一、山水画文字
1、这些叙述如果没有实地考察或文献作为支撑，是无法准确而不露痕迹完整地记录下来的。
2、中国山水画的写生有它自已的特点，有别于西洋画中的风景写生。中国山水画写生，不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和反映，强调作者的思想感情作者。作者通过对景物的描写来反映自已的思想感情。
3、③落墨前部分即十分之七忠实于自然，后部分即十分三忠实于画理。
4、水在作画时是一种必不可少的材料。
5、王宁老师，是我们易从网的签约画家，老师的作品都是惠民价，适合大众选择。王宁老师笔下的山水画作品，那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，是王宁老师独特的艺术语言和视觉形状。欢迎前往了解哦！
6、步骤03：蘸浓墨，对树干进行点苔，注意墨点的大小和组合排列。↓↓↓
7、学山水临名画之南宋马远《对月图》
8、(3)凝神构思：对事物有选择的表现。
9、加盖印章要注意如下几个方面：
10、先用湿墨勾出山石轮廓造型，勾线看似简单，实则关系到整幅画成败的关键，因为勾线实际是总体面貌的设计，通过勾线，山体、树木的形态、走势就确定了，这一步沒作好，后期无法补救，所以勾线后要挂起来反复酌作修正，直到满意为止。
11、“悟”就是把对客观景物的感性认识，更集中地提高到理性认识。这样在繁杂的景物现场，该画什么，该舍弃什么，该强调什么，该突出什么，诸多难题就迎刃而解了。
12、步骤02：画粗枝干，完善树干的倾势。↓↓↓
13、画龙点睛：供桌上之装饰艺术是汇集雕刻、彩绘、镶嵌等多样工艺领域，才能呈现出来的一项器物，其中又以木雕最具有画龙点睛的作用。
14、激情中的自然，送来璀璨的时光，起势不凡，拉长镜头，浓墨重泼，深打人心，送首瑰丽颂歌，赞它默默慷慨给予。在崇高寓于平凡之中，透着一股雄浑的气势，豪言壮语天地之间。辉煌的生命，灼热扑面，光环炫目，让人浮想联翩。
15、步骤03：生枝，交叉处要预留位置，最后调整完善。竖皴法常用于画椿树。↓↓↓
16、“传统、生活、创作三位一体”即“监摹、写生、创作”。对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。临摹学习是为了借鉴，决不可在自己的创作中照搬照抄。
17、(12)季冬：干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短秃遒劲，干枝均用墨染。
18、“结”，笔迹迟顿，该散的地方散不开，运笔不流畅。
19、①第一遍干后再加第二遍
20、②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。
二、山水画写字
1、细枝：画细枝是支干的继续，秋冬无叶树和枯树才画，如果画夹叶树就可以不画了。细枝的组织形式有多种。
2、几年前，我在香港读文学专业的时候，老师布置过一个作业。让我们简述文学语言的“胖与瘦”，也就是所谓“文字美感”。我参考的书目是王安忆老师的《长恨歌》和《天香》。
3、小径盘曲而上，林中树木茂盛，像一把把大伞为我们遮挡阳光，拿书边的小草像一群群可爱的孩子，伸着懒腰提着腿，在沐浴着美好的阳光。
4、破墨法：是在前一笔不太干时，趋势再补充上去另一笔使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动，和谐滋润的效果。
