一、摄影照片配文字说明
1、无论一张照片还是海报，都会运用到大量的色彩，把这些色彩集合成一个组合时，将其称之为“色组”，如下图。
2、所谓文字线型，就是在画面的文字之中有一根线，这根线呢，通常有三种表现形式：水平，垂直和斜线，而线本身又有两种形式：实线和虚线。
3、什么叫底纹型?意思就是说就是在文字区域存在一个底纹将文字与画面分离开来。
4、大部分优秀排版里采用的解决方案是运用字体与图形的配合，而其中类型有三种：
5、扫码向叶老师提问，有问必答
6、他抓拍到男孩抱着两个硕大的酒瓶，
7、简单地来说，就是当一张照片的色彩的越强烈、越突出、越丰富时，就用古典的衬线字体，而且要越粗越好，而当一张照片的色彩的越亲和、越平均、越单调时，就用现代的无衬线字体，而且要越粗越好。
8、上面这点至关重要，因为一不小心，你就可能走火入魔，把你的照片变成了平面设计作品。
9、一个穿黑褂的小孩背着双手伸头张望，
10、这是一种刻意设计的结果，大家都能够感受到这一个东西是经过考虑的，它想吸引观者的注意力，传达出来某种信息。
11、取名为“愤怒的狮子”。
12、摄影的独特视角可以发现意想不到的细节；
13、作品简介应该立足帮助观者更好了解作品，可以按以下要素形成简要的简介：摄影作品的题名。根据作品内容提炼，如果是组片要根据这组照片需共同反映的来提炼个合适的、最好是有点画龙点睛味道的主题。简要说明核心内容、背景，可带上一句拍摄者或编辑拟表达意图点到为止。拍摄的基本情况。摄影机型、镜头、主要参数、作者姓名等。如果是参赛或者参展，作者姓名最好按照比赛或展出的规则，可不一定写。
14、作品的光线是适度的。作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产生了对比，并且有一定的空间透视感。布在这种侧光下产生了一定的质感，女性脸的肤色感很真实。但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。
15、同样以这张照片为例，我们来试着确定文字的位置。
16、而造成这两组字体在视觉心理上的区别，这和一张摄影作品两个重要的元素有关
17、A组的字体组合都被紧密地排列在一个无形的矩形里，在视觉上形成一个面。
18、那第三种用文字配图的方法是你可以去描述一种情绪，一种更抽象的东西，而是这个描述过程同样不能过于直白，你不能把你的情绪直接写出来。比如说“我在拍这组照片时感觉到了惆怅，感觉到了一种绵长的忧伤，感觉到了一种在人群中的孤单……”，这样讲起来真是太无聊了。所以你既要描述情绪也不能过分直白。
19、但是大多数人对于字体的了解并不多，能够看出某个字和某张图的搭配有点奇怪，但是不知道字体属于哪个种类，也就难以去匹配照片以文字。
20、B组各个字之间松散地摆放组合在一起，在视觉形成一个个点。
二、给摄影配文字
1、下图是加拿大摄影师优素福.卡什，
2、D组是文字部分与视觉焦点的位置关系
3、这个类型的适用范围稍微狭窄一些，主要是运用在中国风的照片里面。
4、如果每个摄影人都对拍摄的对象多做一些了解，
5、很多事情都是如此，只要用心，
6、大家可以在文末“留言”处留言。
7、去认真地拍摄每一张照片，
8、这种类型十分常见，也运用得非常广泛。简而言之，这种类型就是纯文字，并且没有颜色的对比，大小的对比，字体的对比等。这种类型又有两个基本型：竖直型和水平型。
9、在镜头前神采飞扬的神情，
10、台风海燕：2013年11月，菲律宾莱特岛的东部，幸存者走在宗教游行队伍中。菲律宾中部地区遭遇有史以来最强大的台风,造成8000人死亡和失踪,超过四百万人无家可归。
11、但是这样有一个很大的缺点：过于分散的字体之间不仅容易缺乏联系，而且还会造成阅读困难。此外，一张太花哨的照片也会导致你的文字部分难以突出。
12、一般而言，采用平和的描述可以很大限度的避免你的摄影作品变成平面设计作品。
13、上图是一个色彩组合的模型，我设计成一个倒三角的形状。我稍微简单解释一下：倒三角形最上面的一块是主色，主色是这张照片里最突出的色彩，通常是照片里的面积最大。往下一个是副色，副色比主色的突出效果要较弱一些。再往下则是一些辅助色以及一些面积非常小的点缀色等等……
14、采取这种类型的优点就是能够最大限度的降低画面对文字的影响，让你拥有更大的空间去选择文字与排版，并且是凸出文字，也许我们经常会遇到这样的情况，当我们在一个画面里输入文字的时候，因为颜色差异不大的关系，文字经常被画面掩盖掉了，利用底纹型的文字就可以轻松的解决你的这个问题，当然，这种类型也有一个明显的缺点，就是如果安排不好，就像是在画面上面打上一个补丁一样。
15、也很难将拍摄的感受上升到理论的高度，
16、一张摄影作品的主体物和视觉焦点是很容易看出来的，如下图：
17、在选取字体的基础上，我们还可以对它们进行再次设计。例如渐变、投影、拆分等。
18、黑体横竖的粗细比例相似，横平竖直，简洁明了，互联网时代最常用的字体。
19、拍摄的照片难免会稍稍有一点点不对称，一般的照片使用看不太出来，但若要配上横平竖直的文字，就会变得特别显眼。因此第一步对照片的水平和透视矫正。
