是互相对待的，但本质上是没有分别的，所以彼此有彼此的是，各自有各自的非。
3、各位同学对不起，太烧脑了。我不知道我是否能够清楚的把这一件事情说明白，还是想想那个大厦保安的视角吧。还记得我们之前讲的那一个超级保安看所有的摄像头的故事吗？让我们把这个故事再升级成为一个0的版本。
4、影子还有渲染画面的作用。
5、有一天，他们这个学校有几个七八岁的小男孩儿打架，相互闹地很不开心，这是一个很常见的情况。结果因为这个学校的学生是接受彼得圣吉先生系统论指导下的一个教育的实验，所以这些小朋友都明白每一个人都是一个环状结构当中的一员，于是有一个小朋友说，不如我们坐下来讨论一下为什么会这样吧。
6、看到照片的时候，我真的第一眼以为他发的是被人的照片。
7、这不，今天炎亚纶就在微博里面发布了一组照片。
8、共评，为交流互鉴，切磋相长；评星，为略去转圜，直抒胸臆。我们期待通过一期期“观剧评审团”的积累，能为戏剧从业者带去更具实用性的意见建议，为戏剧观众献上更具公信力的评论参考。
9、如果用理想说，还是梦，那就永远待在自己梦里，不要醒吧。
10、影子可能丑化主体。
11、看《朱丽小姐》的时候，并不是很喜欢这种影像实时再现的形式，因此进入剧场，看到这熟悉的装置，不由得有点担心。事实证明担心完全是多余的。这一回，实时再现影像证明了它在剧场存在的价值：放大。放大到变形，直至表象消失，直至本质浮现。欧律狄刻的表演，被银幕影像放大，在地狱的黑暗中，清瘦战栗的肌肤，真好像一张正在褪下的皮，一张影子。那是活生生的死亡。
12、三星半：卬叩|单丹丹|费洛凡
13、有一些人说：你不喜欢拍人像，为什么呢？
14、《影子(欧律狄刻说)》中，导演米切尔所用的技术，我们在2014年来林展的《朱莉小姐》里都见过了。那时我也写过评论，就不详述。但还是有朋友问到，这样的影像运用，与电影有何区别。鉴此，我想再谈两点。
15、经常拍别人，但是很少拍自已，
16、耶利内克的文本是动人的。以现代眼光重读古希腊经典，欧律狄刻主动选择不跟随俄耳甫斯离开冥界，追寻属于自己的个体自由。真正的女性主义不是男性的惯性思维所能感受得到的，甚至连大部分女性都不具备这样细腻的自觉；而最极致的女性主义最终是落在个人主义上，它强调的不是性别的区分和博弈，而是对个人自由的追寻，在这一点上性别本身没有差异。文本以强烈的(女性)主观视角切入，牵涉了女性主义、心理学等现代议题，发人深省。
17、首先就是影子是自己的压住了自己。
18、再次就是主体被背景元素的影子压住了。
19、一般作为主体的影子都是很黑的，大多都是本影，并且都是主体的影子压在环境身上。
20、单丹丹|青年编剧、导演
五、拍自己影子的说说
1、好了，感谢可仁可义可智可礼可信各位同学，感谢观世音，我不是把他当菩萨来感谢，我是把他当做一种生命状态来感谢。观世音就是外天下，就是暖暖地怀着热忱站在整个宇宙以外，去看待世界的所有疾苦的生命状态，所以他对里的同情是基于他的智慧，也是基于他的立场，感谢所有，晚安。
2、邵宾纳剧团的技术团队让《影子》有手术刀一样的精确，而凯蒂·米切尔抓住了手术刀那瞬间的闪光。(10月28日19:00场)
3、像宝镜一样的湖水映出了蓝天白云的倒影；映出了小草那绿油油的身影；映出了牛羊喝水的身影。
4、不仅仅还是炎亚纶，还是有许多明星用上了美颜精修都跟本人有差别的人。