5、对于建筑文化也多方记录，如紫霞山庄的北侧是一组民居，吴建华宅，罗小明宅，方文泰宅，方观田宅，苏雪痕宅，坐落方位，一砖一瓦，方圆大小，将明清时期独有的建筑风貌和特征完整地记录下来。尤其是在装饰门罩、窗楣、梁柱、窗扇上的砖、木、石雕，描绘地细致入微,显示了古代中国劳动人民的勤劳智慧和卓越才能。让读者在充分享受明清时期徽派高超建筑文化滋养的同时，还了解其不朽的艺术价值。
6、山水画的构图，首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。古代山水画论中，早就提到：“画山水大幅，务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串，林木得势，虽参着相背不同，而各自通畅。水得势，虽奇怪而不失理，即平常亦不为庸。山坡得势，虽交错而不繁乱。何则？以其理然也。”优秀的山水画作品，总使人感到有气魄。而有些画却使人感觉像园林中的假山或盆景一样，主要就是没有画出大山应有的气势。“势”与透视的处理有关，有些景物，通过透视的处理，就可以表现出它的气势来。
7、一阵微风吹过花儿们翩翩起舞，那舞姿可真是美极了。往前走是一片松树林，绿得仿佛要滴油，树下松针铺成的地毯，比那天鹅绒地毯还要舒服。
8、再如“棠樾村位于郑村的西北，与郑村、西溪、槐塘、黎明等村落毗连，距歙县县城八公里。因为村中有唐代越国公庙，最初的村名因之叫作唐越，后来又因周召公棠梨树下荫布文王德政的故事，而改唐越为棠樾，樾即‘树荫’之意。”
9、笔法必须服从为客观形象造型的要求，同时必须接受画家思想感情的指挥，所以由于描绘对象和画家个性感情的不同，会产生各种不同的笔法和艺术效果。
10、步骤04:发小枝，充分运用“不等边三角形原则”，树枝交叉的最小单位是三根枝条，小枝上又生出小枝，层层生发开去，做到齐而不乱，乱而不乱的效果。↓↓↓
11、B、创作时间：传统国画作品多数用夏历干支纪年法题写，如甲午孟春、乙丑荷月、丙寅仲秋等；也可用现代公元纪年法，如公元二0一八年四月。
12、步骤01：中锋运笔，由下至上勾画出主干，留出空位添次干，大致写出树的倾势。↓↓↓
13、(4)小米点：宜表现秋天雨景。
14、抑或是婺源的那山那水那幽深的青石板路和满目的青瓦白墙徽派建筑及其凝重的历史文化……对我来说，一切都缺乏一种打动？答案是：茫然。
15、种豆南山下，草盛豆苗稀。
16、基本的原则还是有的，比如不能题在画比较密的地方2题字的诗句字体的大小不能太大并且最好姓名的大小略小于诗句的，并且还得考虑到最后印章的位置1447山水画,提词基本的原则还是有的，比如不能题在画比较密的地方2题字的诗句字体的大小不能太大并且最好姓名的大小略小于诗句的，并且还得考虑到最后印章的位置1447
17、(2)仲春树法：画树干要遒劲并向上发柔嫩小枝，点以胭脂兼嫩黄绿叶着以深绿，山石宜用小披麻，点宜用小混点或胡椒点。
18、随后又十分遗憾地告诉读者，现在“已经无法找到当时的丝毫印迹。时代的发展和社会的进步，手工刻坊以及徽派版画已被历史发展的洪流淘汰了，这门手艺只能是在无奈中走向消亡。”发人深思。
19、墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。
20、塗抹法：用墨、色涂抹，常用于渲染，或大写意画法。
三、国画山水文字
1、返影入深林，复照青苔上。
2、以上所讲“游”“悟”“记”，都是写的准备过程。一般说来，前面三个过程准备充分，“写”起来就会得心应手。“写”是把自已感受到的蕴藏在自然界中的优美情趣，用笔墨反映出来，表现出来。
