一、发自己画的美术说说
1、志愿者为火药画切割纸模，阿拉伯现代美术馆，卡塔尔多哈，20刘香成摄，蔡工作室提供
2、很快我感到需要让火药完全取代颜料，只跟火药对话，减到“一”。东方文化里，“一”能表现所有。能用黑火药来表现人生所有的色彩和感情，最理想。因此只用不同种类的黑火药，有些是拌过稻谷、棉花的，有时加入雄黄，日本称鸡冠石，一做至今。2015年，我搬离日本20年后，回去做个展，用到彩色火药，想起之前刚接受小胜支持时即用过，只是当时认为彩色不纯粹，干扰我的精神追求。
3、画画，静心，静神，静气！
4、她画的孔雀栩栩如生,像真的一样。
5、一年级小朋友对物体的造型能力比较差,他们大多数孩子连握笔都没有力气,首先,先要让他们对色彩感兴趣,然后在色彩的基础上在进行造型能力的培养。所以他们画的不好也不要怪他们,要多多表扬,让他们树立自信和对绘画的兴趣,这样就比较容易开展美术教学,一般也就教他们简单的物体,比如画一棵树,画一个太阳、月亮,比如,课本上就有《太阳月亮你们好》,慢慢的教,最后让他们学会把这些物体结合,画一幅完整的画。
6、1984年我在泉州开始尝试火药作画，一是对自己当时生存环境的反抗，也有关自己的性格。我爱控制，还像父亲一样谨慎胆小。做人这样可以，做艺术这样不行，要有东西让自己把握不好，破一破保守规矩的我。
7、欢迎大家走进育才实验幼儿园的“育才说画”栏目，我是主持人付晶艳。上一期，赵园长为我们介绍了创办这个栏目的初衷，也请栏目组的老师们表达了他们对这个栏目的期许。今天我们将以“看见幼儿美术作品的原发性”为主题与大家一起探讨。首先邀请到了赵雁园长为我们做一个总体的介绍，再以9位老师对《涂鸦·图画》记疫情生活儿童画作品展上的9幅作品的解读为例，一一跟大家做一个分享。
8、很长时间里，无论大型爆破项目还是装置，我都用水墨草稿整理思路、呈现方案。去任何地方看场地，总随身带一卷纽约中国城买的毛边纸、一块墨、一支毛笔，随手画idea。一个爆破计划在不同时刻的状态，一个装置的不同角度，我就能画一堆草稿；甚至一张水墨草稿画出爆炸的过程，看起来像动画。大家都很爱它的写意，很多想象空间。
9、无论他画什么，都画得惟妙惟肖、栩栩如生。
10、《肩上的碑》，20火药、纸，煤、结晶盐、煤灯。乌克兰顿涅茨克市伊左栗阿慈亚基金会。AndreyPatrahin摄,伊左栗阿慈亚基金会提供
11、23岁少年，花240个小时画一个螺母…
12、这张人物画像惟妙惟肖，看来作者画画的时候很细心。
13、可不可以免费帮我画张画？
14、先来说说她的兴趣爱好吧，很广泛噢，有绘画、钢琴、英语、游泳和写作……但是她最喜欢的要数画画了，她学了近六年，每天一有空闲时间，她就会拿起画笔，在白纸上画下一个个生动活泼的小公主、小精灵，还有宫殿和树林。
15、一幅得了金奖看似完美的作品背后，也许隐藏着孩子犹豫不决哭哭啼啼，妈妈催促，老师代笔的真相。一幅在家随意涂鸦登不上什么台面的作品背后可能是孩子自信专注，愉悦满足的状态。一种画给别人看，一种满足自己。两者兼具自然好。但夜深人静，冷暖才自知。孩子第一次画画，赞。
16、一大堆行业！够吗？！不够还有！
17、看完文章，也许能解解气
18、ARTIST·作品|龚玉
19、人不可有傲气，但不可无傲骨。
20、看见幼儿美术作品的原发性，快来加入我们吧!
