一、第一次画油画感悟
1、以上是我的个人课程感悟。
2、“大胆一点，画错了也没有关系。”
3、一个人在空白时间所做的事，
4、作品是暖色调还是冷色调，几分法构图，画面中的有哪些事物，在提笔之前老师都会一一讲到。
5、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拔嘴。
6、毕竟油画对大家来说比较难，
7、第963期——油画的色彩感觉
8、同一黑色在红底上呈绿灰味，
9、我是自学油画的人，这也是考验你的人品，这种体验就是一次又一次地失望失败又一次又一次自我修复从整旗鼓继续前行，前面的路怎么走完全靠自己去找，有的时候真的是不会画了，忽然觉得自己是不是真的应该放弃才对，这个时候就是看人品了，能坚持下去的都是最棒的，还有就是干扰你的东西太多了，你不可能像那些专业的一样，有充足的时间和优秀的环境，所以说自学的非常不容易的，分享几张过去百度网盘存的自己画的油画风景写生。
10、然后给充足的时间让学员自己练习
11、为期八周的油画技法课程结束了，作为一个初学者，我收获了很多。
12、感悟气韵和韵律：六法之气韵是作画的首要，但有一点尤为重要，气韵应是多种和多变的，会因人而异，因时代而异，因画的的内容而异。我近年在对景写生中多次体会到，油画风景画中的结构感是比较恒定的，把自然中的山石和树形的韵律，经过自己的提炼，可以变为画中的骨架，骨法的力量和韵律的节奏，使画面产生了内在的动力。这个内在动力就是气韵。
13、(尹星懿临摹塞尚《埃斯泰克的海湾》)
14、所以爱折腾的我们，来到武汉独家西洋宫廷风画室1987藝術沙龍，在这个夏季，尝试一次纸上的优雅之旅。
15、有人说，艺术是相通的。这句话，直到最近我才开始理解，最开始是第一节课时，老师让我们鉴赏一幅画的时候，也放了古典音乐作为辅助，可当时我只觉得音乐很好听，并没有与画面相联系起来。直到一次油画课临摹的时候，老师正好在放古典音乐，然后听着古典音乐画画，我发现我变得很投入，色彩感觉不知不觉地就跟着变得敏感了起来，那天我作画状态就变好了。于是我才突然意识到，原来音乐的听觉色彩它带动和引导画画时的视觉感受。用听觉来引导视觉倒是个不错的途径！而且古典音乐也很好听，于是我也就开始慢慢喜欢上了古典音乐，特别是巴洛克音乐。也是无心插柳发现的乐趣了。
16、(隋玉琪临摹莫奈《向日葵》)
17、你想快速上手，没有捷径，只有一个办法，就是日积月累练习，比别人付出更多的时间精力钻研，你会进步快一些
18、最后，当然还是谢谢老师放古典音乐带给我们的艺术熏陶啊。
19、不论画什么类型的绘画，在动笔之前，要考虑的事情太多太多。比如，欲想画国画之前，首先要考虑会不会用笔？对所画物象熟悉不熟悉？能不能提炼出物象的神韵，进而营造出意境？对构图和布局有没有独到之处？等等。所有这些都是建立在学习过国画的基础之上。
20、这种现象又称为边缘对比。
二、油画的感受
1、恕我直言，第一次画油画就想快速上手，个人拙见，你需要调整一下你的心态，感觉亲的心态有些浮躁心急，想快速画好一幅油画
2、不要刚开始画油画，你就开始画难度大的油画人物，油画人体，不仅挫伤你的自信，还影响你快速上手的愿望
3、所以你第一次画油画，就幻想上手，飞速进步，是不太现实的，需要日积月累，沉下心来练习。
4、7月23日15:00—18:00
5、可别小瞧了这些作品，有些虽然还并未完全完工，对于第一次上手的成人来说，已经是很大的进步了！所以不用担心学不会，也不用担心来得晚，只要拿起笔，你就有收获！