5、谁记得寂寞的影子说她才是你生命的钻石明明笑的多开心可还是从影子里看到多少难过飘渺的影子，只能仰望，眺望着终局，明知结果，却还是要去傻的坚持。
6、其次就是主体的影子压住了背景。
7、这时候一般本影比较好，同时是主体或者背景中的元素的影子作用在背景上。
8、四星：马黎|胡璇艺|冯郡娇|安妮|奚牧凉
9、我不要被爱，我要活在影子里，那才有自由，于是我听见越来越多的人这样说。(10月27日19:00场)
10、我们也许是宇宙在地球的一个三维投影
11、不以物喜，才能够不以己悲
12、我们要避免。不管是本影还是半影，这样都是不对的。而且如我所说，大太阳天下，自己的影子压住自己活着环境元素的影子压住主体，都可以丑化主体。这一点评判标准就是看压的好看不好看。
13、吴亦凡和宋祖儿也是之前有一段时间被拿出来说撞脸，确实是很多次的对比感觉两个人撞脸真的是很像的样子啊。
14、难怪之前炎亚纶发微博说这条说说必定大火，果真是真的要火起来啊。都是偶像明星~~~
15、盘山路荒无人烟没有尽头
16、第一个就是从“亮度”来分
17、将摄影棚搬上舞台，用多台摄影机即时摄影并即时剪辑(即不同角度、不同景别的机器信号的来回切换)，在大屏幕上当场呈现一部完整的意识流电影。就剧情而言，只需看大屏幕的电影即可。舞台上杂乱的布景道具、忙碌转场的演员和工作团队，一来揭穿电影的“虚假”，像钟表的透明外壳一样让观众看到内部运行的机制；二来强调即时生成，一条过的流畅调度基于无数次的排练，是一次“炫技”。
18、用一句话说说摄影在你心中是什么吧···
19、而在《影子》中，“拍摄团队”消失了，在黑暗中不再可见。而那块屏幕，沦为文字的窗口，食之乏味。当然，这仍是我看到过的比较出色的对于耶利内克的解读和呈现，至少它是准确和完整的，但我也并不相信耶利内克的文字经过了翻译能够依然成立，苍白的字幕确实让人昏昏欲睡。耶利内克固然是挑战，但她没能跳出套路，希望将来能看到这位导演有更多突破的作品。(10月28日19:00场)
20、对我来说，要进入《影子(欧律狄刻说)》所构建的世界，最先调动的感官是听觉。音乐沉沉地漫过大脑，里面装着一个女人的絮语。她有时候会死死地抓住你，有时候又容易被忽略，仿佛存在于生与死的中间。我很喜欢这次的声音表演。
六、拍自己影子说说
1、这应该也是小萌新拍摄的。人物在屋檐下，背景在太阳下。姑娘的脸黑得像碳似的。如果她以后懂了一点审美，或者现在就懂。估计不会让你再拍了。
2、演出简介：英国导演凯蒂·米切尔与德国邵宾纳剧院合作的作品，继2014年参加林兆华戏剧邀请展后(《朱莉小姐》)，今年又借乌镇戏剧节之机来华。这部《影子(欧律狄刻说)》，文本取自诺贝尔文学奖得主埃尔弗里德•耶利内克对“俄耳浦斯地狱拯救妻子欧律狄刻”这一古希腊神话的女性视角改写，而凯蒂·米切尔则在本剧中再度采用了她“在舞台上拍电影”的代表性手法。
3、影子有一个作用就是简化画面。
4、如果一部舞台剧坐在前排和坐在三楼的观感并不会差很多，这就趋同于电影放映，除了影像生产过程的即时性摆在观众眼前之外，在场感几乎丢失了。因此，作为剧场作品，我并不很喜欢它。(10月28日19:00)
5、不拍自己讨厌的，都会是擅长的。没必要确定，喜欢，去拍就对了。
6、恩，我好好说下这个事。