二、晒自己美术作品的说说
1、有人认为绘画也是一种享受
2、写意精神|王诚浩小幅作品选
3、或许你也有过不一样的经历
4、mssxcx(长按可复制)
5、周濛:儿童绘画实质上是儿童心理活动的可视痕迹，在心理发展的不同阶段上，其对现实反映的程度也不同。这幅作品描述的是在疫情期间，雷神山的建设过程，以及救护车将患者送往火神山的故事。我们可以通过作品发现，这个时期的幼儿开始真正地用绘画的方法有目的、有意识地再现周围事物和表现自己经的已有经验：孩子在各种新闻报道里听到了让他触及心灵的事件，将身边的事和自己的内心世界呈现于纸上，这也是儿童绘画最具活力的时期。我们可以看到一条绵延曲折的公路贯穿于整幅画面，一辆辆救护车开往火神山、医护人员抬着担架运送患者、吊车和起重机正在抓紧时间建设雷神山、还有各种运输车在路上…孩子通过这种方式表达人们团结一心与病毒赛跑的场景。
6、msmsnb(长按可复制)
7、6亿的画被他当破烂2000就卖了
8、受神祝福的孩子，是他需要什么时，什么就来到。《我的绘画故事》就是这样来的。绘画的旅程，不是一串原野上孤独的脚印，而是有朋友、老师，和亲人。他们各自伴随我的一个阶段，奶奶、父亲、太太、孩子们……他们影响了我，我影响了他们。这个《故事》，让我身后的人物都出场。让观众、也让我自己，看他们，从而也更看得清我。
9、相比90年代在日本完成的《为外星人作的计划》更多讨论宇宙、地球，人与自然、宇宙的关系，到美国后入乡随俗，情不自禁更多关注起政治社会，也就是更现实的议题。另外因为英文不行，更在意用作品跟观众交流，也就是注重观众看见什么，而不是艺术家说什么。日本时代的展览会说很多理念，到美国后作品的视觉呈现更讲究，力度更大。这阶段在美术馆做的装置是这样，绘画也一样。
10、没有天赋只有孜孜不倦的坚持。
11、我们可以选择一些比较简单的文案开始入手，这样子对第1次画画来说也是比较容易上手的。比如说一些简易的风景图，简易的人物图等等，这些都可以进行画画。
12、他作画时挥洒自如，有如大刀阔斧地劈砍树木之势。
13、笔墨亦由人品为高下。——清·方薰
14、家中有女在画画，这对我是无限的幸福。
15、水彩·感性的理性|张甜甜
16、我们在生活中不乏这样的体验，哪怕是一个陌生的路人，只要我们不吝啬自己的赞美，马上就可拉近双方的关系，瞬时如故旧相见。一位周游世界的妇女无论在什么地方，不管是见到孩子还是手拿妻子照片的旅客，她都会送上一句“真漂亮！”就凭这一句话，她畅行天下，还交了不少朋友。
17、孩子的第一次画画，很开心自己的儿子学会了画画希望儿子学习更多的知识快乐的成长。
18、祝贺画展成功的句子，随心所欲地榨取，没有登录过一次博客。
19、重拾彩色火药的探索，成了我的绘画新阶段。大有“百战归来再画画”的感慨，是我释放未竟的少年时画家的梦想，也是对当代绘画困境的叛逆。
20、重形式感的表现。有形式构成之美、有点线面、有黑白灰、有体块力量、有厚薄粗糙、有浓淡干湿，如节奏律动的作品。
三、发自己画作的说说
1、蔡文浩，《盆花》，20布面油画，34x18cm。赵小意摄，蔡工作室提供
2、第促使对方克服缺点。
3、1995年9月，我占了日本艺术家的名额，被亚洲文化协会邀请来到美国，从此定居纽约，也是正式住在西方。在世界广阔舞台上、五大洲不同文化里流窜，直到今天。
4、主持人：听您这样介绍，我们是不是可以把儿童的画笔想象成无声的语言，他们可以用这种无声的方式形象的表达他们内心的情绪呢?
