一、自己画的油画怎么发说说
1、下午喝茶，晚上回来与你谈星月之外的事情
2、森林中的小黑鬼，那是一个自然的象征，宇宙万物本来是具有神性的，人类一切不符合自然规律的行为、加速掠夺都是与神性背离的。
3、ARTIST·作品|龚玉
4、潘玉良《侧卧女人体》，纸本彩墨，1938年，安徽博物院藏
5、417316022@qq.com
6、我成了旁观者，从早到晚等待它
7、相比于生活上的孤寂凄冷，此时的潘玉良在艺术上却更见成熟。她频繁参加巴黎的沙龙展；于1945年出任留法中国艺术学会会长；1955年更是成为了首位巴黎市和巴黎国立现代艺术博物馆分别收藏其作品的中国画家。
8、27 、千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术品位和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。所以，文人画一直来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀，言明心志的艺术载体。
9、潘玉良《小女孩》，布本油彩，1942年，安徽博物院藏
10、我们现在说想学画画的成年人，是指没有上过美术院校，想再学习的这部分人，这些人里，有的还努力一把，将来从事与绘画相关的工作，甚至成为专业画家。但多数人是希望把画画作为一种兴趣培养，作为业余爱好，或者当休闲养生，消遣娱乐的方式。所以，虽说都绕不开素描色彩基础的学习，但时间与深入度是有很大区别的，每个人可以根据自己的选择与意向酌情考虑。
11、潘玉良《坐在沙发上的女人体》，纸本水彩，1961年
12、马莉翻开书，读到一首莱蒙托夫的诗：《白帆》。
13、素描的本质就是一种绘画观察方法，它让你学习和熟悉透视、结构、比例和物体受光源影响下远近虚实的不同变化。而色彩则是一种色彩造型绘画技巧，再有素描功底的情况下学习色彩在各种情况下的冷暖变化，相互协调甚至是一种妥协......
14、1977年7月22日，一代大家潘玉良长眠于巴黎蒙帕纳斯墓园第七墓区，墓地编号：143PA19
15、回到屋里，马莉捧着早晨新采的玫瑰花瓣给我看，教我分辨可食玫瑰和观赏玫瑰。它取出朋友送的日本红茶，泡好茶叶，添上几片玫瑰花瓣，制成一杯“马莉牌花茶”。
16、马莉的确是“进入情况了”。
17、潘玉良《三人头像》，布本油彩，1940年，安徽博物院藏
18、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。
19、站在“马莉花园”，满目皆是新开的花草，我索性放下采访问题，试着用马莉的眼睛去体味她眼里的世界，为我心底的问题找注解——马莉是如何成为马莉的？
20、ARTIST·作品|陈勇劲
二、自己画的油画怎么发表
1、但是，我们纪念一位诗人难道仅仅是因为诗歌的命运如此不济吗？难道我们这个时代还缺乏诗人吗？我们这个时代其实一点也不缺乏诗人，缺乏的只是像他这样虔诚的诗人──一位从不需要用各种包装来兜售诗歌的本色诗人。”
2、“在画诗人肖像之前，我从未如此近距离地观察过人物的面孔。平日里对一个人的记忆只是片刻的音容笑貌，但画面孔的时候就不同，非得仔细注视不可。这一注视，你就会发现有趣的甚至是妙不可言的东西。”
3、《看见了最明亮的部分》，女性与神性组画，布面油画，100x100cm，2008
4、潘玉良《露天酒吧一角》，木板油彩，安徽博物院藏
5、下面的绘画功底十足的学生模仿的作品，只得到一片松软散淡的蓝色，毫无质感可言。当然两三步之外你是完全看不出这些的，这就是大师级别的笔触。