3、麦洛洛，生于1992年。现居云南大理。
4、高高的峰顶如利剑插入云霄，矗立在天地之间。高耸入云的山脚下，是一条小溪，潺潺的溪水清流见底，甚至可以清晰地看出溪底的砂石。溪水两旁的石壁色彩斑斓，各种颜色交相辉映，映出的溪水的影子，都是五光十色的，石壁上长满了青葱的树木和四季常青的翠竹。苏东坡一首“宁可食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”的《竹》短小但精辟诙谐地写出了竹对文人墨客的重要性。
5、中国山水画写生要按“游”“悟”“记”“写”四个步骤进行。
6、古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。
7、跟着名家学国画：贺天健详解历代名家的皴法与树法
8、空山不见人，但闻人语响。
9、步骤01：先勾出树干一侧的轮廓，运笔要加强顿挫转折，才能矫健多姿。侧锋运笔，从左往右出皴笔。↓↓↓
10、云雾采取留白法较为简单，渲染时，留出空白即可。如需破白渲染，用清水笔蘸半笔湿墨，笔尖向内，笔杆倾斜染出云头形状，个別地方用淡墨加深，下图山体采取的积墨染，云层采取的破白渲染。(图8)
11、泼撒法：将墨色直接泼撒在绢纸上作画。
12、白日依山尽,黄河入海流.(王之涣《登鹳雀楼》)
13、活：指运笔要灵活，应龙飞凤舞，姿意洒脱，不要刻意拘谨，娇柔造作。
14、对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。
15、跟着名家学国画：陆俨少课徒稿(石·云水法)
16、(４)重，如“高山坠石”(力透纸背，入木三分)
17、步骤02：完善树干，浓墨点出老桩。画树根，树根是支撑整棵树势的基础，要立稳、扎得牢。↓↓↓
18、步骤03：继续横向添加皴笔，树干的阴面可用墨稍重一些，横皴法常用于椿桐一类的树。↓↓↓
19、画树先立干，或正或斜、或直或曲，以定方向动势。用双勾法画树，一般从主要分枝处下笔，由上往下运笔，先画左边的轮廓，再画右边的轮廓，这样便于找准位置。画到根处，再从刚下笔的地方，以上往下分粗枝，然后再用单线接双勾线，继续画粗枝。
20、对于人物的介绍也是以历史事件为背景，以故事为情节，将人物的事迹展露地深入人心，达到教化的作用。这样就有别于以往志书的简单刻板化。如对清代进士程京萼的介绍则利用为解救贫困潦倒的画家朱耷而张榜预购其书画之轶事，表现了程京萼深明大义而不忘救济贫困有才之士的善举。
四、山水画字句
1、飞流直下三千尺，疑似银河落九天。
2、只有积墨，易厚而不润活，只有破墨，易活而不厚实。
3、“游”只解决对景物的全面了解。进一步则必须深入思考、分析，在掌握表现对象的特征之后，要去芜存精，由表及里，深思熟虑地去构思、去立意。“意在笔先”就是这个意思。
4、挺拔天地，粲然四季，垂范千古，启迪万物。这是山给予我的厚重酬报。我对于门前的山，仿佛读懂了李白与敬亭山，产生了“相看两不厌”的情感。
5、再往上走，只能步行爬山，山势陡峭，一条长白瀑布劈面飞来，涛声阵阵，烟水悠悠。瀑布边是一陡峭小路，没有栏杆，下面是万丈深渊，只能手浮峭壁徐徐通过，这是爬长白山最险的一段路。过了这段路，走过瀑布口，远远望去，就是长白山天池了。呵！好个长白天池，它位于长白山主峰火山锥体的顶部，是一座火山口，放眼望去，群山环绕，一池碧水，云遮雾绕，云来山更佳，云去山如画。
6、学山水临名画之郭熙《早春图》
7、秃笔法：将笔毛剪去半截，只留禿头，常用于细点皴等。