5、从我和远古岩画对话的火药画《太古的烙印》，到90年代开始的《为外星人作的计划》火药草图，或2005年我在爱丁堡所作《暗黑中的生命》等，一直尝试用看得见的绘画表现看不见的无限世界。爆破计划《万里长城延长一万米》，爆炸瞬间的火光烈焰中，时空好像发生变化，静止的长城被激活，沙漠上创造了一个时空的混沌。我深知作品再大，本身力量都有限，如若瞬间里联结时间和空间，把有限的作品放在无限的历史和自然里借力，力量就无限起来。这就是我追寻的方法论，也是作品背后的共通观念。
6、先画左右前后定点！然后，你因为是新手，可以先轻画一下十字(以后容易橡皮擦)，然后分割，慢慢出行！
7、一幅得了金奖看似完美的作品背后，也许隐藏着孩子犹豫不决哭哭啼啼，妈妈催促，老师代笔的真相。
8、天天晨练不仅为了健身，也为了体现生命的倔强。
9、她是个多才多艺的女孩，她是谁呢
10、《挽歌：为“蔡国强：九级浪”开幕所作的白天焰火项目》，20上海当代艺术博物馆外江面。林毅摄,蔡工作室提供白天焰火的彩色火药在画布、画纸上爆破，形成彩色火药画。
11、关于第1次画画画的好看的文案有什么这个问题，我的理解是这样的，以下是我关于这个问题的回答，希望对大家有所帮助。
12、水墨草稿的优点是看得到展览创作的全过程，包括成果之前经历的各种方案和讨论。因此被不少美术馆展览和收藏。但后来这习惯怎么就停了呢？现在回想，它渐渐成了我的标志，也产生了我的抗拒，变成随便用A4纸、圆珠笔，或彩色荧光笔画。再后来展览和项目规模扩大，动辄上百万美金的预算；之前简洁、写意、朴素的方法，在“业内”很有效，但不足以面向政府、安全部门、赞助商等各方说明项目的精彩和观念和能吸引多少观众，以获得支持。所以自然而然改用电脑效果图至今。但事实上，电脑图不是艺术品，很少展出，因此很多未被实现的创意，观众就看不到了。
13、说到底，我们总在思考和摸索怎么画、画什么，和为什么画。可是面对今天为什么还要画画，经常没有一个像样的理性回答：其实就是，爱画画。
14、主持人：欣赏了孩子们的作品，看了栏目组教师对作品的解读，你有什么感受呢?你也可以试试用自己的方式解读这些作品。看完之后，有没有特别想找小作者们继续聊一聊的冲动呢?
15、肖银:这幅画是有“故事”的一幅画，他表达出在疫情期间，人们虽然不能出门，但都在努力地和病毒进行抗争。从简单的火柴人物，到复杂多线条的病毒，从他们手里拿着的各种武器，到更科技的消毒净化机器人，都是在表达当时人民的内心。打败病毒，重获新生。幼儿绘画介于游戏和心理表象之间，正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏锻炼他们手、眼、脑高度和谐的统一能力，激发了他们热爱生活、热爱自然、勇于探索的精神和独立创新的能力，开启了他们的心智，培养了他们的个性品质，想象力和创造力。
16、看画展的心情说说，却是某些真实的折射，河面上漾起波纹。
17、谁一出生就会画，还不是从不会到会的过程。
18、《罂粟系列：幻觉第六号》，20火药、帆布，300x600cm。赵小意摄，蔡工作室提供
19、新的一年开始，回首旧的一年里，是平淡的一年，自己真的是回归家中画画，以前总还是想着出去上班的。今年的每一天几乎都是在画画，做饭，接送孩子上下学等等生活琐碎的事情中度过了，充实着也幸福着，明年继续努力，画出更好的作品，全家人一起进步哦，加油，加油！
20、20水彩作品|张永权
四、晒自己画画的说说
1、《无人的自然：为广岛市当代美术馆作的计划》，200火药、紙、水，400×4500cm。广岛市当代美术馆装置一景。SeijiToyonaga摄,广岛市当代美术馆提供
2、重思想表达。是有感而发的，能抒发自己内心感悟的，有思想深度的作品。而不是拿腔作势的、表面肤浅的、寡淡无味的和阿谀奉承的作品。
3、ARTIST·作品|冯建宇
4、主持人：是的，看见幼儿美术作品的原发性其实就是尊重儿童的世界，尊重儿童或诗意、或神秘、或抽象、或夸张的表达方式。那您认为儿童美术创作的珍贵之处在哪儿呢?