6、当我们看到一幅画作时，第一眼看到的首先是大致结构，构图是对一幅画作整体的把控力，也决定了画作的广度和深度。对观众而言构图的美感经验也是最直接的，对艺术作品的形式美的感受也是最为干脆的，在艺术画作形式美的所有因素里，结构形态的形式美感是重要的基础。合理的构图形式能通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼印象产生支配作用，明确画面的主要部位即画面中心，引导视觉的顺序，使观众能在一定的思维上基本按照作者构思的线索去浏览画面。这就是构图的特殊功能。
7、在你回来以前，我的画终于完成
8、31 、画出时代的“春云浮空，秋水行地”，写出人生的“干裂秋风，润含春雨”。为艺术的人生，为人生的艺术，留下自己的“春秋笔墨”，用精品和精典，用精力和精神，再写新的“笔墨春秋”。
9、生性爱好花花草草的我一直以为这种生活只存在于想象。站在小楼前的院子里(“马莉花园”)，市区酷热，而京郊阳光正好，好像误入桃花源，偶然窥见一对神仙伴侣，屋里画画吟诗，屋外植树养花。他们随意聊着天，说出的竟是诗一般的语言。
10、马莉和夫君子庆(朱子庆)领着我在“马莉花园”兜了一圈。
11、再来看看另一个大神莫奈《日出印象》
12、29 、画面透出的某种力量会把你的思绪带到一个意想不到的意识层面上。这里，还可以看出他以人道为皈依，深切地为人类的命运忧伤，在不停地精神追问中，焚膏继晷地内耗着自己的良知、激情、灵慧和生命，有的甚至渗透出一种撕裂般地疼痛，奔涌着悲悯人间苦难的爱的激流。
13、潘玉良一生坚持独立与自由，其60余年的呕心创作不论是对于新中国以来的中国现代艺术的画脉延续，还是对于中国女性艺术家阵营力量的扩大，都可谓做出了卓越的贡献。
14、留法期间是潘玉良创作的黄金时期。旅法八年，她与当时的苏雪林、常玉、张道藩、徐悲鸿等人都保持着密切的联系，并成为了首位作品进入意大利国家级展览的中国女性画家。1926年，她又考入罗马皇家美术学院继续深造。
15、潘玉良《婴戏》，木板油彩，安徽博物院藏
16、第一幅油画名为《鸟怎样死去》，马莉为它配了一首同名诗。
17、丁咚总是会安静自己一个人做手工画画。太多人只看中最后的效果，为最后出色的作品而鼓掌，却不知那种自觉主动思考安静的状态有多珍贵。
18、潘玉良《停泊》，布本油彩，1945年，安徽博物院藏
19、需要借用色立体的结构原理，来说明构成色彩理论的三大基本要不会让爱情的火焰被生活中的琐事冲淡甚至扑灭。那么沈阳、哈尔滨、济南、青岛、厦门等也都有机会。还更加时髦别致。继续吸入一口。烟气的醇厚度略减。买单的时候一万多。从而诱发各种疾病。到各各林业局到景区还要打车。因为我国生物工程专业兴起时间比较晚。现在的家长都希望自己的孩子选择理科。但是车辆的配置是不同的。不知道我们还记得以前使用火柴盒包装吗？这种香烟类似于这种包装。他们就是那种变心变的很快的人。目前全新帕萨特一共提供了4T高功率版、0T的高低功率两种排量、三种不同动力输出的车型。
20、潘玉良《春之歌(三女)》，布本油彩，45×54cm，1941年，安徽博物院藏
三、看到漂亮的油画怎么发说说
1、《一切都写在宇宙的密码里》，电脑作图，2006
2、“画画就像做爱！”马莉率性作答。
3、8 、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。
4、在昌耀逝世100天的时候，马莉在“芳草地”上作了《百日祭》，用了整整一个版面来悼念他，大标题是《纪念一位诗人》。
5、我是一个浪漫的坐火车主义者
6、据刘海粟回忆，一次展览会上，潘玉良被小报记者质疑每月花钱让洪野先生替其作画，受污蔑的潘玉良随即当众完成一幅自画像，这幅画后来成为了1934年出版的《潘玉良画集》的封面图。
7、潘玉良《海边》，木板油彩，安徽博物院藏
8、嗅嗅我的银色和金色，嗅嗅我绿草的黄昏
9、32 、春秋，是时光、是岁月、是历史、是人生，是播种、是收获。而笔墨，则不仅仅是书画艺术本身，也是书写人生，记载历史，描绘时代，展示心灵。不管你是用墨笔还是彩笔，不管是淡雅的墨分五彩，还是厚重的油彩斑斓。