8、会当凌绝顶,一览众山小.(杜甫《望岳》
9、①树只需画树干、支干、小枝即成。
10、会当凌绝顶，一览众山小。
11、专业工具的运用
12、相看两不厌，只有敬亭山。
13、皴纹：待画面八成干时，再重勾一下轮廓线，使山石轮廓更为清晰，注意所用墨色浓度与染墨大体相同，笔法以散锋为好。之后，用笔蘸上少许淡墨将笔刮成扁锋。顺着轮廓线轻轻刷画，刷出披麻皴纹，个別地方用浓墨刷画一遍。注意笔上墨汁一定不要太多，以枯笔为好，且皴纹也不宜太多，不要全面施皴，简略皴一些纹理即可。(图9)
14、秋季的西湖，是一派成熟的景色。岸边十里飘香的桂花呀，真让人留恋往返；湖面上，荷叶像害羞的小女孩，都低下了脑袋，躲藏了起来，她们在提醒和等着人们去采那根下的莲藕呢。这时候，人们划着轻快的小船，哼着悠闲的小曲，轻轻地采下莲藕。那一只只莲藕呀，白白胖胖的，真象一个个一丝不挂的小胖娃娃，让人爱不释手。你要是从筐子里随便拣上一只，洗洗干净咬上一口，脆生生的，那味儿一直能甜到你心里。
15、树干用笔要多用中锋，也可兼用侧锋，要“写”而不要“描”，要笔笔到位，注意提按、顿挫、顺逆、转折、虚实。不能一滑而过，行笔要慢一些。水分也不要太大，墨色可稍淡，要画出树干的苍劲质感。然后用重墨在树干的阴面加重刻画，也可以一次用笔分出浓、淡、干、湿。运笔要像写字一样，起笔、行笔、收笔要明确，并且要注意变化，减少雷同，特别是用笔的转折处，轻重、方圆、虚实要恰到好处。
16、老师就说了：“写作是，用文字画一幅山水。”
17、4)妙笔丹青(miào bǐ dān qīng )指书画或文字的高手或者神妙之笔。
18、我想你的问题本来就是错误的。山水画仅仅是对于中国画而言，所以它一个关于中国传统绘画中的山水风景画的称谓，与它同一级概念的有花鸟画与人物画。在油画中叫油画风景。
19、写意山水适合草书，行书，以求书画融合呼应，同时也要根据画家个人的爱好 ，只要作品形意互通，美观大方，保持作品美观即可。
20、水画是中国画特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画科，到唐代已完全成熟。山水画以描绘自然风景为主体，举凡名山大川、田野村居、城市园林、历史名胜、宫殿楼台、舟船车马，均可入画。山水画可再细分为水墨山水、青绿山水、金碧山水、浅绛山水等。
五、山水画文字描述
1、浩渺的江面，烟波荡漾着山形塔影。
2、步骤02：出小枝，注意树分四枝的原则，即树干前后四面八方出枝的情形，然后用淡墨对树干加以皴笔。↓↓↓
3、之后勾画出树木，此树以枯枝为主，可设为鹿角枝或直伸枝，用侧锋笔法点簇出树叶，可先用浓墨点，再用淡墨点外围，分出层次。用散锋破笔皴擦出山石、树干纹理，皴纹不要太多，本图采用枯笔随意自由皴，似点非点，似面非面，比较自然。也可用扁锋枯笔刷皴，刷出披麻皺。最后用刀笔点簇出山石上的草丛，勾画出小船、飞鸟点景即可。(图1)
4、步骤03：画出东面树干的轮廓，画树干的轮廓线不要一笔到底，依照树的阴阳向背确定墨色和线型。↓↓↓
5、开轩面场圃，把酒话桑麻。
6、步骤02：勾画出西面的树干轮廓，顺势画出树根，墨色可稍淡一些。↓↓↓
7、变：指用笔要有变化，各种笔法应当交替运用，不应只用一种笔法去画。
8、按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
9、侧锋法：执笔成15度，笔尖向左，笔杆倾斜，多用于米点皴，飞白皴檫之类。
10、落款有“双款”“单款”两种。