5、根据行为科学的理论，别人对待你的方式，大部分取决于你对待他们的态度。有的人总是抱怨别人不热情、不友好，其实应该反省一下自己。打个比方：面对镜子，如果镜子中的形象令你不悦，那么最好从自己的脸上去找原因。一个热情友好的赞许才能换取对方同样的态度，为相互沟通找到一个良好的契机。
6、几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞。
7、《自画像：镇魂》，1985/火药、油彩、帆布，167x118cm。蔡工作室提供
8、我感到是合适的契机。尤其因为作品使用画布，彩色火药也带来丰富色彩与情感，都跟纯粹绘画更有联系，继续叫“草图”已不合适。横滨展览取名《归去来》，是我艺术生涯对日本的旧地重游，也是一次重新出发。
9、去百度一下！广告！电影！电视！互联网！建筑！教育！餐饮！服装！新闻！设计！
10、在人际交往中，适当的赞美能束缚对方的缺点，引其向善。比如：对方本来有优柔寡断的缺点，若听到你称赞他果断，他就可能鼓起勇气向自己的缺点挑战，努力朝你赞许的方向奋斗，因为他自尊心受到了你赞扬的激励。正如一位名人所说的：“你想要人家有怎么样的优点，那你就怎么样去赞美它吧。”
11、ARTIST·作品|黎思思
12、在有300个艺术家居住的WestBeth大厦里，亚洲文化协会有套房子，我接着村上隆住，继承他留下的碗筷和油盐酱醋。用的是MoMAPS1的工作室，他们还专为我装了抽风机。可我只偶尔去一次，为了证明有干活，我准备了一张3×4米的纸，每去一次就在上面炸一朵小蘑菇云。这张画现收藏在哈佛的美术馆。
13、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。——博巴
14、首先第1次画画的话是说明我们对这个领域还是比较生疏的，所以我们最多是尽力的呈现我们想要表达的内容。
15、蔡文悠，《女战士服》，200麻布，尺寸可变。蔡文悠提供
16、赵雁园长：我认为教师更应该看到作品中儿童本体的原发性功能，这些要到儿童的创作过程中去寻找，去把过程中的教育价值都转化成幼儿可操作体验的游戏，让游戏的原发性和幼儿在美术作品创作表达中的原发性合才能真正在教育行为中实现儿童立场，才能修为成一名专业的幼儿教师。我想，有儿童视角和儿童观念的教师才是一个有灵魂的教师。
17、宋丹:这副中班孩子的色彩作品带给人一种质感的美。在层层叠叠的线条里，我似乎看到了孩子一次次尝试后的欣喜。深深浅浅的墨与孩子稚嫩的笔触形成了浓淡总相宜的和谐。在线条的重合中形成了不一样的肌理效果，给作品增加了生命感。一条打破的线可能是孩子的无心之举，但是在作品中却起到生动画面的作用，打破平衡，增加趣味。这是一副亲子作品，我感觉爸爸妈妈在给予材料时，也很有心意，颜色和纸的质感给了孩子一次新奇的审美体验。孩子在作画时，边创作，边欣赏，开心的感觉跃然纸上。
18、《原初火球：为计划作的计划》，19七件火药草图作品(火药、纸、装裱于木制屏风)。东京P3艺术与环境研究院，19YoshihiroHagiwara摄，蔡工作室提供
19、重诗性语言的表达。是有诗情画意的、有意境的作品。用即物咏景的方式表达内心。咏景，咏情，咏心。一枝一叶总关情、一草一木、一山一水、一笔一色总关情。能透出人文情怀的气息，有高远情躁的作品。寄情于山水，寄景于情，即景生情，即物起兴的作品。
20、————不忘初心，方得始终————
五、关于艺术画的说说
