一、以树为主的山水画作品
1、椿树和槐树的树叶结构差不多，均是对生的。椿叶大于槐叶。点叶时椿树要先勾主筋再点叶，槐树无需勾筋，只要点出大致形状就可以了。掌握叶的“对生”和“轮生”是为了画时可按其形态，找到表现的方法。
2、这是画树的基本顺序和方法。
3、不同的仅是钭原用于整笔点叶的毛笔破开来点而已。
4、如若四面出枝即四面有形就有了立体感。
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6、先勾轮廓，再勾叶脉，勾叶脉要顺叶的起伏之势。
7、桃、李、梅树的画法
8、老干老枝用笔要慢而不滞，方显得苍老。
9、树的枝、杆、根都各具形态。画时要交代清楚各自的转折关系，使从树根至枝梢有一个形态渐变的过程。画树必使枝干上下多曲折，不要单用直笔。
10、柳树多长于水边，掩映于河畔，这样的安排使画面意境更显飘摇之美，通常用来表离别之愁。画柳条时要有粗细，笔缓势连，柔中带刚，蓬松富有变化。
11、李昭道的《明皇幸蜀图》，此图为反映唐代山水面貌重要的传世作品。画上并有乾隆三十九年御题诗：青绿关山迥，崎岖道路长。客人各结束，行李自周详。总为名和利，那辞劳与忙。年陈失姓氏，北宋近乎惠”。与李思训作品风格迥异，是二李画派的典型风格。
12、树叶的画法，要随着画面的需要来运用不同的点法，点法有大混点，小混点，破笔点等等。无论点什么点，都要点的统不要点乱，要组成成一团团，既有形又有层次。↓↓↓
13、艺术顾问|书画家林永强
14、仰头竹，画时先画主干，再分嫩枝，以鹊爪形画之，随嫩枝画叶似燕飞。↓↓↓
15、本文言论不代表本平台立场
16、中国画里，除了界画，不存在真正可称得上“直”的线条、“直”的造型，所谓“直”，只是相对地“挺拔”、“平稳”的一种感觉而已。
17、一是先用水打潮然后将墨染上；二是直接用墨染。
18、倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人
19、诚邀作者免费进群交流。
20、避免乱和相撞的方法是枝交“女”字形。
二、山水画,树
1、清明上河图宽8厘米、长57厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京，今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
2、阅读是种品味分享是种美德
3、至于“转”，董其昌更有这样的说法：“画树之法须专以转折为主，每一运笔，便有转折处，如习字之于转笔用力，更不可往而不收。”可见所谓“转”并不含有“曲”的意思，他以习字作比，“转笔用力”是为了保持笔的中锋状态，使线条圆浑有力。因此，从线条的形态来说，自然而然地含有提按顿挫之意。就造型结构来说，则枝桠杈生、结节疤痕都需用短促转折的笔法写就。
4、杉树的种类很多，一般画中常见冷杉和杉木树两种，
5、山头不得一样，树头不得一般。山藉树而为衣，树藉山而为骨。树不可繁，要见山之秀丽，山不可乱，须显树之精神。
6、树分四枝，不是平均对待，
7、传统山水是几千年来无数文人墨客潜心探索的结晶，是中国的国宝。对于以绢纸为载体的这些国宝，因极易损坏难以长期保存，故真正意义上的保存要靠一代又一代的有志者将其技法传承下去。
8、方能把握住用笔的线条，不至于轻飘打滑。
9、目前500左右一平方尺，后期还会不断升值，收藏当代字画还是越早越好，因为字画只会升值不会贬值，多年后会有大幅度的提升！
10、鹿角：指枝梢往上长的一类树木，在自然界中较为普遍。画枯树最难是鹿角，难在多而不乱，枝干相叠不相撞。叠是有前后层次，撞是交十字成X和枝干平行。避免乱和相撞的方法是枝交“女”字形。
11、先用线条勾干，后用笔点出大小不同的墨块组成叶，
12、树分四枝，指的是一棵树应有前后左右四面伸展的枝梢。
13、树的枝、干、根、梢
14、《楚辞》是我国战国时代以屈原为代表的楚国人创造的一种韵文形式。“楚辞”的名称，西汉初期已有之，至刘向乃编辑成集。东汉王逸作章句。原收战国楚人屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人辞赋共十六篇。后王逸增入己作《九思》，成十七篇。全书以屈原作品为主，其余各篇也是承袭屈赋的形式。以其运用楚地(今湖南、湖北、安徽西部一带)的文学样式、方言声韵和风土物产等，具有浓厚的地方色彩，故名《楚辞》。《楚辞》对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。
15、凡画林木：远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲。松皮如鳞，柏皮缠身。生土上者根长而茎直，生石上者拳曲伶仃。古木节多而半死，寒林扶疏而萧森。
