一、保罗策兰是时候了
1、生活中真正的勇士向来默默无闻，喧哗不止的永远是自视高贵的一群。
2、在那些年月和后来的日子里，我试着用这种语言写诗：为了言说，为了确定我自己的位置，为发现我自己从何处来，到何处去，为了勘探出我自己的现实。
3、安塞姆·基弗作品如何解读安塞姆·基弗作品1945年3月，安塞姆·基弗出生在德国西南的边陲小城多瑙艾辛根。当时的德国几乎就是一片满目疮痍的大废墟，基弗就成长、生活在战败国德国凄惨的历史环境下。1966年基弗放弃原本的法律专业，转而学习艺术，并拜约瑟夫·博伊斯为老师。
4、#日月西东：从苏州到马德里
5、苇岸日记从1986年1月1日记至1999年4月6日入院接受治疗止。1年为1辑，三册日记共14辑，总量近80万字，加上附录《苇岸书信选》《苇岸生平及创作年表》《苇岸作品的后续传播》等，全书总量90万字。他的日记多有对于大地道德信念、切身体验的自然与人文进程的叙述，及与作者交往的不同年代作家，他们的阅历、观念、创作状况和个人意趣，所处时代影响下的文艺现象，亲历半个中国的旅行见闻，阅读过的诸多社会科学、自然科学类著作。
6、2019《诗人文摘》最受读者欢迎诗人
7、推荐理由：策兰是二战以后最重要的诗人，他的中译本我已经读过了两种，王家新最新的这本可以叫做集大成者。王家新是一个偏于理性的诗人，和孟明的译本相比，这本的译法也显得更理性，因此造成了两种译本的分野：孟明更长于翻译策兰较早期更富抒情性的诗歌，而王家新这本对于晚期策兰的隐晦、精准和深刻有更好的传达，诗句的力量和诗性都得以在不同的语种中保存，这是很难得的成果。阅读这本书，让我更深一步地理解了策兰。
8、我们中午喝早上喝我们夜里喝
9、地铁：地铁10号线，1号线国贸站下车往东930米
10、你们就在云中有个坟墓躺着挺宽敞
11、《重走：在公路、河流和驿道上寻找西南联大》，杨潇著，上海文艺出版社
12、天与地卑，山与泽平。
13、怎样才能成为码字人的人！
14、不要说，当别人都在战斗
15、《心的岁月》由诗人王家新与翻译家芮虎联手翻译。本书集结了保罗·策兰和英格堡·巴赫曼两位伟大诗人的来往书信，袒露诗的秘密，讲述诗人的爱与痛。
16、我们正午喝早上喝我们在夜里喝
17、他从小就受到非常良好的教育，在家中只说标准德语，青年时期就开始以德语写诗。然而，这种对德国语言文化身份的认同却被突如其来的战争彻底颠覆了——泽诺维茨纳粹占领时期，城中的的犹太人大半惨遭屠杀，他童话般的家园(不吹不黑，大家都该去读一读奥匈帝国的辉煌历史)成了乌有之乡，他的父母也惨死于集中营。策兰本人经历了纳粹劳动营中的苦役和艰难的逃亡，幸免于难。
18、 我行过许多地方的桥，看过许多次数的云，喝过许多种类的酒， 却只爱过一个正当最好年龄的人。 ——沈从文
19、获得北京市委宣传部主办的2019“第四届北京十月文学月”优秀组织奖；
20、“在那儿”和“不在那儿”和“时时”之间，
二、保罗策兰 corona
1、梨不有主，我心有主。
2、袁凌是一个很有耐心、很沉静的写作者，他从上大学的时候开始文学创作，直到近几年，在新闻特稿名气的带动下，他的作品呈井喷式出版。《世界》之后，袁凌又出版了《生死课》《寂静的孩子》，并将在今年推出长篇小说《记忆之城》，长篇非虚构《汉水的身世》以及《外人》(暂名)《小历史》。而他还在不停地写作，不停地感受，不停地探索。这一切，或许可以用保罗·策兰的著名诗句来描述：“是石头要开花的时候了，时间动荡有颗跳动的心。是过去成为此刻的时候了。是时候了。”
3、人们可以抚摸一个梦，就像抚摸一只家猫，人们却不能抚摸现实，它就像只野猫。
4、是时间如它所是的时候了。
5、我们在空中掘一个坟墓躺在那里不拥挤