1、孙志纯，现为福建省画院名誉院长，国家一级美术师。中国美术家协会会员，福建省油画学会副主任兼秘书长，福建省美协油画、水彩艺委会副主任，福建师大美术学院特聘教授，华侨大学美术学院特聘教授，三明学院艺术设计学院特聘教授，福建省美协常务理事，福建省文联艺术委员会委员。福建省书法家协会会员，福建当代水彩画院院长。作品入选第十一届全国美展，中国百年水彩画展。第第第十届全国水彩粉画展。第第二届全国小幅水彩画展并获奖。中国油画写生作品展，中国油画风景展。作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国油画学会、福建省美术馆等机构收藏。
2、蔡文浩临摹塞尚作品，2016
3、艺术道路上，我的方法论里，常使用文化现成品。艺术史的经典等，也成为我作品的一部分。《威尼斯收租院》邀请来自中国的原作雕塑家，在威尼斯双年展观众面前，现场制作社会主义经典雕塑《收租院》；艺术家成为作品的主体，他们在时代里的命运是作品的主题。绘画上，我在2000年悉尼双年展，选择一个古典绘画展厅，裸体女模特骑在马上，邀请当地画家们来写生。观众一个个古典绘画展厅走过来，到这里突然意外地相遇：几百年历史的作品群中，正在上演着活生生的作画场景……这都是在寻找，绘画还有什么可能？表演性的传统美术，有意思吗？
4、意象绘画与表现主义绘画有所不同，意象是中国的、东方的，表现主义则是西方的。区别在于,意象绘画渗透和包含了中华民族的人文气质和民族精神，显示了中国特征。
5、点击题目下方“美术生”，可一键快速关注本账号
6、区分我的绘画和草图，简单来说，在于为什么而作。如果是为我的装置，尤其是为室外爆破项目而画，就属于草图，否则就是绘画。2015年在日本横滨美术馆的个展，我做了纸上巨幅火药作品《夜樱》和四联画《人生四季》。美术馆提出这是“绘画”，希望把1991年东京《原初火球》展览后被统称火药草图的作品，细分为“火药草图”和“火药画”。
7、山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。
8、看画展的感悟短句，然后我对万年说，电视剧主角选好了。
9、生命太过短暂，这天放下了明天不必须能得到。最孤独的时光，会塑造最坚强的自己。努力过的人总是最美的，即使最后她没赢，至少不会骗了自己。一个人除非自己有信心，否则带给别人信心。每一个人都是不同的，都会发出属于自己的光芒，照亮自己的世界和梦想。有些事情本身我们无法控制，只好控制自己。一个人看待自己所从事的事业的态度，决定着你能否成功。曾经拥有的不要忘记，难以得到的更要珍惜，属于自己的不要放弃，已经失去的留作回忆。女孩子正确的生活方式别懂事太早，别涉世太深，别爱的太满，别睡得太晚，别吃的太饱，别对人太好，别信的太多。靠别人的人不算本事，靠自己的才算真本事。
10、当然，也许有人说，这是个假问题，因为今天绘画已经没有问题了。绘画从客观、具象的描写，到成为主观、情感传递的重要载体等，各种手法和观念似乎都做过了。人们还会说，绘画不可能适合任何时代的。普遍认为多媒体艺术更适合网络时代，那么绘画还能与时共进，拓展今天的特色吗？又或者，恰恰因为这个时代，才更应珍惜和凸显绘画本体固有的荣耀和尊严？那么应该被珍惜的，是什么呢？如果是感性，那今天的感性如何创造出有别于过去的呈现。总之，绘画的困难，我越来越清楚，但反而越困难越兴奋，严重到引起我的“高潮”。加上我从未失去对绘画的爱恋，无论在做什么……
11、只有满怀自信的人，才能在任何地方都怀有自信地沉浸在生活中，并实现自己的意志。
12、完工后，小美说卸下了千斤重担，现在身轻如燕。
13、我有几张照片一会儿发你~