16、沙发是在客厅里常见的家具，人坐在上面背靠着墙，墙上挂着有山，有树的壁画，按风水来讲，是说背有靠山，有水是有财，所以挂这样的画是非常吉祥的。
17、为夏柳，叶密下垂。
18、云头松的画法图例↓↓↓
19、宋马远《踏歌图》绢本淡设色纵18厘米横111厘米北京故宫博物院藏马远与同时的夏圭，号称“马夏”。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。
20、所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央，
三、山水画各种树图片
1、用浓墨稍作皴擦，最后再画出树梢。
2、如果说唐宋画家还追求写实，追求对于外部物象的描摹，那么至少从元明之后山水画更多地转向体现内在的东西。从表现来看，山水画更追求形式上的美感，包括精神、意境、味道、笔触、关系等等……
3、之一：画柏树切勿画成盆中之柏，
4、最后，深化树干纹理，突出其老辣、沧桑的气韵。
5、这是视觉的差别，切不可把大树在中景中误画成小树的感觉。
6、春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。凡画山水，须按四时。
7、图中两棵树外形虽是相对独立，互不接触，但必须有左顾右盼之势；
8、即有分有合，不能平行，不能重复另一棵树的造型。
9、树分四枝，指的是一棵树应有前后左右四面伸展的枝梢。如从左右两面出枝只有平面的感觉，如若四面出枝即四面有形就有了立体感。树分四枝，不是平均对待，只要懂得树分四枝的道理，即使只画三两枝，同样可以有四面之感。树分四枝难在前后，古人将前面的枝称为“掩”，后面的枝称为“护”，意在画出前后的空间距离。由于大树主干经久磨砺，不断长高，树的主干少有生缠，所以树每露主杆，只在树枝上分前后左右，这是符合自然之理的，从构图上说也能起到明确主线，支撑画面的作用。
10、该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。
11、画山水画需注意以下几点：
12、又因树种的不同，树的皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹”、“横纹”和“解索纹”等区别。
13、5明代基本都是以摹仿宋元为主，尤偏重南宋画风，技法变化不大。要说变化，主要表现为融合型，有将南北两宋风格画法融合为一体的，如唐寅、戴进、王谔的山水就是将北宋的高大雄伟构图与南宋的刚劲水墨画法结合起来，也有将两宋与元代画法融合在一起的，如沈周、唐寅、仇英的细笔山水就是采用宋体构图，元人笔墨。
14、只求随意中有球体的感觉。
15、画树必使枝干上下多曲折，不要单用直笔。
16、方法是用清朋笔蘸淡墨，再在笔头上蘸些浓墨，
17、《溪山图》真迹却是一件保存相当完整的佳构，1347年作。画面山峦起伏，山与水多用干枯的淡墨轻松画出，长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀；树木则是运用浓浓淡淡的墨笔，勾勾点点，画得生动活脱，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。
18、传统的三角形双勾枫叶画法；
19、画枯树最难鹿角，难在多而不乱，枝干相叠不相撞。
20、有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。
四、以树为主的山水画作品题字
1、山水画中树的立体感主要表现为“四歧”，就是阴阳向背、顾盼争让的关系，其实也不完全是为了实现立体感，很多的还是追求笔墨的形式关系。比如：长幼、宾主等“势”的关系。
2、马尾松，特点是：树干粗壮、挺拔有力，树枝多下垂。叶如马尾形，画树干时多用虚实兼有的线条勾轮廓和鳞纹，达到苍厚之感。树枝要穿插自如，灵活有力。松叶为针状且下垂，要画的密而不乱。↓↓↓
3、点时用笔可略快些，过慢气不连贯，就会松散。
4、只见远处有一座迷蒙的巨峰突起，周围还有几十座小石峰。仔细一看，那巨峰像手握金箍棒的孙悟空，那些小峰就像抓耳腮的小猴。瞧瞧，孙悟空正领着它的孩子们向南天门杀去呢。微白的天空下，群山苍黑似铁，庄严、肃穆。红日初升，一座座山峰呈墨蓝色。紧接着，雾霭泛起，乳白的纱把重山间隔起来，只剩下青色的峰尖，真像一幅笔墨清爽、疏密有致的山水画。过了一阵儿，雾又散了，那裸露的岩壁，峭石，被霞光染得赤红，渐渐地又变成古铜色，与绿的树、绿的田互为映衬，显得分外壮美。
5、画叶有“夹叶”和“点叶”两种方法。凡是用线双勾成形的称为“夹叶”，而直接用笔墨点出叶形的叫做“点叶”。