6、死亡是一位从德国来的大师他的眼睛是蓝色的
7、没有人不爱惜他的生命，但很少有人珍视他的时间。
8、尽管如此，对于想加深对策兰作品的理解的英语读者，乔瑞斯详尽的注释是宝贵的礼物。不了解策兰写作的情境和他的暗示，晚期的许多诗歌都是无法理解的。寓言的情况下，一个很有名的例子是，晚期诗作《你躺在一种伟大的倾听中》中的形象，就被认为影射了德国革命家李卜克内西和卢森堡被杀害，以及1944年刺杀希特勒凶手被处决。哲学家伽达默尔认为，任何有德国文化背景知识的读者，都能够明白这首诗的含义。而且，说到底，背景知识居于次要地位。库切在《策兰和他的译者》中反驳道，我们要等到我们知道解开这首诗的秘密的资料，才能确定这资料是次要的。而且，他怀疑“是不是有可能对像策兰这样的诗歌作出反应，甚至翻译它，而毋须充分明白它”。
9、啊！贞女，哭吧，如果我死去的话！
10、最后，艾米莉·狄金森的诗歌中充满了想象的力量。在创作上，想象力使她敢于摒弃英语诗歌的韵律传统，使用精准的意象手法，将抽象化为具象，开创了异乎寻常的诗歌形式。她的原创性赢得美国当代文学批评教父哈罗德·布鲁姆的认可：“除了莎士比亚之外，狄金森是但丁以来西方诗人中显示了最多认知原创性的作家……这是400年来西方诗人中绝无仅有的。”她敏锐地察觉大小写字母、感叹号和破折号的表现力，用语气的停顿和延长来凸显意象，引发沉思。在描写上，想象使可见的一切变得有趣：太阳升起，“山峦摘掉她们的帽子”，太阳下落，“似乎有一道紫色云梯/穿黄衣的小男小女/不断向上攀去/直到翻越过边界/一位灰衣袍神父/轻关上黄昏栅门/领走他那些信徒”。
11、作者:(法)伊夫·博纳富瓦
12、看风景的人在楼上看你，
13、著名实力派女作家、文艺学博士、红学专家计文君，10年潜心研究之作。被著名作家李敬泽称为“小说家里最懂《红楼梦》的”，被著名作家李洱誉为“红学”研究最高成就。
14、1990年基弗做了一件作品《容器的破碎》，他用重达6800公斤的铅制成的书，将一具高达8米的铁制书架塞得满满的。而书架的下方，是满满一地的玻璃碎屑，狼藉不堪。铅书的表面因为氧化而斑驳破烂，寓意虽历经沧桑仍得以残存，须知要触动过往的历史与记忆是需要非凡的勇气的，而满地的玻璃碎屑与墙上的三道用木炭画出的弧线，则暗指天堂穹顶的崩塌。
15、它那至高无上，发出垂死声音的
16、意大利诗人安德烈·赞佐托曾评价策兰：“不仅是在奥斯维辛之后继续写诗，而且是在它的灰烬中写作。策兰以他的力量穿过这些葬身之地，其柔软和坚硬无人可以比拟。他所引起的眩目的发现对于二十世纪后半期以来的诗歌是决定性的。”英美著名评论家乔治·斯坦纳称策兰为“自叶芝以来最伟大的欧洲现代诗人”。
17、“当诗人追问诗歌的意义时，他同样也是在追问钟表的指针的意义。”
18、我想，或许有天这个院子会搬空，只剩下三舅娘一个人。但她并不觉得自己是一个人在这里。院子周围，有外公外婆，三舅二舅，还有患肾病去世的樊姐，是三舅娘的儿媳妇也是侄女，太多的人在这里。因此，她不会离开。
19、你轻轻把它举到苦难的天平上，它比我重……
20、后来，策兰告诉一份德国杂志：“一个犹太人在战争年代的生活是怎样的，我不用提及。”(人们问到他的劳动营生活，他的回答只有一个词：“挖呀挖”)在1942年6月的驱赶浪潮中，策兰的父母被带走。人们不清楚他那晚去了哪里——也许在他催促父母一起寻找的避难所，也许和朋友在一起。不过，第二天他回到家，父母已经不见了。他只得救了几个星期：7月，他被迫加入罗马尼亚南部的一个劳动营。几个月后，他得到父亲亡故的消息。接下来的那个冬天，他的母亲被枪杀。象征她的死的雪和铅，不停出现在策兰诗中。
三、保罗策兰豆瓣