6、急救推广｜跟急救达人海斌医生学习家庭常见创伤的处理
7、亮色与暗色相邻，亮者更亮，暗者更暗；灰色与艳色并置，艳者更艳，灰者更灰；冷色与暖色并置，冷者更冷、暖者更暖。
8、(陆寒文临摹莫奈《日出·印象》)
9、油画注重“写实”这是千古不变的事实与真理了，哪怕是抽象派带着“写意”，也依然脱离不了“写实”的基础，既然提到抽象派，就解释一下抽象派风格为什么不适合初学油画的人创作呢？很简单的道理，抽象派风格，不追求物象的“形态”，完全凭借个人的主观意识了，没有完整清晰的艺术理念和艺术认知以及非常扎实的素描功底，就会“毁”了画面的深度，
10、8周的学习时间，要说短，却足以让我们对油画语言和技法形成一定程度的掌握；要说长，却在我们完成最后一幅作品时仍感到意犹未尽。
11、手作｜说给时间的甜言蜜语，藏在我们的花盒里
12、教师感言：本次辅修专业的油画技法课程，我尝试以经典风景题材油画欣赏与临摹为教学切入点。引导同学们在实践过程中有效掌握相关媒材、技法之余，能够建立起对于油画语言及风格的认知与审美。同时，将古典音乐纳入课堂，与经典油画作品相结合，从而使学生达成充分的艺术感知与综合性的审美体验，渐次形成“美育”的通感化教育模式。
13、是像宫崎骏的动漫《起风了》中的少女那样吗？乌黑的长发温柔地舔舐少女的柳柳腰肢，一袭白裙呼应着风儿的轻喃。她的肌肤也是白皙的，与裙子一样一尘不染。纤长的手指轻握画笔，盈盈地将五彩的颜料涂抹于画布上……
14、(罗大伟临摹列维坦《暮光》)
15、 总之不论做什么;只要有梦想就有成真的希望！！！
16、(华赟临摹列维坦《黄昏的干草垛》)
17、Citywalk｜一条穿起湖－江－山－城经典路线，让你认识这座城
18、(黄娆临摹梵高《两棵丝柏树》)
19、(主讲老师)李国汛(壹佰美学馆馆长)
20、这是我第一次画油画，用时下文艺的调调来说，就是“零基础学油画”。
三、第一次画油画感受作文
1、然后用画笔蘸取颜料进行作画，落笔一定要轻，由内到外，由浅到深。
2、提起画油画的少女，你的脑海中会浮现出怎样的画面？
3、7月16日，体验课在美学馆水之厅如期举行。
4、·罗丹的又一次冥思苦想
5、拿起笔来画，永远不会晚！
6、主题旅行|暖暖为你带来日本民宿体验，以及太平洋上的暖风
7、Step勾勒完轮廓后，就需要填色了，在调色盘上调和好颜色，蘸取一点调和油，然后直接涂满画布。
8、在眼睛视网膜上的影像感觉并不会立刻消失，
9、大家还可以交流切磋一下嘛！
10、(尹星懿临摹莫兰迪《风景》)
11、元朝画家王冕，最初开始画荷花时，画得不如意，但是他并没有轻易气馁，不停地画，不停地练习，最终画出荷花的神韵
12、题材有了，接着就该考虑怎么来表现这个题材。这就涉及到构图、造型、用光、用色、明暗处理、结构布局、主体和背景处理等等，这些都需要在动笔前有一个基本的思路和框架，就跟写文章之前要先酝酿，先打腹稿一样。胸有成竹才能画好竹，讲得就是这个意思。
13、是画的过程中吗，在笔上有颜料的情况下？有时因为颜料太厚，或者上面颜料不干净要调成别的颜色。或者涮完笔笔太湿了，那样干净，望采纳~
14、这种残影会加强或者减弱你对灯光外的颜色的感知。
