形容水墨画的诗句
1、艺术就是艺术,请用作品说话。这里不论学历,不论职位,不论作品背后的故事,面对你的只有作品。真诚创作,真实表达,还原艺术最初的感动!来吧,艺术的角斗士,即使有人向你拍砖,也要大胆直言!
2、一色寰区水墨天,子无尘翳自天然。——《春夜雪再用韵十首》杨公远
3、世间从尔后,应觉致名难。《徐道士水墨屏四首》年代:宋作者:白玉蟾雁侧风前字,烟凝雨后情。
4、日出江花红胜火,春来江水绿如蓝.(白居易《忆江南》)
5、◆房差:全程入住标间,如要求单住或被单住者,需补房差1500元
6、竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉
7、几处早莺争暖树,花路入溪口,唯见长江天际流,一片孤城万仞山,连山接海隅,芳草萋萋鹦鹉洲。会当凌绝顶。(形容水墨画的诗句)。
8、洁白画绢之上,突然腾起风霜气,原来纸上苍鹰,凶猛不同一般。竦起身躯,想要捕杀狡兔;侧目而视,目光深碧锐利。只要解开丝绳铁环,画鹰就会凌空飞去;只要轻轻呼唤一声,画鹰就会拍翅飞来。何时让它搏击凡鸟,我们就会见到凡鸟血洒草原的壮观景象。
9、游梦挥戈能断日,觉来持管莫窥天。堪笑荣华枕中客,对莲余做世外仙。
10、飞流直下三千尺。《终南山》太乙近天都,佩玉鸣鸾罢歌舞。
11、造化钟神秀,阴阳割昏晓。荡胸生层云,决眦入归鸟。
12、◆2012年《惊涛骇浪》获得PSAchina主题国际大赛金奖
13、 南方的山水又带来另一番情趣,米芾《画史》云:“董源平淡天真多,……峰峦出没,云雾显晦,不装巧趣,岚色郁苍,枝干劲挺,咸有生意:溪桥渔浦,渊渚相映,一片江南也。”可见由于地域丰茂的不同,画家的自然感受、审美追求、意境表现也多为不同。
14、 雨后山中显得空濛,袭来阵阵凉意。松间之明月,石上之清泉,一静一动,前后呼应,竹喧、莲动,隐现出浣洗女、渔舟,两个动词“归”和“下”,以动作的连续性在空间中展开,真乃雨后山居图!王维的诗善于描绘多种景物,并将其有序的展开,犹如是一幅布局得体,情景相融、意境深邃的山水画卷。《雪溪图》、《江山雪霁图》,正如传为王维所作的山水画所表达淡泊寒萧、韵味幽深、富有诗意的情致。
15、衾枕昧节候,褰开暂窥临。倾耳聆波澜,举目眺岖嵚。
16、此皆骑战一敌万,缟素漠漠开风沙。其余七匹亦殊绝,迥若寒空动烟雪。
17、>>燕园不可采莲莲叶空自田田无鱼戏在莲中我梁培亦难入莲间>朱颜碧墨放池畔舞袖挥毫对玉莲尽态极妍宛若生一脉幽香把君难>炎夏雨后月,春归花寂寞;满塘素红碧,风起玉珠落。>池塘一夜风雨,开起万朵红玉;怜君自来高格,爱莲谁若敦颐。
18、吴楚东南坼,乾坤日夜浮。亲朋无一字,老病有孤舟。
19、◆2016年4月《雪中景》获千岛湖国际摄影大赛银奖
20、◆2018年12月被中国文联授予“百姓喜爱的艺术家”
21、而有我之境,我们在元代以后的山水画中可以感受到。在元代,文人们注重学问修养,人人集诗、书、画诸艺于一身,在绘画上注重表现主观的人生态度和生活情趣。这种重人格修养、重情感抒发、重自我表现的倾向,就是所谓“写意”的倾向,这也是文人画的特点。谈到文人画,就不能不提北宋苏轼、米芾这样一些文人。正是苏轼提出了“士人画”的概念。他认为:“观士人画如阅天下马,取其意气所到;乃若画工,往往只取鞭策、皮毛、糟枥、刍稤,无一点俊发,看数尺许便倦。汉杰真士人画也。”他认为士人画与画工画不同在于:士人注重“意气”,而后者只取“皮毛”。因而士人画不在于“形似”,而在于写其生气,传其神态。倪瓒曾云:“图写景物,曲折能尽状其妙处,盖我则不能之。若草草点染、遗其骊黄牝牡之形色,则又非为图之意。仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”。“余之竹聊写胸中逸气耳,岂复较其似与非,叶子繁与疏,枝之斜与直哉”。他认为作画不在形似,也不在颜色相同,而在抒发“胸中逸气”,用以“自娱”。吴镇也认为“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣。”通过借助某些自然景物,用笔墨情趣来传达画家的主观意念。在元季画家中,倪瓒的画是最具代表性的,他的画总是一组丛树,一个茅亭,远抹平坡,间隔的江水不着一笔,也没有一个点景人物。然而他在这些极为常见的江南水景中,通过精练的笔墨,营造出静柔、萧疏、淡泊、自然的审美意境,给人以一种闲逸、冷寂的感受。在元季四家的品格追求上,黄公望的洒脱、吴镇的厚重;倪瓒的简逸、王蒙的繁密,都有自己的审美追求和笔墨语言。元季的文人画家,在山水画审美意趣和形式语言上,作了深度的探求,并从理论和实践中趋于成熟和完善。董其昌认为文人画高出院体画的地方就在于对自然物象表现的超越性上,在于内在心灵的表现。
22、绦镟光堪擿,轩楹势可呼。何当击凡鸟,毛血洒平芜。
23、(10—20人成团,少于10人成团依人数另议)
24、 吴镇也认为“墨戏之作,盖士大夫词翰之余,适一时之兴趣,”通过借助某些自然景物,借用笔墨情趣来传达画家的主观意念。(语言形式)
25、风流文采磨不尽,水墨自与诗争妍。——《王晋卿作烟江叠嶂图仆赋诗十四韵晋卿和之语》苏轼
26、研尽一寸墨,扫成千仞峰。壁根堆乱石,床罅插枯松。
27、青山遮不住,毕竟东流去。(辛弃疾《菩萨蛮·书江西造口壁》)
28、遭物悼迁斥,存期得要妙。既秉上皇心,岂屑末代诮。
29、②年龄60—64周岁门票半价优惠;65或以上周岁免门票。
30、传统山水画中的意境表现是前人静观自然、参悟造化后通过笔墨语言概括提炼出来的。其笔墨技法可以借鉴和学习,当然笔墨表现无定式,学习笔墨技法只是手段,它需要我们去变通、去发展,从刻画对象的功能转向传达自己独特的内心感受和意境表现。我们需要从自然物象中获取创作素材和灵感,“外师造化”是途径,更重要的是“中得心源”。通过主观感受去表现自然物象,其间每人的感受并不相同,表现在作品中也就有了差异性,画家通过笔墨来实现其审美追求,表达其思想感情,显现其对自然客观的独到感受和认识。每个人面对自然都是有感悟力的,不仅仅是画家有,诗人也有,但画家的才能就是通过笔墨语言表现出来。同样是画家,面对同样的景致,由于主观感受的不同,在意境营造、构图处理、语言形制等笔墨表现上都会不同,这里的笔墨已不仅仅是用笔和用墨了,而是追求清人布颜图所认为的“笔境兼夺”。中国画的其他因素如情感、气韵、境界等,都与笔墨融为一体,都不能离开笔墨而存在,笔墨是这些要素的落实。
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