1、巴赫曼与策兰的爱情关系是1945年后的文学史上最富有戏剧性的章节。通过这本通信集，可以了解到这两位重要的德语诗人之间的关系及其文学与历史的维度，这是关于奥斯维辛之后的作家写作问题秘密的典型文案。
2、北宋著名文学家黄庭坚曾说自己：“一日不读书，尘生其中；两日不读书，言语乏味；三日不读书，便觉面目可憎。”虽然我们平常人肯定达不到这种境界，但读书的确是值得一生坚持的好习惯。
3、在《罂粟与记忆》之后，策兰的创作日趋深化、发展，出版了包括《言语栅栏》、《无人玫瑰》、《换气》、《线太阳群》等多部重要诗集和译诗集，他试着通过语言来确定自己的位置，勘探(或说“掘取”——策兰本人在纳粹劳动营做苦力时，在远离家乡的地方修筑公路和桥梁，最频繁重复的动作就是“掘取”)出自己的现实。
4、你的灰烬头发苏拉米斯他玩着蛇
5、在者、逝者或将来者——，
6、我们中午喝死亡是来自德国的大师
7、生命是一个过程，可悲的是它不能重来，可喜的是它不会重来。
8、策兰曾说过：“它，语言，永远不会丢失，是的，即使所有别的都丢失了。”可是，这种语言被纳粹的鼓吹、仇恨言论、拐弯抹角玷污了，不能直接拿来写诗：“它必须穿过自己的不负责任，穿过可怕的隐瞒，穿过千次带来死亡的演讲的黑暗。”策兰把语言拆解，回到语言的根源，制造表达和语气上的根本陌生性，从而清洗语言。他借助植物学、鸟类学、地质学、矿物学等领域的词汇，还有那些很久没人用的中古词和方言词，创造了一种新的德语形式，对奥斯维辛之后的语言进行重新构思。除了丰富语言的层次，他的晚期作品还加入各种呓语(gibberish)、外来词。权威的德语版诗集，光是注释就长达数百页(乔瑞斯的译本中轩译了一部分)。
9、曾几何时，当我读到策兰的诗歌，我产生了某种只能用神秘来形容的感受。那是大约20年前，那时我的工作每星期都要熬一两个通宵。其中一个晚上，为了保持清醒，我翻开费尔斯坦纳的《策兰诗选》。我的目光久久停留在一首难以置信的小诗上：
10、人必须用冬天的心境去注视冰霜和覆盖白雪的枝桠。
11、——马克•斯特兰德《来自漫长的悲伤的舞会》
12、2019《诗人文摘》年度诗人
13、我和谁也不争，和谁争我都不屑我爱大自然，其次就是艺术，我双手烤着生命之火取暖，火萎了，我也准备走了。
14、应是天仙狂醉，乱把浮云揉碎。
15、2016《诗人文摘》最受读者欢迎诗人
16、70后女作家赵波以个人成长经验直接书写，高度关注个体生命的内心世界，强力书写现代物质文明挤压之下所产生的种种孤独感与荒诞感。深入当代都市生活的前沿，以灵动、微妙、细腻而又丰富的个人化叙事方式，大胆袒露内心的隐秘，坦率而真诚地直剖内心。
17、假如有人问我烦忧 我不敢说出你的名字
18、 每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里，迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。 ——村上春树
19、我徒然学会了抗拒热闹，却还来不及透悟真正的冷清。
20、2018《诗人文摘》最受读者欢迎诗人
四、保罗策兰站着
1、露易丝·博根(美国)：女人
2、 有时候，在黄昏，自顶楼某个房间传来笛声，吹笛者倚著窗牖，而窗口大朵郁金香，此刻你若不爱我，我也不会在意。 ——茨维塔耶娃《我想和你一起生活》
3、诗歌无异于艾米莉·狄金森的内心独白，她也不屑于拍卖自己的灵魂，有生之年仅仅发表了7首诗。
4、真实的人生中，我们往往在大势抵定无可更改时才迟迟进场，却又在胜败未分的混沌中提早离席。