15、在陈老师专业细致的指导下，我总共临摹了三幅作品，分别接触了抽象、写实、印象三种不同的绘画风格，我个人比较满意的是第二幅写实的风景画。用细小的笔触勾勒出每一丝细节极大地考验了我的耐心和技法，虽然水平非常有限，不能达到专业写实的标准，但是最后呈现的作品效果还是不错的，而且自己也十分享受绘制的过程。
16、我渐渐在这幅画里找到了一些感觉。为什么这个娃娃吊吊坏坏却又招人喜欢？如果你试着把她的下巴画成赵本山试试？你试着把她的胳膊腿画成日本动漫里的长腿瘦少女试试？
17、大约用时一个半小时，我们就完成了一幅完整的临摹作品，对于油画初学者来说，非常有成就感。
18、经过3个小时的学习，学生作品出炉啦！
19、你的视觉里面会有个残影，
20、你想画油画，快速上手，个人拙见，你需要具备扎实的素描功底，扎实的色彩功底
四、第一次学油画感受日记
1、我先试着把她的头型勾绘出来。她的头很大，但身体又很小。她的脸型更加特别，两腮带着婴儿肥，但又不是真的像婴儿那般圆鼓鼓，而是有些夸张的凹凸，从眼睛旁边往里凹，从脸蛋这里既向前也向外凸出，形成了一个方方的下巴。视线再往下，是她的裙子和露出来的四肢。
2、我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
3、Step开始认识颜料和临摹的作品，黄色是柠檬黄，绿色是草木绿，每一种颜色在颜料世界里都有自己独特的称呼。
4、白乳胶主要用于让颜料更好的融入画面。因为我是学美术的，也经常用到。像画油画时。我们会用白乳胶上层底。小瓶的，比绿茶小一点点一般也就卖5块左右。大瓶的20来块。
5、诚然，因为要下功夫完成这幅作品，在自学课程或预习上我有所束缚。我将我寒假窝在沙发上追剧的舒适与死啃书本的时间从我自我成长的银行中取出，进行了一次赌博。事实证明，我并没有大获全胜，这幅作品仍然有很大的进步空间，我的整体效率也不算高，但我至少赢回了本金，我所获得的回报，也是只有我自己清楚其真正意义与价值的。
6、听画家讲创作心得，解释作品背景，面对面提问，这样的体验课真是让人收获不小！
7、水彩相比油画来说，需要一点素描功底，而且不能轻易改动。所以作画时，需要格外的细心，每一笔都要有所思量。
8、为了方便更多热爱并且想要系统学习的朋友，1987藝術沙龍为所有初学者提供了一节课试听评估课，全程专业老师指导，所有用具画室提供，一个课时即可完成。
9、同时，因为总是觉得自己进度缓慢、效率低下，我也总是陷入自怨自哀的低沉情绪，暗自懊悔。但是，在发现这种情绪给自己带来的负面影响后，我逐渐接纳了自己。我相信没有花在某一个部分上的时间是浪费的，我变得更加耐心，毫不吝啬地将时间与精力投入在磨细节上；在画错或是不小心将精心“雕琢”的某一部分擦糊时，与其责备自己或是闹情绪，我会立即调整状态，沉下心来思考如何画才能出更好的效果、更加高效，我有了从头再来的勇气。
10、学习油画必须由简到复，从简单的静物开始入手，学习色彩掌握造型能力！自己在多了解一下油画的各大风格，选自己喜欢的那种入手最好！
11、殊不知，你素描头像的比例结构都不准确，油画同头像的比例结构又怎么画准确？而且怎么用色彩塑造形体？
12、Step这里应该是整个体验最有趣的，直接将颜料按照一定的纹理，重堆在画布上，把画布当做调色盘，色彩深深浅浅，色块厚薄不肌理感明显。
13、看来，油画并非高不可攀，只要喜欢就能做到！
14、“随意一点，按照你习惯的方式就好。”
15、强化同时对比效果的方法：
16、其画油画必须要有较高的素描功底，否则，画出的形象如同一个有肉没骨的空架子，给人感觉没有精气神。