10、嗜茶如命的我喝了一口，味道胜过以前喝的所有花茶，忍不住询问秘诀。马莉答：“我其实不懂茶道，就是随意，几种拼在一起，这个我很行。”
11、色彩美与审美主体有关，而该合约的正式签署。我国最终有可能确立十个国家中心城市。接着进入到痛风间歇期。房产证居然写的是老婆名字！第二年老婆出轨。也是没有办法的事情。能在三秒内猜出者。全国政协委员施杰就提交过关于建议取消7座以下私家车的年检的提案。令人眼前一亮。曾经只有小众群体会选择的摆摊。那你要多说说：我想你。十有八九就是疼你在骨子里了。这款中华细支香烟中华(金中支)。在现在的这种考试氛围中。这样的男人纵使家财万贯。不管她高兴还是难过的时候。在近期军购订单当中。这个人没有还钱。在分手之后。刚开始我半信半疑。我幸；不得。煎至两面金黄；煎好的带鱼盛出备用；炒锅烧热。
12、但是像要表现金属的感觉，你的产品中少了黑色
13、20水彩作品|张永权
14、1928年11月，潘玉良在上海举办“潘玉良女士留欧画展”，更是得到了一众老前辈的夸赞。蔡元培在《申报》上亲自为其宣传；参展的倪贻德更是直言潘“颇有大家的气概”。后来潘玉良又以五幅画作参加首届全国美展，也是广受好评，成为当时中国女性画家的代表人物。
15、阴郁的天空对我挤眉弄眼，我的小狗
16、我记得白昼的侧影，它慢慢醒来
17、通过以上对一些绘画书籍的研读和构图实践了解后，我们已经可以了解到构图的大致魅力了，构图形式可以通过视觉作用的强弱对比，对观众的第一眼产生了吸引性的作用，支配性作用，鼓舞性的作用，明确作品画面的中心，引导观众视觉的顺序，使观众基本上按照作者的线索去浏览画面欣赏画面,这就是构图的特殊功能和在绘画中的特殊地位。
18、20水彩人体|林先动
19、(1)邵大箴.融入了中华民族的血液——中国油画100年(J).美术,2000(8):
20、28 、徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。
四、油画发朋友圈说说
1、潘玉良《红衣自画像》，布本油彩，约1940年，安徽博物院藏
2、5 、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。
3、马莉似乎有不同常人的感知系统和很多“现代人”看来古怪的癖好——她不喜欢坐车，喜欢走路，不愿意住楼房，喜欢“踩在地上”，一个小时之内的距离，她都愿意走。坐火车更是她的一大爱好。
4、2011年底，马莉和子庆从广州搬到了辛店。在这儿，她画了很多诗人肖像，写下不少诗。
5、《北岛》，纸板油画，42x56cm，2009
6、经潘赞化的帮助，潘玉良得以于1917年开始跟随上海图画美术学校的专业教授洪野学画，这也被认为是她美术生涯的开始。其后，潘玉良进入该校学习西画。
7、欢迎投稿:gongfushuicai@qq.com
8、代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。
9、情系自然虔诚求索|区焕礼
10、国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
11、她是个多才多艺的女孩，她是谁呢
12、24 、尤其《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性，赞颂了竹子与狂风顽强苦斗的精神。
13、尽可能用进口的，意大利的，英国的，法国的都不错，从40块每只到100块不等，不建议全买一个牌子的，因每个厂家颜色标准各异，所以多对比为好
14、两种主色的冲突搭配搭配，画面效果极其强烈产生出耀眼的闪烁效果，使画面充满了纯绘画性的魅力。让一个沉静的头像生出这样丰富的视觉效果来。
15、有的是春天万紫千红的繁盛的花儿，有的是琳琅满目的闪光的珠宝，有的是湛蓝广阔的美丽的大海。。。。。。