5、安塞姆·基弗是德国新表现主义代表画家之他被公认为德国当代最重要的美术家。基弗具有独特的思想感情和精神状态，他的作品中流露出对文化、历史、社会的强烈反思和追问。正如著名美术史学家阿森纳所指出的那样：“这位怪僻而孤独的欧洲天才，创造了一个被自知之明和怜悯之心拯救了的世界，令人深刻反思的、最终充满希望的景象。”
6、安塞姆·基弗与作品安塞姆·基弗与德国新表现主义作为一种国际性艺术风潮，新表现主义在意大利被称为超前卫艺术，在法国被称为自由具象，在美国被称为新绘画艺术。它以20世纪初的表现主义为楷模，同样以表现自我为主旨，在画面和情感方面显示了对表现主义的回归倾向，但在思想、题材、技法上则不尽相同，且新表现主义在表达方式上更为晦涩和抒情，打破了旧表现主义的情感单一性。可以说新表现主义在继承与延伸传统的同时又存在着割裂，更是对波普艺术、观念艺术、极少主义的一种反叛，在这或许该称之为思想内涵的层面上，历史早已为其定下了基调。
7、我们在傍晚喝我们在早上喝我们喝你
8、点“在看”给我一朵小黄花
9、如果要我写一本关于道德的书，一百页大概有九十九页是空白的。至于最后一页，我会写上：“我只认得一种责任，那就是爱。”除此之外的，我都要说不。用尽所有力气地说不。
10、(法)埃德蒙·雅贝斯著
11、是你心中一条凹陷的小路！
12、广西师范大学出版社·纯粹“彭程作品系列”共包含三部，分别为《大地的泉眼》《心的方向》《阅读的季节》，是茅盾文学奖、鲁迅文学奖评委，新散文代表作家彭程最新自选集。彭程的文字从容、宁静而诚挚，散文书写中的一股清流，写作风格凸显质朴的美学和深刻的内涵。
13、岁月的叶子是褐色的，你的头发不是。
14、这一过程无疑需要巨大的勇气，因为它意味着诗人必须抵达毁灭的深处，承受这毁灭带来加倍的孤独感。
15、我渴望着一线阳光，我想太阳我多半不及见了，但我也愿望我这一生里能看到平地一声巨雷，把这群盘据在地上的魑魅魍魉击个糜烂，哪怕因而大陆便沉为海。
16、愿你的生命有足够多的云翳，来创造一个美丽的黄昏。
17、住在那屋里的男人他玩着蛇他写
18、他高叫你们把琴拉得更暗些你们就象烟升向天空
19、在我精疲力竭的膝上站着
20、其次，艾米莉·狄金森有力量直面死亡。人生是一场经过学校和田野抵达栖息之地的旅行，而死神与我们一路相伴(《因为我不能等待死亡》)。她勇于想象并描摹死亡的瞬间(《我听到苍蝇的嗡嗡声——当我死时》)。面对死亡的从容使她的诗歌轻盈而明亮。
五、保罗策兰简介
1、我已亭亭，无忧亦无惧。
2、望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔。
3、我们在窗边拥抱，人们在街上望我们，
4、延伸阅读>>>“掐尖”阅读|签名书：以《重走》溯回西南联大
5、保罗(3年一67年)，原名扫罗，亚伯拉罕的后裔。他出生在一个富有的家庭之中，自幼受过良好的教育，未信主之前是一个严格遵守律法的法利赛人。保罗是在前往大马士革追捕基督徒的路上得耶稣的启示转而信奉基督的。保罗始终认为耶稣的福音也应该向非犹太人传道。为此他在地中海各地开始了他的传道之旅，足迹遍及小亚细亚、希腊等地，但最后保罗被罗马教皇处以死刑。
6、1970年4月20日，策兰因无法克服的精神创伤在巴黎投塞纳河自尽。在他死后，他的诗歌及悲剧性命运引起了更广泛关注。现在，他已被公认为继里尔克之后最伟大、卓越的德语现代诗人。
7、清晨的黑牛奶我们夜里喝
8、2017《诗人文摘》年度诗人
9、他叫道朝地里更深地挖呀你们这些人你们另一些唱呀拉呀
10、亲，你是手机用户，有可能看不到我已附上的资源，可以私信我或留下邮箱号，我发给你很抱歉，回答者上传的附件已失效
