一、郑板桥的竹子画
1、据说苏轼还曾画过红色的竹子。而墨竹相传始于唐吴道子，也有说始于五代郭崇韬之妻李氏。从历史来看，墨竹与彩色竹子最初是并列存在的，没有高下之分。
2、郑板桥的厉害就在于这诗书画三绝，放眼历代文人大家，书法写得好的不一定会画画，画得好的不一定会写诗，会写诗的不一定书法好，郑板桥不仅不“偏科”，还样样精通，再加上做官时一心为民，有良好的声誉和百姓基础，说他是“扬州八怪”中的C位担当，应该没人有意见吧？
3、以上场景纯属虚构，但郑板桥的报价可是真的。
4、我们许多人都是从语文课本上认识的郑板桥，毕竟这首诗可是要朗读并背诵全文：
5、“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
6、郑板桥在苏州住了三年后，要搬到扬州去。临行前，吕子敬前来送行。文人送别总是以自己作品相赠。而郑板桥赠给吕子敬的，却是一幅梅花。
7、郑板桥，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州，清朝学者、书画家、“扬州八怪”代表人物。乾隆元年(1736年)进士，官至山东范县、潍县县令，政绩显著。
8、画竿多用硬毫笔和兼毫笔。用笔：细竿中锋用笔，粗竿侧锋用笔。起笔藏锋下按，行笔挺拔有力，收笔略顿，然后挑节。用墨：笔尖蘸墨，细竿墨色稍重，粗竿墨色稍淡，一气呵成。结构，竹竿出土节短，中间部分稍长，收梢处又短，节与节相结，两节间要略留空隙，勾节后才显得生动。
9、我们许多人都是从语文课本上认识郑板桥的，毕竟这首诗可是要(朗读并背诵全文)：
10、竹子是常绿草本植物，一年到头随处可见，梅花是落叶乔木，一年只有早春时节开花。以一个靠画画为精神寄托的半职业画家来说，当然要画随时可以寄托情思的东西，如果画梅花，那他一年有10个月都得另谋寄托了。
11、些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
12、咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
13、▲清郑板桥书“难得糊涂”
14、不过，他的竹子到底好在哪里，为何卖得那么贵还有人求画，却未必有多少人说得清楚。
15、余家有茅屋三间,南面种竹.夏日新篁初放,绿阳照人,置一小榻其中,甚凉适也.秋冬之际,取围屏骨子,断去两头,横安以为窗棂,用匀薄洁白之纸糊之.风和日暖,冻蝇触纸上,冬冬作小鼓声.于是一片竹影零乱,岂非天然图画乎!凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳.我家里有三间茅草屋,南面种着竹子,夏天新竹刚刚开花,绿色的阳光照进来,在里面放一个小床,非常凉爽舒适.秋天冬天,取围着的屏风的骨子,端掉两个头,横着放当作窗棂,用薄的洁白的纸糊上,风和太阳暖,冻着的苍蝇碰到纸上,冬冬的作小鼓的声音.这时候一片零乱的竹子影子,难道不是天然的图画吗?凡是我画竹子,没有老师的教授,大多数是从纸窗户白墙壁太阳光月亮影中得到的.