17、又由于“素描是油画的一切基础”，所以初学油画的人更应该有扎实的“素描基本功”，正所谓“台上三分钟，台下十年功”，如果素描画的没有张力，那么把色彩处理的再完美，这样的画作都是徒有虚名，显示不出画风与画骨，初学油画的人一定要时刻牢记素描的重要性，这也是学习方向，
18、觉得生活不寂寞，油画颜色多，画面表现力丰富，画着玩挺好的！
19、同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生，其中以一色包围另一色时效果最为醒目。
20、是的要绷紧而且要均匀放在画框中画一般可以自己做符合自己需要大小的可以请教别的画过的颜料是要稀释的其实食用油就可以，美术用品店有专用的稀释油，但画人最好还是用漆或丙烯，油画颜料那东西不好用。
五、画油画的心得体会
1、·丽沙/画画玩玩...玩玩画画
2、今年9月，2017级辅修的同学们迎来了油画课程。该课程由陈明园老师指导，以美术史上的大师风景画及当代艺术家的优秀风景油画为范本，每位同学都需要择选并完成三幅临摹作品。
3、就拿油画中的人物肖像来说，画家都喜欢以45°的观察方式，来刻画人物的侧面。因为从侧面入画，光线在人物身上的明暗关系很分明，一半明亮，一半有阴影，能突出人物在三维空间里的表现力，以及体现人物的立体感。
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5、补色相邻时，由于对比作用强烈，各自都增加了补色光，色彩的鲜明度也同时增加。
6、楼上回答得不错，由于油画颜料的溶剂是油性，所以干得较慢，利用这个特性，短时间停止，比如第二天接着画，可以用容器盛水浸泡，第二天用时拿出擦干即可。现在有种油画笔清洗剂清洗比较方便，画材店一般有售。
7、亲听说过王冕学画荷花的典故吧？
8、比如你第一次画油画，建议亲最好从一个简单的水果，简单的罐子开始画
9、带着持续燃烧的热度，我们又体验了一次和油画截然不同的水彩课程。
10、咱们课堂气氛那是相当专业的哦！
11、同时对比效果，随着纯度增加而增加，同时以相邻交界之处即边缘部分最为明显。
12、(隋玉琪临摹列维坦《俄罗斯的湖》)
13、您好！画油画，最重要的是您能掌握画油画的技能，您可以借此来舒缓自己的情绪，绘画可以帮助我们了解生活中的事物，您会为了一副好画而很高兴，您可以锻炼自己的耐力，表达能力，对物体的理解能力，对颜色，形体的控制能力等等。
14、现将色彩同时对比的规律归纳如下：
15、比如，当你快速把眼睛略过灯光后，
16、从下午一点半开始，我用了四个小时临摹这个知名的娃娃。其间还花了近半个小时画她手里的那把小刀——这幅画的点睛之处，就像一篇文章的魂。我小心翼翼地处理刀尖，也小心地为小手两端露出的刀柄涂抹上黑色。
17、实际上，油画跟国画都属于视觉艺术，都是通过画面形象、内容、思想、趣味，来激发观者的想象空间和审美感觉，进而得到艺术享受。在创作时，国画和油画需要考虑的事情大同小异，但两者还有不同之处，油画主要表现在：
18、Citycross｜九五外的第一场“小饭桌”开局！
19、油画，与水彩不同，是通过专门的油来调颜料的，油画笔触感非常强，可薄可厚，能表现出非常强的立体感，适合塑造，细节刻画，非常适合写实，画作能保留更长时间，因此，艺术家们多钟爱油画。看来，咱们U画的学员们也是对油画情有独钟。
20、(课程时间)7月22日15:00—18:00