11、山景随着时间、季节、晴、雨等各种变化而变化，有着不同的韵味。特别值得注意的是晴天和下雨的变化。晴天是山青、水明、树重、云轻，一览无余，层次清晰；而下雨则不同，所有景象朦朦胧胧，雨丝中山色树影时隐时现，在模糊中见到极微妙的变化，本身就是绝妙的水墨画。
12、勾斫法是千余年来传统山水的典型画法，通常按勾、皴、点、染的步骤。下图设为北派山水，用熟宣作的画。北派山水的特征是以高山大岭、苍松古树为原型，构图雄伟大气，讲究布局造型，大多采用点子皴法，如关仝的钉头皴，范宽的雨点皴，李成的麻皮皴，均工密精细，属工写结合的小写意画法，后期郭熙改变为较随意的卷云皴，南宋又变为斧劈皴等，使写意性更强。
13、干画法：不将纸喷湿，直接在干纸上勾画，笔痕清晰。
14、支干：画完主干就接着画支干，要注意树的生长规律，即上小下大，支干要四面生长。
15、中午，太阳那金色的光芒照向大地，大山好像感到有点热似的，让树木把它遮盖住，让它感到凉爽。太阳其实也是一番好意，想让大山变得更加灿烂、美丽、辉煌。瞧，这不，正如它所愿，大山变得更加美丽了。它变得更加绿，更加光彩夺目了。
16、2)清新淡雅(qīng xīn dàn yǎ )指自然舒心的感觉，像和绿茶一样。
17、斜锋法：执笔成45度，笔尖向左下，笔杆倾斜，多用于面皴之类。
18、写的关键是意境，古代画家最为普遍的经验是“意在笔先”。看来是老生常谈，但却是极重要的经验。“写”是形式，是技法，即所谓的“笔”。“写”是反映“意”，但“意”和“笔”不容分割，二者应该高度地统即要求有新意，又要求出妙笔，笔意相发才能画出满意的作品来。“笔墨当随时代”是“写”这一环节最重要的一点
19、梦境与凶吉祸福无关不少人有这样的苦恼：入睡后，常常做噩梦，甚至被惊醒。由于睡不好，次日头昏脑涨，影响了工作和学习。有的还担心噩梦会给自己带来厄运，造成心理上的恐惧和不安。其实，做梦是人在睡眠过程中产生的一种正常心理现象。一般情况下，人在睡眠时大脑神经细胞都处于抑制状态，这个抑制过程有时比较完全，有时不够完全。如果没有完全处于抑制状态，大脑皮层还有少数区域的神经细胞处于兴奋，人就会出现梦境。由于少数细胞的活动失去了觉醒状态时的整个大脑皮层的控制和调节，记忆中某些片断不受约束地活跃起来，可能就表现出与正常心理活动不同的千奇百怪的梦。此时，与语言和运动有关的神经细胞倘若也处于兴奋状态，那就不光会出现梦境，还会说梦话或发生梦游的现象。
20、家乡的山，家乡的水，给予了人一种改革的精神。我爱我的家乡，但更爱家乡的山水。说起家乡的山水，当地人第一个说出来的山水风景区非——洞口塘莫属了。的确洞口塘的山虽然没有桂林之秀丽，庐山之俊俏，黄山之贵重，泰山之尊——它们都已经家化了，人工的雕琢，赋予的毕竟是人工的美，这种美是不能和洞口塘的山比美的。洞口塘的山，是天然的美是野性的美。同时也是夏天人们的避暑山庄。
六、山水画文字
1、独特的绘画技法，形成了中国画特有的语汇：毛、涩、苍、润等等。所谓运笔，就是指用带有水分的毛笔，在绢纸上擦出既毛涩、又苍润的痕迹。只有对笔性、墨性、水性、纸性都有着深刻理解的画家，才有可能下笔有力、点如坠石。
2、16岁走上专业写作之路，18岁出版第一本书。
3、我站在甲板上，头顶是蓝天白云，脚下是碧绿的水远处是奇峰罗列。此情此景，此时此刻，我好像已融入了大自然中，仿佛是在天堂。此情此景，此时时刻，是我这笨拙的笔怎么也描绘不出来的。