16、回复数字1至20可查看历史消息
17、李鳝一望，哎呀，这下不得了，好端端的一张桌面大的宣纸，打下端向上角染了一条墨黑墨黑的杠。再加上砚台在上面颠啊颠的，这根黑杠，断断续续，顶天立地。李鳝气得脸像个紫茄子，这怎么写啊?把笔一摔，对住郑板桥气呼呼地说："你写吧！”
18、李鳝说："嗓！人家请的是我呀，又没请你，你怎么去呢！”
19、郑板桥出身于书香门第，康熙末年中秀才，雍正十年中举人，乾隆元年中进士，五十岁起先后任山东范县、潍县知县计十二年。
20、元人画竹，墨竹空前兴盛，几乎所有的画家都擅长画竹。有名的如赵孟頫、管道昇、李衎、高克恭、顾安、柯九思、张逊、倪瓒、吴镇、释觉隐、王冕等。大多师法文同、苏轼，也有学萧悦或赵孟頫的。
二、郑板桥的竹子画赏析
1、“板桥体”从视觉上就有着强烈的个性，仿佛放飞了自我，非常大胆。仔细看郑板桥的运笔却暗藏玄机。他将笔划的大小、长短、方圆、肥瘦、疏密都重新打乱排列，错落穿插，却乱中有序，自成一派，放肆中又带着克制，才形成这种独特的节奏和韵律感。
2、因此郑板桥刻意将竹竿画得纤瘦，如此纤瘦的枝干，却能生得又长又直，更加体现出竹子不凡的品质。
3、一个物我交融的创作过程，要求艺术家不能机械地摹拟自然形态。“眼中之竹”与“胸中之竹”涉及到中国传统艺术理论中“造化”与“心源”辨证统一的关系。“外师造化，中得心源”全面而概括地反映了艺术创作者与外界客观事物之间的辨证关系。“造化”是指作为绘画对象的客体，即“眼中之竹”。心源指的是作为艺术家的主体，
4、这是一首题画诗，是他在潍县任上赠给署理山东巡抚包括的。当时山东大涝，潍县尤甚，民不聊生，饿殍遍野，郑板桥即令“大兴修筑，招远近饥民赴工就食”。诗以竹寓意，托物取喻，表现了他为官一任，以民为怀的赤子之心。每读它，我都会被一种深深地感动，百姓能有这样的父母官，该是多大的福气！
5、后来他说：“凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践,提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论.“眼中之竹”是自然实景,是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现.他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体,创造了师承自然,而又高于自然的境界。
6、他在做官前后都住在扬州，经常是以书画为生，虽然是靠贩卖自己画的画生活，但是他画的画却不像一般的画一样世俗，话中带的更多的是一片正气，他擅长画花卉木石，尤其擅长画兰竹，他画的竹子不仅仅只是描绘其形态，更多的是将自己的情感化入，他的作品有三绝，第一绝是诗，在画中有诗，让话赋予了思想，在形式上还具有艺术与趣味。
7、从郑板桥的多幅墨竹图可以看到，他的用墨浓淡相宜，前方主体的竹子用焦墨、浓墨，后面的背景则浅墨，整体布局多不乱，少不疏，竹子清秀挺拔，很好的诠释了这位“君子”风骨。
8、郑板桥用“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三个概念，对应了艺术创作的三个阶段——观察、构思、实现。而这三个阶段的划分，也正好体现出审美意象生成的三个阶段。
9、之后，他靠卖画维持生活。郑板桥的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。
10、郑板桥的竹子画，万艺斋小冯
11、清郑板桥书“难得糊涂”
12、问第二家，人家规矩地作揖道：“看大人气貌不凡，想是对字画颇有研究，鄙人粗糙之作没法入眼，大人随意赏些小钱，或以米肉易之，亦可。”
13、文同的竹子写实，从杆到叶到竹节、竹枝都是尽力贴近客观，几乎和西方素描有异曲同工之妙。只不过文同的竹子写实里放逸出了竹子的生气、品性、精神。那杆弯头竹杆子垂下来，叶片却是极力的向上，骨子里是坚韧和倔强。文同的这幅竹子，调一下颜料涂上去就是油画，是中国式的油画。
14、由于看尽世态炎凉，他的每幅画都会题诗，凡题诗都不是为了画面好看而凑数，而是反映现实，思想深刻的批判现实主义作品。
15、当时的汉族文人士大夫缅怀南宋故国，不愿归顺元朝廷，终生不愿意出仕，隐遁乡里。这种抑郁的情绪反映到艺术创作上，导致文人画兴起。