11、对于一个边界像铅笔一样被擦掉又重画的地方，多语种是很寻常的事。策兰就成长在这样的地方。他回忆说：“那儿曾生活着人类与书籍。”在希伯来语学校毕业后，他上了罗马尼亚的高中，学了意大利语、拉丁语、希腊语，而且沉浸在德语文学经典之中。1938年1月9日“水晶之夜”这一天，他动身去法国上医学预科，火车经柏林时，正赶上纳粹对犹太人的第一次大屠杀。他后来回首那一刻：“你目睹了那些烟/来自明天。”
12、他叫道更低沉一些现在拉你们的琴然后你们就会化为烟雾升向空中
13、所有漂泊的人生都梦想着平静，童年，杜鹃花，正如所有平静的人生都想着伏特加，乐队和醉生梦死。
14、他用铅弹射你他瞄得很准
15、全书收录了两位诗人自1948年6月至1967年7月整整20年间的196封(件)书信、电报、明信片及作品赠言，其中包括了策兰寄给巴赫曼的90封(件)，巴赫曼寄给策兰的106(封)件。另外，还收入了策兰与巴赫曼的男友弗里希的16封相互通信、巴赫曼与策兰妻子吉赛尔的25封相互通信。
16、秋天从我手里出来吃它的叶子：我们是朋友。
17、伫立着，挺着娇丽的奶头，
18、我的影子丛生，长得比窗格子还高，
19、本书为美术史论家、民间美术收藏家王树村所著，收录了江苏、安徽、福建、四川、山西、河南、陕西、天津、河北等十省市最为精美的戏出年画，全面展现了各地的绘画风格、曲目及表演特色。在体例上，本书以“说戏”“说图”“细部欣赏”三种文字层次，深入戏出年画的精髓，表现出中国民间文化博大的内涵。
20、从前的那个我，如果来找现在的我，会得到很好的款待。
六、保罗策兰是时候了
1、我们穷，只此一身青春，我们在床上。
2、大表哥说三舅娘守在老院子里，是不跟活人跟死人。平仔在广佛镇上开五金店，接三舅娘下去玩，她只玩了半天就要回来，说车路上的响声把耳朵噪聋了。
3、欧阳江河：计划经济时代的爱情
4、湿淋淋地寻找那两个人，他们曾经相拥着
5、我知你知，过去我们都知，
6、我向星辰下令，我停泊嘱望， 我让自己登基， 做风的君王。
7、获得2019北京阅读季十大“优秀阅读推广机构”称号。
8、丁香，寂寞地开在时间的气味面前，
9、你的灰烬头发苏拉米斯我们在风中掘个坟墓躺在那里不拥挤
10、从前的游子一直没有还乡 他被那渔火与时光拖住，一生漂泊在外。
11、著名作家莫言、李洱推荐，著名江南才子型作家、文人、书画家代表人物——荆歌最新力作，该书表达范围穿越亚欧大陆，以文学+艺术为切入角度，描述苏州和马德里两座城市隔空对望的不同景观、切身感受和思考，一东一西，世态人文、风土人情，风貌尽显。
12、策兰的诗歌，特别是《话语门槛上的记忆玫瑰》中的早期诗歌，都急切地寻找某些读者。一些诗歌可以认为是对卡夫卡和里尔克等作家的回应，不过通常诗中的“你”没有确切指谁，也许是读者，也许是诗人自己。《罂粟与记忆》(1952)中的十多首诗，包括著名的《花冠》和《数数杏仁》，是写给奥地利诗人英格褒·巴赫曼的。他们的友谊从1948年的维也纳开始，通过书信持续了一年，然后在50年代末重新恢复。去年，维兰德•霍本在他的译本中翻译了两位诗人的书信，说明他们那种精神性的关系可能让双方都难以承受；在热烈的交往之后，往往是断断续续的对话，甚至是长达数年的沉默。
13、因为诗歌不是处在时间之外的。诚然，它要求成为永恒，它试图穿过并把握时间——是穿过，而不是跳过。
14、资源出处：《收藏投资导刊》2016年12月(上)
15、#意象的帝国：诗的写作课
16、它们隐喻了犹太人对其历史命运的共同心理：犹太人(尤其是有过集中营经历的人)也想忘却历史，因为他们不想被大屠杀的可怕幽灵纠缠，但真正的忘却又是不可能的。策兰几乎一生都在书写、承继这种纠缠的伤痛。作为一个从大屠杀中有幸逃脱的人，策兰在诗中不止一次表达了他的愧疚感——比起活着，他更渴望加入死者的队列。