4、画好水口分泉是画泉水瀑布的关键，水口处常有乱石把永流分开，使泉瀑出现了高低、长短、宽窄等形态。因此要把握好乱石堆积的聚散疏密和大小的合理搭配，使流水生动，有空间，有层次。如下图：
5、点簇法：用正锋或斜锋笔式点簇，常用于点簇写意树叶、点苔藓等。
6、意境植根在“游”的基本，也就是说，意境是从生活中酝酿而成。自然是美的，立意是把美的因素综合起来，使之升华成为更美满、更有理想的景物。“悟”是客观景物反映到主观意念上，重新组织成艺术形象的重要过程。经过艺术加工的景物，应该比原来的更集中，更美。山水画写生中的“悟”是走向“中得心源”的必要过程。
7、以这种家乡情怀的心境来撰写《歙县往事》，必然对历史有着一种责任和担当。正因如此，我也是怀着敬意读完这部煌煌大著的。总体看来大致有以下几个方面的特点：
8、毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。
9、赵春秋作品一带寒林起云烟
10、笔酣墨饱：他专长花鸟,笔酣墨饱,力健有锋。
11、桂林像一座“水城”，俨然不同于威尼斯的红色小楼、河道纵横，却别有一番风韵。走进桂林，扑面而来的是一股湿气。放眼四周，处处是朦胧的水汽，空气潮湿的快要地下水来！让人有种身处梦境之中的错觉。
12、步骤05：完善树枝，蟹爪枝应由上至下运笔，画树枝整体上要做到“疏处可走马，密处不透风”的原则，一棵树也要有疏有密，有收有放，才有风致。↓↓↓
13、1)笔酣墨饱(bǐ hān mò bǎo)意思是指文章表达流畅，内容充足。
14、此外，对于新安画派、徽派医学、徽商等也都有专辑研究，传统徽派饮食佳肴、工艺、名胜古迹等更是悉数家珍，精彩纷呈。作者的文化素养也在这些文化大观中得到了很好的表现。
15、(２)圆，如“折钗股”(丰腴、圆润、富有弹性)
16、“写作是什么？”我的文学老师问我们。
17、有时细想，是由于我的慵懒？浅薄？“蒋”郎才尽之故吗？
18、画树：该画有松树、夹叶树和枯树，松树碗形针叶，夹叶树主要用小圆形图案构成。树干部份用淡墨顺着线点刷，皴出树干纹理。树枝上画一些藤蔓，树干上点一些苔藓更显苍古。画藤蔓将笔毛刮成扁锋，从上向下轻刷，长短不等，数量适度，并点些小点。苔藓用正锋点，数量适度不要太多。(图3)
19、绿树村边合，青山郭外斜。
20、邮箱：maanshanwenlian@1co
1、国画基础教程：现代山水画设色
2、步骤03：继续添加鱼鳞皴笔，主要丰富阴面的层次，亮面稍作交代。↓↓↓
3、山水画基础教程：图文详解怎样画树
4、①塑造形体的能力。②表现空间的能力。
5、细致入微的全方位扫描，使得本来平面化的史料变的立体生动起来。歙县习惯上划分为东、西、南、北四个乡,大著依此划分对八十余个自然村进行叙述，大致以乡村水文山川地理方位，然后以建筑古迹，之后人物事件，这样一个统一的结构模式,显得整齐而有条理。张玉科认为“岁月留下的一切印迹都是有价值的,关于徽州，这些岁月的印迹，有的是刻录在徽州人世代相传的内心深处，是人们对曾经有过的欢乐与痛苦的回忆；有的是过往的人与事通过亭台楼阁、桥梁水坝、牌坊祠堂、粉墙黛瓦马头墙等建筑载体留下的痕迹，记录的是往昔的繁荣和沧桑。岁月之痕深深浅浅，世事沧桑点点滴滴，面对这些岁月留下的印痕，总会引发(他)无限的思绪。”
6、步骤03：完善上发枝，并对阴面进行皴画，添加一些节疤等细节。↓↓↓
7、再没有比春雨洗浴后的青山更迷人了，整个山坡，都是苍翠欲滴的浓绿，没来得散尽的雾气像淡雅丝绸，一缕缕地缠在它的腰间，阳光把每片叶子上的雨滴，都变成了五彩的珍珠。