16、在《题画竹》中，他总结自己的画竹之法：故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生，瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其节也；落于色相而不滞于梗概，是其品也。
17、来看一眼自然界的竹子。
18、出自郑板桥笔下的这幅《墨竹图》。竹声萧萧，风韵超然，仿佛身临其境，真是向我们展现了什么叫做“宁可食无肉，不可居无竹”。
19、宋代画院的画家们笔下，竹子大多也是有颜色的。
20、郑板桥的牛逼就在于这诗书画三绝，放眼历代文人大家，书法写得好的不一定会画画，画得好的不一定会写诗，会写诗的不一定书法好，郑板桥不仅不“偏科”，还样样精通，再加上做官时一心为民，有良好的声誉和群众基础，说他是“扬州八怪”中的C位担当，应该没人有意见吧？
三、郑板桥的竹子画法
1、因此郑板桥刻意将竹竿画得纤瘦，如此纤瘦的枝干，却能生得又长又直，更加体现出竹子不凡的品质。劲瘦的竹子也隐藏了作者的自喻，就算被排挤、被去官，可仍要一身正气。
2、但是，郑板桥就是要这么画竹子，就是要画得这么瘦。
3、“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。
4、自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。蒋士铨题画兰诗中说：“板桥作画如写兰，波磔奇古形翩翩，板桥写兰如作字，秀叶疏花是姿致。”这段话，将“书”与“画”在他作品中的关系真是说得透剔极了。
5、板桥的竹子飘逸，骨子里是清奇。它胜在韵致，浓墨淡墨间虚实掩映，墨痕露处都是书法的味道。杆子劲道，叶片潇洒，竹枝疏可走马，密不透风。不要说它不客观，它是板桥先生“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。”三个境界的升华之作。跟练武一个道理，绘画的极致无非如此，手中无剑，心中有剑。一旦进入第三个境界，无法乃为至法，心手合又不执相，近道矣！
6、当时城市里的普通打工者一个月大约能赚5两银子，九品官的年薪也仅35两银子，还不够买这位画家几幅画。这位谈起钱来毫不遮掩，态度酷炫狂拽的大爷，就是郑燮(xi)，也就是大家熟知的郑板桥。
7、毕竟，除了郑板桥，你还能说出几个扬州八怪？
8、郑板桥虽为雍正年间的进士，但种种原因使其仕途不顺。也许这一次算是遇着了送上门的好机会，能巴结上刚卸职的尚书大人，无疑会是通向仕途的好机会。然而，郑板桥却推辞说：“尚书大人啊，说起画梅，还是吕子敬先生画的好。这么说吧，他画的梅花值五十两银子，我画的充其量也就值五两。”老尚书听到这话，就拿着银子找吕子敬去了。
9、如果只是画出现实中的竹子，那不过是对自然的写生、复制，画出竹子背后的君子风骨，才是画家的功力。
10、几笔深浅结合的墨色表现了动感和神态，虾的眼睛夸张又不是法度。浅墨画出了虾的质感，尾部只用几笔就勾勒出真实的透明度，画面中群虾嬉戏，毫无紊乱之感，疏密结合得当。虾的触须仿佛随着水流在波动，画面虽然没有描绘一笔水流，但是白石老人的虾好似在水中一般，富有生命力，水墨功夫到了这种境界，非一般人所能为之。郑板桥画的竹子造型疏朗，笔力清劲。郑板桥画的竹子有一个特点就是画面中竹子多了没有混乱之感，少了没有单调之感。
11、他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秀的作品。
12、竹节画法有乙字形和八字形两种，要按照书法行书中八字和乙字的书写方法，注意用笔的提按变化。竹竿的俯仰通过勾节也能表现出来。勾节的墨色要重。竹胎自下而上一层一层包裹，故用笔时笔腹蘸淡墨，笔尖蘸浓墨从上而下拖笔中锋写成，趁墨色未干时，以重墨点出斑点。
13、郑板桥一生爱竹画竹，画出了竹的精神，画出了一个竹的世界，传之后人，可谓流芳百世，启迪来者。
14、他，一生爱竹画竹，画出了竹的精神，画出了一个竹的世界，传之后人，可谓流芳百世，启迪来者。郑燮画竹因喜欢竹之气节，有题画竹句“屈大夫之清风，卫武公之懿德”。
15、据说苏轼还曾画过红色的竹子。
16、竹与人们的物质生活、文化生活的关系更为密切。竹坚挺有节，形象潇洒标致，故很早就被文人用以寓意人的品格。画竹起于何时，不可确指。检阅古代画史专著，可知唐代王维、吴道子都能画竹，至今西安博物馆内还藏有宋人所摹王维双勾竹刻石。不过唐至北宋中期画家画竹，无论着色与否，都是双勾，尽力肖似真竹。