14、只要充分相信自己，没有什么困难可以足够持久。
15、蔡国强描绘舞者影子，火药画《昼夜》制作过程，台北，200复氧国际多媒体有限公司提供
16、《两朵牡丹》，200火药、纸、装裱于木制6折屏风，230x462cm。李依桦摄,蔡工作室提供
17、蔡国强爆破火药画，阿拉伯现代美术馆，卡塔尔多哈，20刘香成摄，蔡工作室提供
18、一个老头为老太太洗头或背上捞痒痒一个母亲给孩子喂饭一个孕妇面带微笑拿着笨育儿书一颗小草在一棵大树旁边，目前正在吹风，小草依然挺拔，可远处的小草随风倒一只老母鸡带着一群小鸡寻食一个孩子在给自己的母亲洗脚一个新娘的肩带掉了，新郎在帮忙一对新人交换戒子一个婴儿，全家老小都围着看一名运动员看着五星红旗冉冉升起满眼泪花国庆游行，秧歌队满面春风。一个老太太做了双鞋垫给一个西装革履的年轻人，年轻人泪花闪闪一个地震中的伤者躺在床上，与旁边的国家领导人握手。
19、培养孩子绘画不是为了画多么出色做个大师，而是潜移默化让孩子丰富内心自然强大。我毫不担心她会沉迷电子产品，因为有太多可干的事儿比动画片和游戏好玩儿。
20、爱情是微笑，开始以吻生长，最后以泪结束。伤害你最深的人，往往是那些声称永远不会伤害你的人。回忆才是最好的结局，傻瓜也都一样，都逃不过悲伤。雨下了一整夜，却怎么也不能把你从我心中洗掉。爱是风中的诺言，许下的`承诺是永远，绝不会搁浅。每个人都有一个死角，自己走不出来，别人也闯不进去。快乐的时候，你听的是音乐。难过的时候，你开始懂得了歌词。有时候觉得自己像个神经病。既纠结了自己，又打扰了别人。我以为只要很认真的喜欢，就会打动一个人。
六、发自己画的美术说说
1、孩子在我的世界里成长，耳濡目染，从美学和艺术追求上都会染上很多我和我那个时代的东西。她最终迎来了对我艺术世界的反叛期，把这些年的复杂心情和变化写成《可不可以不艺术》这本书。我感到是她对自己认识的一次总结，也是和我关系的整理，使她可以更轻松地开始。
2、记住你的价值，它不因你的外观的不雅而贬值，是金子总有发光的一天。
3、重色彩的表现。尤其是油画和水彩画。好的色彩定能让你怦然心动。没有色彩、没有色彩表现力的作品，如清汤挂面那样苍白无味。色彩才是表现情感，色彩能体现你对自然万物的感知。色彩就是一切。
4、会画一个罐子，但会画一只猴子吗？
5、那些同学里,就数她心灵手巧,画出来的虫鱼花鸟无不活灵活现。
6、ARTIST·作品|陈乃广
7、她也在美术馆的教育部门成长。像丹麦路易斯安那美术馆，除了我的展览画册，还给孩子出一本小册子，谈风筝、万里长城、龙等各种跟我作品有关的内容。教育部门也设计课程，让孩子呼应我的作品自己创作。我们每天在美术馆工作时，就把文悠放在那里，画画、做手工……她没有经历相对正规的美术班基础训练，比较随性，没有兴趣手工制作，更喜欢设计和观念性的东西。她妹妹人生做的第一个人偶服装是公主裙，她的却是给穆斯林女性自杀爆炸袭击者设计军服。
8、《人生四季：春》，20火药、帆布，259x648cm。横滨美术馆提供
9、眼睛大一点！！鼻子高一点！！
10、这幅山水图被画得惟妙惟肖，可以说精妙绝伦。
11、从这里已经可以感受到我从平面绘画出发，寻找一种绘画装置的概念。到美国后，作品尺寸逐渐变大，并且尝试把人带进画里：2008年我在广岛做4×45米的火药长卷《无人的自然》，画与水池间隔一条步道，让观众走在山水之间；墨西哥的《阳光与寂寞》，百米火药画环绕展厅中火山碎石围起的九吨梅斯卡尔酒湖，观众沉醉其中；还有休斯顿美术馆的50米火药山水长卷《远行》，展厅地板选用会倒影的黑色大理石，让来自中国的文物——陶瓷、青铜器、书法，在这里展出时，会和观众一起，融进《远行》画卷在地上的倒影里……