8、古人提到山水画时，说画面可作“三叠两段”的处理。所谓“三叠”，就是“一层地、二层树、三层山”。所谓“两段”，就是指“景在下，山在上，云在中，分明隔做两段”。“三叠两段”是古代山水画中的一种构图程式，但它不是必须遵守的法则，所以画家还是要根据自己对自然景观的审美体会，灵活运用，不可硬套。
9、一幅用文字勾画成的工笔山水画长卷
10、(2)长披麻皴法：宜表现季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆盖。故表现的是草木一层层的质感。点宜用一字或横点。
11、步骤02：露根，加节疤。↓↓↓
12、步骤01：老树的树枝上常用大的节疤，可先画出节疤的位置。↓↓↓
13、A(解析)试题分析：由第一句介绍马远的山水画具有善于概括、剪裁的特点可知，紧承其后的应是说明马远在山水画中对山、对水的处理，所以第一处应填③。接着由其画面简清的特点引出马远的山水画善留白，可知第二处应填①。其他四处以马远的名作《寒江独钓图》为例来说明其中“空白”的艺术效果，特别注意横线处的两个逗号，然后可确定后四处应填②⑤④⑥。考点：本题考查语序。点评：本题难度较小。要求学生清楚理顺材料的说明顺序，还要注意前后照应关系和上递下接关系。
14、野旷天低树，江清月近人。
15、学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品，是站在案前作画，还必须悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画工笔人物面部五官的细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上，这样指头也得以稳定，便于描绘其精细处。
16、对于历史，用文字的传播方式不外乎两种途径，一种是记录整理，另一种是辨伪存真。显然,张玉科在《歙县往事》一书中所做的功夫是属于前一种方法。
17、白云风中飘，静静常含笑，点点细雨落香草。风中白鸽飞，轻轻落树梢，雨滴晶莹似珠玉，淋湿了江南柳。爱江南，一曲轻歌唱醒了桃花妹。问君几时归，真情若江水，青山隐隐问玉湖，爱的是哪一位。山青水秀云淡淡，风中细雨一滴滴，柔情系江南，几回念故里，缕缕真情谢桃花，思念的是阿妹。
18、跟着名家学国画：荣宝斋画谱之黄秋园山水
19、跨体式的叙述方式。这本大著的叙述方式与以往游记体、方志体不同，他是游记、方志体的杂糅。既有第一人称式的回忆体验，也有以第三人称的他人眼光来看待这里众说纷纭的历史事实和传说。而历史传说正因为民间文学的魅力和神秘而使严肃的历史有了些情趣。这种严肃和情趣的活泼导致文章的视角给予读者有了全新的认识。作者有意识地转换身份使得本来枯燥的史料变得生动起来。他或以体验者的身份介绍他所闻所见，或用全知全能的导游身份散文化地叙述其历史典故、故事、轶事，又更以史学工作者的身份分析历史的源流显得严肃和认真。这种全知全能的叙述方式原本是小说的独特表达方法，在这里却得到了充分的运用。
20、妙笔丹青：星星点点几只白鸡，在水面上徘徊，像是一位丹青妙笔疏工几笔画出的水乡苇塘秋意图。
1、云台山之旅，让我深深地感受到了山、水、人的完美结合，远看，山仿佛一朵发黑的云彩，它是那么高，那么大；近看，漫山遍野都被绿色笼罩着，那绿色呀，沁人心扉：深的，浅的，浓的，淡的……数不清的绿组成了这美丽、可爱的山。红石峡是由许多砂岩组成，在那坚硬的山石中，小草、树木挤开岩石，那美丽的绿色，涌进了幽静的山谷，涌进了清清的水池，也涌进的人们的眼睛，使人们如痴如醉。