17、这位谈起钱来毫不遮掩，态度酷炫狂拽的大爷，就是郑燮(xiè)，也就是大家熟知的郑板桥。
18、郑板桥一听要他掌墨，心里那个气呀！我装个书童嘛，不过是闹着玩玩的！你当真把我当书童使了！这怎么行呢？想不干，又不便开口，哪个要你自己提出装书童的呢！只好忍住不吱声，托起砚台。
19、先来看几幅郑板桥的墨竹。
20、正在衙门里休息，忽然下雨了，雨点噼噼啪啪落在窗外的竹叶上萧萧作响，这声音就好像百姓啼饥号寒的怨声。我们虽然只是州县里的小官吏，但百姓的每一件小事都在牵动着我们的感情。
四、郑板桥的竹子画
1、呵呵，真是想多了。画好不好跟金子没关系，古代文人更做不出这样小丑一样的炫富手段。郑板桥可不是山西煤老板
2、据传郑板桥的画作的非常传神，他的一个朋友请他到家里来画画，于是这个朋友叫来他的儿子帮郑板桥磨墨，郑板桥看到朋友儿子端来的墨汁，连忙摆手：“不行，这墨汁太少了！”。朋友暗奇，难道要半桶墨？
3、当时有些汉族文人士大夫缅怀南宋故国，不愿归顺元朝廷，终生不愿意出仕，隐遁乡里。这种抑郁的情绪反映到艺术创作上，导致文人画兴起。
4、比如他在《兰竹石图》中写道：“要有掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，固不在寻常蹊径中也。”
5、只见书童又从口袋里掏出一枚玉章，在下款盖了一下。大和尚望望鲜红的方印是"郑燮"两个字，呆住了！他万万没想到站在面前的竟是大名鼎鼎的郑板桥，连忙接二连兰地直打招呼："贫僧不知先生来镇，望先生不要在意。"说着忙喊小和尚"泡茶"，一想不对，又加了一句"泡好茶！”
6、板桥画竹,“神似坡公,多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影,他曾有诗写道：“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思,冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时”.少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，当白天的日光和夜晚的月色，将竹影投射到窗纸上时,觉得零乱却飘摇的竹影宛如一幅幅天然图画。
7、郑板桥不客气地拿起笔来，蘸了些墨，就在宣纸上涂了起来，大和尚急坏了，我这宣纸，好不容易派人从安徽宣城订做的大开张，给你这小小书童倒满了黑墨，怎么办？主人不画，你还要逞能动手画，便想上前阻挡，但看看李鳝并不吱声，他也不好发火。
8、此作墨色浓淡适宜，新旧枝干一目了然，给人一种鲜明的对比感，通篇一气呵成，也展现出郑板桥深厚的绘画功底，意境悠远，带有浓厚生活气息，是标准的文人画。
9、第二天，李鳝在前，打扮成书童的郑板桥在后，刚来船摆渡过了江，大和尚已在山门迎接了。大和尚陪着李鳝进了方丈室，小和尚陪着扮书童的郑板桥也随后走了进来。
10、郑變华峰三祝图17cm×7cm中国历史博物馆藏
11、郑變墨竹18cm×5cm浙江省博物馆藏
12、李鳝笑眯眯地把笔在砚台上蘸蘸舔舔，摆开架势，刚要下笔。只听"扑笃"一声，砚台从郑板桥手上一滑，掉在宣纸的正中间，"咕溜溜"地直往纸角上滚。
13、板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》，他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影。他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。
14、艺伙零基础课程推荐《写意竹子》
15、郑板桥的书法“板桥体”也是一大特色，他以“汉八分”(隶书的一种)融合楷、行、草而独创了一种“板桥体”，自称是“六分半书”。
16、但是你有没有发现，他笔下的竹子有一个鲜明的特征……
17、后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。
18、这个"书童"着实有两下子呢!只见他三下两下，在断断续续的墨线上勾勾画画、点点戳戳，哎，竟变成了一群墨竹，粗细浓淡相宜，其中那条墨印变成一竿顶天立地的墨竹，清瘦秀拔，像活的一样立在眼前，不由脱口而出："妙哉妙哉，好一根竹！"