12、赵雁:这幅作品非常典型的再现了幼儿绘画涂鸦期表现特征。符号特征非常显著，无论是自己想象的消灭的病毒勇士，还是千变万化的病毒，孩子都用自己创造的独特的图示符号在表达，这个孩子用剑和盾牌，表达勇士的强大，这是孩子生活中日常经验的再现，可贵的是孩子知道运用，而且恰到好处。画面布局也代表了孩子的意图，两个勇士几乎居于画面正中，把密集的病毒逼到一方，表达出孩子强烈的情感。画面边角对病毒做了说图文并茂的说明，说明孩子对病毒保有一定的探究和关注，整个疫情间的生活对孩子的刺激足够足，但这些形象生动的物体造型背后给我们传达了孩子积极，丰富，的思考过程，这是个有力量的孩子。
13、成长，带走的不只是时光，还带走了当初那些不害怕失去的勇气。简单的事，想深了，就复杂了。复杂的事，看淡了，就简单了。有些事，笑笑就能过去。有些事，过一阵就能让你笑笑。岁月永远年轻，我们慢慢老去，你会发现，童心未泯，是一件值得骄傲的事情。总有一个人，一直住在心里，却告别在生活里。忘不掉的是回忆，继续的是生活，来来往往身边出现了很多人，总有一个位置，一直没有变。看看温暖的阳光，偶尔还是会想一想。生病的时候有人陪，闷的时候有人说话，哭的时候有个肩膀，回家的时候有张笑脸面对，这就是我所需要的安全感。
14、每个人都有希望得到赞美和表扬的心理需求，赞美不仅会拉近彼此间的距离，还可使对方变得积极起来，朝着所赞美的方面加倍努力。赞美别人，你所付出的只是语言，得到的回报却是友谊和帮助。如果我们在生活、工作中把握好了赞美的艺术，可以收到意想不到的效果。赞美的作用我归纳出以下几点：
15、为爆破计划《一夜情》所作效果图，20铅笔、马克笔、荧光笔、纸，36张手稿，每张6x9cm。蔡工作室提供
16、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。——罗丹
17、还有阵子文浩很反感自己的画，说都像小孩画的。我说那也许就要画出立体，比如鸡蛋要画出明暗，要有影子。她很快画出，也开始对材料和技巧的掌握产生兴趣，比如怎么调油、调色，怎么洗笔、用刮刀，该用什么尺寸画。我建议她，现阶段按部就班画画、沉得住气，很重要。画画的每个阶段都要诚实面对自己，自然而然地会给自己越来越高的目标去追求。哪怕最终形成个性，并出神入化，但都会从画得出自己眼睛看到的而受益。
18、20写生作品|马春兴
19、情系自然虔诚求索|区焕礼
20、今天本来是领孩子出去玩，下午有朋友来店里敷药治腰疼，带着孩子就去店里了。我给几位患者敷药，孩子自己玩，于是我的近一本处方笺就这样被他画成一幅幅艺术作品。
1、画的品味格调至关重要，体现了画家的人生阅历、人文精神、艺术修养与人格的境界。
2、2016年9月29日，签订欧盟条约的荷兰马斯特里赫特市，博尼范登美术馆(Bonnefantenmuseum)将向艺术家蔡国强授予2016博尼范登当代艺术奖。两年一度的博尼范登奖自2000年成立以来，是荷兰最重要的国际当代艺术奖，包括五万欧元奖金、举办一次个展，并出版画册。《蔡国强：我的绘画故事》是艺术家在荷兰的首次个展。
3、蔡文浩，《文浩的梦：为上海迪士尼所作创意手稿》，20油画棒、纸，共26张，每张6x9cm
4、再烦，也别忘微笑；再急，也要注意语气；再苦，也别忘坚持；再累，也要爱自己。
5、因为前辈们说了，态度决定一切！在理！