7、这个悲伤的原型神话，经过导演编剧两位女性主创的翻新，成了截然不同的故事：女性，宁可选择死亡，选择做自由国度里的影子，不愿意做男性的附庸，不愿做像被婴儿吃下又吐出的东西，不愿意成为男性证明自己存在的证据。这是一篇建立在神话基石上的女性主义宣言，台词字字珠玑，“死亡让人获得了自由”，“不用再去爱和被爱”，“不再拥有厚度，成为平面，成为一张纸，卷起，被丢弃。这就是虚无。”“当死去的女人剥下这层人类的肌肤，她立刻就变成了这张肌肤——影子。”自由的，在死亡的安宁中，写下死亡的美好。死神的礼物，不是收割的镰刀，而是一支可以播种的笔。
8、想一想，我们怎么成为现在这个人的？是我们和周遭环境的互动过程当中相互影响改变而来。如何让我们境随心转？你只要从自己这一个角度开始从我做起，改变沟通的方式，你就会慢慢地发现你只需要改变自己你就可以改变环境，因为你是整个环境当中的一点。
9、本来自己就是一个帅哥，但是因为自己的拍摄原因。硬是让人李易峰宋仲基傻傻分不清。
10、哈哈哈，放出一张照片出来，是不是给你的感觉特别像是李易峰呀？
11、但还有一部分是导演在《朱莉小姐》和《影子》中都十分注意的，《朱莉小姐》中厨娘视角给予许多日常事物以长长的镜头，《影子》中也有对房间、化妆台的扫视。这些在舞台上本是道具和布景，是不被注意，也很难被观众看清的。通过现场摄像，这些舞台上平时不好看到的，被拉近，被看到。影像不但制造幻象，也展现真实。在此我想到，如果没有影像，我们敢不敢把戏剧进程放慢，让观众凝视，我想很多时候是不敢的，因为我们没有办法让一些细节被看到。
12、我不喜社交，把对人的那点希望和愛多少会寄托在影子上，会让自己暂时从对人的恐惧和厌恶中逃离出来，舒服点儿。是，社交方面我很有问题，已经在慢慢调整的更好了。
13、为此，你需要保证2个要素，空地+清晨或傍晚的光线。
14、老实说虽然《朱莉小姐》已经演过那么久了，但即时摄影还是让我感觉《影子》更像是一部电影，而且极佳地展示了什么叫蒙太奇。
15、“此时，电影还是戏剧，我们并不需要去纠结这个问题(结果)了。”
16、这张照片中我们甚至看不到路灯，但是路灯和窗户共同组成了画面中的最重要的元素。路灯的影子甚至可以看做主体的存在。
17、这张应该是小萌新拍摄的照片。我常说大太阳天别在户外照片，因为人脸的阴影会很难看。更过分的就是不茂密的树下拍摄，树影斑驳，弄得脸上就跟熊猫似的。绝对难看。
18、我们在利用影子的时候，不妨参考着3个方面。
19、在我所看到的所有运用影像的戏剧当中，《影子》最佳，技术完美地嵌入表演，成就而不止突出细节，在电影与戏剧的结合上做得趋近极致。共通了即时性，自如了拼接感。
20、第五届乌镇戏剧节已经落幕，我们如此爱她。
1、请不要害怕影子，因为这代表着不远处有光明。
2、摄影不怕模仿，是最初；怕走不出来，没有自己，是将来。幸运的是，有个诡异的节拍器，让我依然时刻注意掌握自己的节奏。
3、一种是本影，一种是半影。(其实应该按照光线软硬和强度，不过简单划分更容易理解。)
4、首先，我想说这是一部剧场作品，因为是现场表演。影像只是对剧场中的一些部分加以延伸。我们比较容易关注到的是演员的细节，比如面部特写等。
5、观剧体验极为震撼，浑身寒冷。绝望的灵魂。无法从死亡中挽回爱人的悲伤，变成了一场投身死亡以免于爱与被爱的痛苦的决战。(10月27日19:00场)
6、冷色调与狭窄空间、通向死亡的隧道与通过地狱的电梯、逃匿与虚无，以及放大的痛楚表情，这些都能从大卫·柯南伯格的《大都市》以及早期文德斯的电影里找到对应。另外，包括耶利内克在内，他们都是侦探小说谜。