20、图文搭配是是平面设计的基本功。给照片配上文字，与平面排版有相通之处，但因为偏重不一样，所以处理方式截然不同。照片的文字，重在衬托照片，而平面设计的文字则重在传达力量。前者更多的是一种点缀，而后者更多的是一种武器。所以，照片的文字是为了引导人们更好的观看照片，而不是喧宾夺主。
三、如何给摄影作品配文字说明
1、修饰：这个方形其实只是代表，代表所有不规则图形的运用。当文字组合之间太过散乱，又或者字体之间大小的差异太大的时候，放置一个(不)规则图形，尽可能连接到每一个字上，形成联系。
2、英文字体一般是分为衬线和无衬线两类，这种分类方法源自西方，应用到中文上划分过于笼统，我们大概可以把最常用的中文可以分为宋体、黑体、毛笔书法、硬笔书法、卡通几类。
3、罗斯福正在惊愕和愤怒的一瞬间，
4、布列松认为，世界凡事都有其决定性瞬间，他致力于凭决定性瞬间捕捉平凡人生，用极短的时间抓住事物的表象和内涵，并使其成为永恒。其实每一个热爱摄影的人士，都应该致力于这样对决定性瞬间的追求，去认真地拍摄每一张照片，抓住事物表现事物的真正内涵。
5、这是大模型的作用之一：不同色彩组合对字体选择的影响。
6、可有几个人能真正读懂图中的内容，
7、以上的例子文字部分是怎么选择位置的，详细见下图：
8、设计师的家园，交流设计中的难题
9、最后写上文字，去掉参考线即可。
10、这幅照片的景别是特写。想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来，运用特写镜头是最合适的。整幅作品虽然看不到她的面部表情，但可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想像
11、布列松认为，世界凡事都有其决定性瞬间，
12、所谓镂空型，就是文字是镂空的。对于镂空型的，需要注意的是底色的选择和字体的选择，一把而言，白色底色就不错，如果你能选到更适合的当然更好，字体的话要够宽大，不然太纤细就完全没有效果了。
13、文字线型的关键就是在于安排好主次关系，选择好线条和选择好摆放的位置，这样才会有一种观看的想法！
14、给摄影作品配一段精彩的文字，至少有下面几点好处：
15、*国画|书法|茶修|漆修
16、有些是计划拍摄的有些是计划外的，
17、宋体字文化感比较强，字体方正；
18、第一句紧扣现场介绍情况，后一句话则是摄影记者的主观感受：
19、于是我总结这些文章的观点，我重新设计了一个色彩的组合模型，用来描述多个色彩组合的视觉心理效果，见下图：
20、都可以是一个精彩的故事。
四、摄影照片文字说明格式
1、(C组的深色块是主体物，D组的白点是视觉焦点，白色块是文字。)
2、在字体大小上进行变化，进而突出重点和拥有节奏上的变化。
3、早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1737天，Simon同学在昨天早期后方留言说“叶老师，最近有朋友提出看不懂我的组照，说摄影师应当多写点引言，来帮助读者进一步了解拍摄的背景和主题。但是我觉得在组照的描述部分过于详细会杀死照片的想象力，不知道叶老师怎么认为。”我今天简要回答这个问题。
4、1：当照片的主体物是分散且毫无意义的，视觉焦点默认在画面中心。
5、联系：与上一种相同，但只适用于标题文字较少的时候。剩下两个不用解释了……大家应该都清楚。
6、所谓镂空型，就是文字是镂空的。对于镂空型的，需要注意的是底色的选择和字体的选择，一般而言，白色底色就不错，当然如果你能选到更适合的当然更好，字体的话要够宽大，不然太纤细就完全没有效果了。
7、真的不知道这些照片想表达什么？
8、最牛逼的顶层设计,向你我展示了各种机会
9、从而奠定了摄影在新闻界的地位。
10、各位给照片配文字的时候要注意，照片的文字是为了引导人们更好的观看照片，而不是喧宾夺主。所以照片里的文字通常应该是平和的，不具有攻击性的。
11、运用精妙的构图或影调，
12、2月25日：贝加尔湖：再次见证世界奇迹
13、主体物的视觉焦点是摄影作品里的两个基本要素，因此在一张照片里通常会有一个突出的人或物作为主体。而其他例如在风景类摄影作品，照片里即使没有明确的主体物，也会存在一个视觉焦点。
14、还有一个大一点的穿白衣的男孩抱着一个小毛孩，
15、对你有帮助的可分享点赞个
16、就能让原本感性的事物变得更有思想！
17、大家能看到在大模型里还有冷暖区分的四个色块，它们代表了四个区域，从上往下分别是“粗古”、“细古”、“细现”和“粗现”。这些色块是表达：当一个色彩组合越倾向坐标系的正轴时，则使用越粗的古典字体。相反地，越倾向负轴时，则使用越粗的现代字体。
18、以下文章源于网络，供大家学习如何图文排版这个问题哈~
19、这里指的是主副色和其他的颜色的面积比例关系。当主副色的面积和其他颜色的面积相差无几的时候，画面表现出唯美的感觉。相反主副色的面积远远超过了其他颜色面积的总和时，画面的情绪完全由主副色主导。