6、2006年我在纽约大都会博物馆做个展《蔡国强在屋顶：透明纪念碑》。面向911之前矗立世贸大厦的方向，竖起一面五米高的透明玻璃。现实的多维空间里，玻璃中的内容成为二维；鸟撞上玻璃坠落的瞬间，似乎时空转换，出现混沌。飞机飞不过彼岸，在二维面前粉身碎骨。这块玻璃，就像横空插入我们时代里的一块巨大画卷。我一直思考这件作品模糊而复杂的内涵。唯一清楚的是，911后我做过汽车、老虎，和鳄鱼的装置；但做出了《透明纪念碑》，就告别了这个题材。看起来是一件装置，其实也关于绘画。这样的作品，包括数十年来对看不见的世界的持续追寻，某种意义上，象征我对绘画的野心，也掩饰不住我的失落，对绘画上那些难以实现的东西，也对绘画在我们时代的没落……
7、~学艺术的死了之后才会出名吧~
8、松弛有度的玩素描，更多一分味道。
9、 在我们班，我是画画最好的那一个，去年还在画画比赛里面取得了一等奖，老师都夸我的画功好，以后多加练习一定能取得不菲的成绩，所以我准备去进修。
10、还有一个纸的后面的故事。到美国后，我在名古屋卖热带鱼又开画廊的朋友，身患绝症，说他离世前，很想办我的展览。我给他做了一批作品，用油画在日本纸上画一尊白瓷德化观音，挂上墙后，前面再盖一层同样的厚厚日本麻纸。灯光下一眼望去，只是白纸，但不经意里，眼角余光会感到隐约有尊佛。是尝试新的视觉感受，也是给好友的祈佑。有点遗憾的是，几年后，有拍卖行来问我，这佛像是你画的？我说是，但前面应该还要有张纸，才是完整的作品，否则不算……
11、80年代中国不少艺术家在西方现当代艺术里淘宝，我却持怀疑态度：发源于第一次世界大战的达达文化，其精神可以帮助解放思想，让我顿悟艺术可以这样乱搞，但感到具体做法不必模仿；也有人迷博伊斯，问题是那时泉州虽穷，可环境很好，我们整天在河里游泳钓鱼，潜到水下，连水带泥，偷吃农民的莲藕，怎能和博伊斯一样，用艺术讨论环境不好的问题呢；我们城市一个广告都没有，完全不是安迪·沃霍波普艺术的世界。确实应该了解世界其他伟大艺术家都做了什么，和为什么那样做，但要清楚自己条件不同。我通过寻找火药材料的自由、自然能量，解放自己，创造形式，获得乐趣；也抓紧在国内旅行，和远古文化、大自然对话。
12、《地球公立SETI(寻找外星人)基地计划》，19墨、纸，5x47cm。张冠豪摄，蔡工作室提供
13、这些画的话，都是我精心制作的，就是我都是用心去画的，然后也希望大家能够欣赏我画的这些画，因为它包含了我所有的心血，然后我卖的话也不是很贵，如果大家喜欢我画的画，都可以买回家收藏，这样的话，你们就会拥有我的画，万一什么时候他吵架了了，你们还可以卖个好价钱
14、徐同学画的骏马非常传神，栩栩如生。
15、乌镇的似水年华|李荣华
16、画儿上的鸟儿栩栩如生，似乎要展翅飞翔。
17、墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。
18、好的绘画作品应该具有以下几方面特质：
19、孩子的作品真的很有她自己的想法，画的栩栩如生，每一笔她肯定花了心思，穆岑你真棒，短暂的兴趣班结束了，希望你接下来进步越来越大哦。
20、你家一定很有钱吧？学习成绩肯定不好吧~~
1、孩子的美术作业要临摹高更、塞尚、梵高的作品，难倒了全家，我们都是画盲，在他们的合力推举下，我第一次拿起了油画笔，选了一幅自认为是梵高相对简单的画作。完工后，小美说卸下了千斤重担，现在身轻如燕。孩子第一次画画，赞。
2、那些即使遇到了相会，还不敢自信必能成功的人，只能得到失败。
3、题图：威尼斯双年展《龙来了》。蔡工作室提供
4、晒孩子画画的心情说说如下：
5、《透明记念碑》局部，200HiroIhara摄，蔡工作室提供
6、虐心！跟这些奶奶们比成了画渣。