6、梧桐干与桃树干的异同：桃树和梧桐树皮纹均为横纹，画时应注意其区别。梧桐树身粗，树纹较宽，桃树树身细，树纹较密。梧桐树枝干较多弯曲，桃树枝干多挺直。皴桃树皮除了卧笔横刮外，还可以间以线条，线条也可以用卧笔，左右来回拖，使线条产生于有意无意间，同皴法结合起来。
7、破笔点有垂直点、横向点和斜点三种，
8、将墨色稍稍调淡，逆锋行笔用发散状的墨线绘制松针，枝梢要密，未端的松针要相对稀疏一些。蘸取淡墨，在树干上进行皴擦，以表现出松树树干粗糙的质感。
9、中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。山水画产生时间较人物画晚，比花鸟画早，孕育萌芽于早期人物画的背景中，在魏晋南北朝时期逐渐独立出来，形成一个独立的画科，隋唐时期发展成熟，五代两宋时期达到艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出，遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式，至今不衰。
10、皴是用来表现裂纹和积存的泥垢。
11、早景则千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆捲江渚，路行人急，关掩柴扉。
12、不能因此而放松对右上段树干的描绘。
13、《富春山居图》是黄公望在元至正七年(公元1347)七十九岁归富春时为无用禅师作，三年而成。描绘的是富春江两岸秋初的景色。开卷描绘坡岸水色、远山隐约，接着是连绵起伏、群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水、水天一色，最后则高峰突起、远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水上则有渔人垂钓，山和水的布置疏密得当、层次分明。
14、图中上部勾圈的夹叶，又称圈叶，其轮廓线不一定要求很圆，线条不要太细刻，只求随意中有球体的感觉。
15、嫩枝小树用笔可稍快而灵活。
16、《潇湘图》中表现的是南方山水，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，山峦多用披麻皴，并以墨点渲染山峦之上的植被，平远的构图方式和近景中大片水域的结合，让画面有很强的空间感，更呈现出江南山水的迷蒙。
17、怎么说呢，刘海青是张大千再传弟子，山水画的艺术水准很高的，而且他家也是书香世家，从小就学习国画，而且曾经遍访名山大川写生，山水画的水准很高，被人成为“山水马良”而且他的书画作品《春夏秋冬四条屏》曾经在新加坡书画展中获得金奖，其他作品也曾经被许多书画机构收藏，升值潜力挺不错的，你可以上网搜索一些他的作品，易从网也有卖的，也可以定制，比画廊的要便宜一些，挺不错的。
18、继续向下采用夹叶法添加墨色不同的叶子，注意疏密和浓淡的区分，形成远近的空间变化。
19、中景树在画面中的作用是使景拉开距离。
20、画竹先画竹干，再添枝叶。画竹叶似写撇，落笔后顺斜势迅速提起。叶向上者为篁，篁是新竹。叶下垂作密林。园林中竹子可画得秀雅多姿。深山野谷中的竹子须画得幽深。
五、写意山水画树
1、树木种类繁多，形态也千差万别，点缀于山水画之中，能够提高山水画的美感与层次感。同时，树在国画中有着深厚的人文精神，往往有着借树喻人的含义,因此画树要将形态与内涵相结合。
2、山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞。石看三面，路看两头，树看顶(寧页)，水看风脚。此是法也。
3、送老师的山水画一般都是选格调高雅的书画作品，比如松竹类的山水画，因为代表着老师高贵的品格，也有文化有信仰，是非常常见的选择，我觉得易从网刘海青的山水画作品《竹映千峰秀》挺不错的，描绘的景色雄伟壮阔，将青竹刻画的十分的细致，展现了高洁志趣和崇高的品味，送给老师作为礼物挺不错的。
4、用笔要流畅得体，要处理好线条的转折关系及藤条和树的关系。
5、皴树皮不要一个个勾圆圈，
6、有蛟龙盘柱之感，以解索皴和人字皴为主。
7、或曰烟笼雾锁，或曰楚岫云归，或曰秋天晓霁，或曰古冢断碑，或曰洞庭春色，或曰路荒人迷。如此之类，谓之画题。
8、转折处常呈扁薄状，双勾时不必拘泥于两线之间的均匀。
9、这样画出的线条显得圆润。
10、该画描绘的是游春情景，是作者以“青绿山水”与“金碧山水”创作的国画山水作品。
11、画成片的芦草，是以表现草叶为主，画时应注意疏密穿插。可用个字点、人字点、介字点的方法画出，注意整体效果，切忌杂乱无章。↓↓↓
12、图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。
13、另外，树叶有“互生”、“对生”和“轮生”的区别。