17、“罂粟和记忆”是策兰前期创作中相当重要的两种对位性元素，我们可以从中解读出的情感是复杂和沉重的。一方面“罂粟”是一种有毒的花，它代表着黑暗、麻痹、忘却与钝痛；而“记忆”却是清醒与持久永恒的表征。
18、史上隐居避世的作家并不少见。比艾米莉大13岁的梭罗曾在瓦尔登湖边独居两年两个月，然而他从未间断和人群的交流，最终也回归烟火人间。艾米莉虽然受到超验主义影响，却没有把人生当作实验，而是一隐26年直至离世，最后十多年几乎不出房门，以至于被称为“阿默斯特的女尼”。中国古代诗人常爱隐居，但是除了“性本爱丘山”的陶渊明，其他人多是由于考场失利或官场失意，迫于无奈归隐田园。而艾米莉“从不与世界对抗，毫无名利之心”(《我是无名之辈，你是谁？》)，甚至把出版看作是对灵魂的拍卖(《发表，是对心灵的拍卖》)，去世30多年后才赢得诗坛地位。那么，正值青春的艾米莉为什么选择封闭的生活呢？大家普遍认同的是失恋说。
19、住在布达拉宫我是雪域的王。
20、看鱼竿的参数(长度，重量，材质，先径，元径，适合子线的号数)看鱼竿的调性(28调，37调，决定鱼竿的软硬程度)看鱼竿的中心配置(头重的竿，一般强度较好，而且容易将拉力迅速传递到竿腰，但手感要比同样重量的鱼竿重，目前比较高档的鱼竿，基本都是头重)看鱼竿的做工(表观的漆面质量，接口的平整和契合度，开弓看鱼竿弯曲的整体性等)看鱼竿的售后服务从这些方面去看杆子的好坏
1、安塞姆·基弗的作品受到争议是必然的，因为没有第二个艺术家像基弗那样冒着被误解的风险，利用敏感的历史题材去创作艺术。在他的毕业作品中已经体现了其创造原则，在他早年的作品《占领》中，基弗穿上了一件在父母家阁楼老箱子里找到的纳粹军服，站在法国、意大利、荷兰的海边，向着大海伸出胳膊，做出向“希特勒致敬”的姿势。在大海面前，基弗渺小的身影向着巨浪，做着这个滑稽、不详，并带有征服意味的姿势。而在当时的德国，这个姿势是违法的。《占领》系列包括了这组行为的照片，也包括后来的绘画。
2、一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花。
3、正如你们所见，它意味着移动，意味着事情的发生，意味着在途中，并试图找到自己的方向。每当我被问及对此的感觉时，我便提醒我自己，沿着顺时针转动的方向，那也许就是问题所在。
4、袁文章：母亲坟上的蒲公英
5、所谓无底深渊，下去，也是前程万里。
6、我们在这儿编织花环
7、无论是代表性的《死亡赋格》(这是最早一批关于纳粹集中营的诗作，如今被视为20世纪欧洲诗歌的典范)，还是像上面这首诗一样晦涩的晚期作品，策兰的全部诗作都是曲折幽深、模棱两可、无法轻易解读的。也许正因如此，对于经常以准宗教语言谈论策兰的评论家和翻译家，他的诗作是尤其难以忘怀的。费尔斯坦纳说，第一次遇到这些诗，他就知道，“在做别的事情之前”，他必须全身心投入其中。在策兰前4本诗集的新译本(MemoryRoseIntoThresholdSpeech,Farrar,Straus&Giroux,2020)序言里，皮埃尔·乔瑞斯写道，15岁那年第一次听到策兰诗歌的朗诵，就让他走上了50年的翻译生涯。
8、于是你们三个漫步穿过黄昏。
9、在基弗早期的绘画中，有大量来自北欧、日耳曼古代神话题材的作品。这源自他1974年前往挪威的寻根考察中所感。水彩作品《父亲允诺我的一把剑》正是这一时期的重要作品，讲述了《尼伯龙根的指环》中的故事，战神沃坦允诺给他的儿子西格蒙德一把战无不胜的宝剑，但这并没有给儿子带来好运，在儿子死后，沃坦用自己的长矛击毁了这把剑，但他的孙子寻找到了这把剑并重铸一新，战无不胜的武力反而代表着新的悲剧开始，一如二战开始前那同样战无不胜的德国军队。