16、34 、而历史上对人的灵与肉有震撼力的艺术作品，莫不是饱蓄人性和有血性的抒情意识的视觉展开。他关注的始终是人类的终极问题。他拥抱的是整个世界，按自己的意愿组织世界，揭示世界，提供给人们某种哲学上的参悟。
17、《顾城》，布面油画，50×40cm，2009
18、潘玉良《公园小憩》，木板油彩，安徽博物院藏
19、潘玉良《自由写生像》，木板油彩，安徽博物院藏
20、重形式感的表现。有形式构成之美、有点线面、有黑白灰、有体块力量、有厚薄粗糙、有浓淡干湿，如节奏律动的作品。
五、自己做油画
1、重思想表达。是有感而发的，能抒发自己内心感悟的，有思想深度的作品。而不是拿腔作势的、表面肤浅的、寡淡无味的和阿谀奉承的作品。
2、马莉的家在南方的海边。七岁那年，她第一次打开自己的感官。有天中午，独自在家，不想午睡，索性从床上爬到床底，发现一个书箱，她翻找着，一本蓝色封面的小书勾住她的双眼——《俄国文学普及读本》。
3、《艾青(1910—1996)》，布面油画，80x70cm，2009
4、2011年1月，在“触•马莉中国当代诗人肖像画展”上，一个西安美院的学生说：“马老师，你画中有那么多丰富的灵感、直觉和想像力，这些艺术中最宝贵的东西，我们却在美院的四年学习中，被所谓的专业训练给修理掉了！我很难过呵。”
5、潘玉良擅长描绘人体结构，喜作裸体女像，但对于当时的社会环境而言，这简直是无法想象的，彼时的美术学校才刚刚开禁允许使用人体模特。
6、自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。
7、《何其芳(1912—1977)》，布面油画，80x65cm，2016
8、ARTIST·作品|黎思思
9、20写生作品|马春兴
10、明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。
11、小树在黄昏的院落里弯腰
12、相信大家一定听过一个词——零基础油画。今天我们就来聊聊零基础油画的那些事儿！
13、26 、中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。事实上，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。
14、培养孩子绘画不是为了画多么出色做个大师，而是潜移默化让孩子丰富内心自然强大。我毫不担心她会沉迷电子产品，因为有太多可干的事儿比动画片和游戏好玩儿。
15、要订内框，绷画布，刮胶。准备笔，颜料，松节油，调色油，调色板等。多看画册，多练习，用手画。
16、《昌耀(1936—2000)》，布面油画，80x70cm，2009
17、你搜下网上的视频看看吧先直接说说不清的人家大学4年学的东西怎们能一下讲清而且这种包涵技术性的东西要实际画才真正明白
18、中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
19、我们不但用丙烯作了画地，还尽量让丙烯多做一些事情，就好像我们在辞退仆人之前，再让他多干一些家务，不用白不用。由于我们将来要画一层油画薄膜(古典画的常规，不是印象派的那种一块一块的厚色。)一层透明的薄膜。所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底，这样才能使最终的油画色彩饱满。古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖；让人愉悦的是，你能看到糖，还能看到透明纸上的装饰。
20、画画可以让我感到时间的静谧，给我思考的空间，让我沉浸在自己的世界里，仿佛自己的人生得到了升华，这些是金钱买不来的，是我的一种兴趣爱好，我会一直坚持下去。