19、郑板桥的书法——“板桥体”也是一大特色，他以“汉八分”(隶书的一种)融合楷、行、草而独创了一种“板桥体”，自称是“六分半书”。
20、*以上场景纯属虚构，但郑板桥的报价可是真的。
五、郑板桥的竹子画值多少钱
1、他画得的竹子体貌疏朗、笔力瘦劲，自有一番超凡脱俗的风格，时称“郑竹”，主张胸有成竹而后动笔。
2、郑板桥展纸挥笔，只见他笔走侧锋，由深入浅，画出了苍苍点点带有飞白的梅花竹竿。画花朵时，用墨浓淡相宜，有轻有重，花瓣用淡墨直接点出，等水分未干时又在花瓣下端以焦墨渗化。如此画出的梅花酣畅淋漓，笔法流动，神采飞扬。再看整个画面，只有三四朵梅花画得清晰，余者皆涂涂抹抹，直有‘触目横斜千万树，赏心只有三五朵“的意境。
3、有一次，李鳝和郑板桥到镇江，金山大和尚听说李鳝到了，随即派小和尚送去一份金字请帖。
4、我们许多人都是从语文课本上认识的郑板桥：
5、下面三首都是题在画上的诗《潍县署中画竹,呈年伯包大中丞诗云》卫斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声,些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。《予告归里画竹别潍县绅士民云》乌纱掷去不为官,囊橐萧萧两袖寒,写取一枝清瘦竹,秋风江上作鱼竿。《初返扬州画竹第一幅》二十年前载酒饼,春风倚醉竹西亭,而今再种扬州竹,依旧淮南一片青。这是他的诗作郑燮(郑板桥)咬定青山不放松,立根原来破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。
6、除了独特的画竹技巧，郑板桥的画还有两处值得称道。由于看尽世态炎凉，他的每幅画都会题诗，凡题诗都不是为了画面好看而凑数，而是反映现实，思想深刻的批判现实主义作品。
7、文博/历史/文化/展讯/馆舍推荐
8、至于画面题跋的独特书体，则于隶书间极为随意地融入了篆、隶、行、楷笔姿笔意，由此他自己将他的书体称为“六分半书”，可谓一代高人，也是一代狂人。
9、他画得的竹子体貌疏朗、笔力瘦劲，自有一番超凡脱俗的风格，时称“郑竹主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。
10、被贬官后，有一画竹图题云：“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写取一枝清瘦竹，秋风江上竹渔竿”。郑板桥的书法“板桥体”也是一大特色，他以“汉八分”(隶书的一种)融合楷、行、草而独创了一种“板桥体”，自称是“六分半书”。
11、除了独特的画竹技巧，郑板桥的画还有两处值得称道。
12、"你画，我看你画！"李鳝心里话。这张宣纸染上了墨，倒看你怎么画？
13、一提到齐白石的名字，大家认为他只会画虾，对此白石曾无奈地说：予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉！可见白石老人画虾的影响力。
14、郑板桥一生画竹，对竹的情感也是异常之深，正是这种对竹的执著之情使他能产生创作的兴致和欲望。其次，理性因素伴随着审美意象产生的始终。
15、清郑板桥风竹石图(局部)
16、他画竹的三个阶段“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。用笔畅达遒劲，构图布局可谓“乱而不乱”，“疏密相间”，用墨“浓淡相宜”、“干湿并举”。
17、用提斗笔蘸淡墨侧锋用笔写粗竿，用狼毫笔蘸重墨中锋写细竿，要注意两竿组合关系，两竿不宜平行或十字相交，调重墨画出右侧一组主叶，围绕主叶分别画出其他几组叶，要注意几组叶的疏密关系。
18、款识：一两三枝竹竿，四五六片竹叶。自然淡淡踈踈，何必重重叠叠。乾隆辛未九秋，板桥居士郑燮。
19、"嗯，好！这个办法不错！"李鳝一听，高兴得直点头。郑板桥给我当书童，多有台面啊！
20、讲到郑板桥的书画，有时会提到郑板桥书画润格问题，历代文人书画，有赠画，收礼品，收钱，后两者均是"犹抱瑟琶半遮面"，都不会有明码标价，郑板桥制定板桥润格，明码标价，这是历史上第一人，当时是惊骇世俗之举，“大幅6两，中幅4两，凡送礼食物，总不如白银为妙，公之所送未必弟之所好也，送现银则心中喜乐，书画皆佳，礼物既属纠缠，赊欠尤为赖賬，年老体倦，亦不能陪诸君作无益语言也。"讲得很率直明白，收钱不收礼，也不愿与求画者多啰嗦。颜梅华画郑板桥像。
